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sábado, 22 de agosto de 2015

Tony Rice



Tony Rice (nacido David Anthony Rice, 8 de junio de 1951, Danville, Virginia, Estados Unidos) es un guitarrista estadounidense. Es considerado uno de los guitarristas acústicos más influyentes de bluegrass, bluegrass progresivo, newgrass y jazz acústico.Fue incluido en el Salón Internacional de Música Bluegrass de la Fama en 2013.

Rice se extiende en la gama de la música acústica, desde bluegrass tradicional al jazz. A lo largo de su carrera, ha tocado junto a  J. D. Crowe and the New South, David Grisman (durante la formación de "Dawg Music"y Jerry García. Colaboró con Norman Blake, grabado con sus hermanos Wyatt, Ron, y Larry, y co-fundaron el Bluegrass Album Band. Ha grabado con tambores, piano, saxo soprano, así como con la instrumentación bluegrass tradicional. 



Primeros años 

Rice nació en Danville, Virginia, pero se crió en Los Angeles, California, donde fue introducido al bluegrass por su padre, un músico semiprofesional llamado Herb Rice. Tony y sus hermanos aprendieron los fundamentos del bluegrass y la música country, de los Kentucky Colonels, dirigidos por Roland y Clarence White. Clarence White, en particular, se convirtió en una enorme influencia sobre Tony Rice. En el camino se cruzó con entusiastas como Ry Cooder, Herb Pedersen y Chris Hillman que junto a Rice reforzaron la fuerza de la música que él había aprendido de su padre.

En 1970, Rice se había trasladado a Louisville, Kentucky, donde tocó con la Bluegrass Alliance, y poco después con J.D. Crowe's New South. El New South era conocido como uno de los mejores y más progresistas grupos de bluegrass - añadiendo finalmente tambores e instrumentos eléctricos ( para disgusto de Rice). Pero cuando Ricky Skaggs se unió en 1974, la banda grabó "JD Crowe y el New South", un álbum acústico que se convirtió en top-seller de Rounder hasta ese momento. En este punto, el grupo estaba formado por Rice en la guitarra y voz principal, Crowe en el banjo y voz, Jerry Douglas en Dobro, Skaggs en el violín, la mandolina, y voz de tenor, y Bobby Slone en el bajo y el violín.

David Grisman Quintet 





Alrededor de este tiempo, Rice se reunió con el mandolinista David Grisman, que tocó con Red Allen durante la década de 1960 y estaba trabajando en algún material original que mezclaba jazz, bluegrass y estilos clásicos. Rice dejó el Nuevo Sur y se mudó a California para unirse a grupo totalmente instrumental Grisman. Como parte de la David Grisman Quintet, a fin de ampliar sus horizontes, así como hacerse más comercial, Rice comenzó a estudiar la teoría de acordes, aprendió a leer las partituras y amplió el alcance de su toque más allá de su primer amor, el Bluegrass. El reconocido guitarrista John Carlini fue contratado para enseñar solfeo a Rice, y Carlini le ayudó a aprender los entresijos del jazz y la improvisación musical en general. 1977 la grabación de debut de David Grisman Quintet es considerado un hito de la música acústica.


Carrera en solitario y Bluegrass Album Band

En 1979, Rice dejó el grupo de Grisman para perseguir su propio estilo de música. Grabó, un disco acústico de jazz, y luego Manzanita una colección de voces e instrumentales, que no solo abarcaban el bluegrass, sino también el estilo folk. En 1980, Rice, Crowe, Bobby Hicks, Doyle Lawson y Todd Phillips formaron una coalición exitosa, atacando las normas bluegrass con el nombre del Bluegrass Album Band. Este grupo grabó 6 volúmenes desde 1.980 hasta 1.996.

La carrera en solitario de Rice llegó a su paso con Cold on the Shoulder, una colección de canciones de Bluegrass. Con este álbum, Native American y Me & My Guitar, Rice llegó a una fórmula que incorpora su influencias dispares, bluegrass que combina, la composición de canciones de artistas populares como Ian Tyson, Joni Mitchell, Phil Ochs, Tom Paxton, Bob Dylan y, especialmente, Gordon Lightfoot , con un jazz-inflected guitar work. Al mismo tiempo, prosiguió con el "spacegrass" experimental en los álbumes Mar West, Still Inside, y Backwaters. Rice desarrolló una afección en sus cuerdas vocales en la década de 1990 que le dificultaban a cantar.

Colaboraciones 

En 1980, grabó un álbum de duetos bluegrass junto a Ricky Skaggs, llamado Skaggs & Rice. Dos álbumes con el instrumentista y compositor tradicional Norman Blake, así como dos álbumes Rice Brothers (1992 y 1994) que contó con Larry Rice y sus hermanos menores, Wyatt y Ronnie.

En 1993, se unió a David Grisman y Jerry García, para grabar The Pizza Tapes. Luego, Rice y Grisman registraron poemas sinfónicos, una colección original de material, donde suenan mandolinas y guitarras vintage diferentes para cada pista.

En 1995, Rice registró su álbum folclórico con sólo dos guitarras junto a  John Carlini, quien también trabajó para David Grisman Quintet.

En 1997, Tony, su hermano Larry, Chris Hillman (miembro de los Byrds formación original) y el Banjo-man Herb Pedersen, fundaron el llamado  "anti-supergroup"  Rice, Rice, Hillman & Pedersen y produjo tres volúmenes entre 1997 y 2001.

Publicaciones 
La biografía autorizada de Tony Rice, titulado Still Inside: The Tony Rice Story, ha sido completada por Tim Stafford y la periodista hawaiana Caroline Wright, y fue publicado por Word of Mouth Press en Kingsport, Tennessee, Estados Unidos en 2010. El lanzamiento oficial del libro tuvo lugar en Merlefest en Carolina del Norte.


Introduccion del libro Still Inside: The Tony Rice Story





Él es uno de los más grandes guitarristas acústicos de todos los tiempos, sin embargo, es prácticamente desconocido fuera de la música bluegrass. Sus amigos más cercanos lo describen como cálido y amorosa persona, y luego hablan del desconcierto por su distanciamiento. Él es un semidiós distante en un género cuyo mayores estrellas son conocidos por su accesibilidad. Es un genio, un misterio ... una leyenda en su propio tiempo.

Tras una década de elaboración, Still Inside: The Tony Rice Story entrega cuentos de Tony en sus propias palabras inimitables, y en anécdotas y observaciones de sus amigos, familiares, fans y compañeros músicos.

El largo camino de Tony lo ha llevado de costa a costa y alrededor del mundo, a través de grabaciones históricas y las apariencias que a menudo se mueven profundamente a quienes los experimentan. Más de 100 personas fueron entrevistadas para este libro, compartiendo recuerdos de Tony y discutiendo su impacto indeleble en su propia música. Alison Krauss, JD Crowe, Sam Bush, Béla Fleck, Jerry Douglas, Ricky Skaggs, David Grisman, Emmylou Harris, Linda Ronstadt, Peter Rowan, y muchos otros contribuyen historias íntimas y observaciones francas de este hombre privado y enigmático.

A veces escandaloso, a menudo profundo, siempre honesto, Tony  comparte con franqueza recuerdos de su infancia serena y turbulenta ... sus primeros días como músico, la exploración de las posibilidades de la guitarra como instrumento principal ... sus aventuras revolucionarias como un nuevo pionero del jazz acústico ... sus años como vocalista de la música bluegrass contemporáneo... las grandes tragedias de su vida, incluyendo la pérdida de su voz extraordinaria ... y sus pensamientos acerca de su papel como uno de los estadistas más influyentes de la guitarra. 

En último capítulo, el co-autor del libro Tim Stafford-guitarrista acústico muy respetado en su propio derecho, da una idea de la técnica de Tony, el tiempo, la mano derecha, la elección de púas, y mucho más. 

También se incluye una discografía completa, una cronología detallada, una bibliografía de lecturas recomendadas, y más de 100 fotografías. Still Inside: The Tony Rice Story será la delicia de los fans del bluegrass, aficionados a la música de la guitarra, y cualquiera que ama una gran historia, contada en las palabras de aquellos que han vivido.

Fuente:
https://en.wikipedia.org/wiki/Tony_Rice
http://www.tonyricestory.com/

viernes, 21 de agosto de 2015

Tim Maia



Un verdadero carioca de Río de Janeiro, nació y se crió en el barrio de Tijuca, donde con un grupo de amigos cambiarían para siempre la cara de la música popular brasileña. Algunos de los miembros de este grupo fueron: Roberto Carlos, Erasmo Carlos y Jorge Ben Jor. Durante décadas, Tim recogió hits, ganó un lugar para sí mismo en los corazones del pueblo brasileño y garantizó su lugar como un ídolo eterno.

Su poderosa voz, su agudo sentido del ritmo y su carisma inigualable fueron los elementos que componen el estilo inconfundible del "supervisor" de Brasil, quien influyó en artistas como Roberto Carlos, Jorge Ben Jor, Marisa Monte, Jota Quest, Ivete Sangalo y a una gran legión de genios de la música brasileña. El padre de la música del alma brasileña vivió durante cinco años en los EE.UU., bebiendo directamente de la fuente, siendo influenciado por el Funk y el Soul. Una sobredosis de Motown. Fue elegido por la revista Rolling Stone Brasil como el noveno más grande artista de la música brasileña (Fuente: Rolling Stone Brasil)

Indomable, él fue el primer artista brasileño para ser completamente independiente de las grandes compañías discográficas. Para lograr la libertad artística completa y el control financiero de su trabajo, fundó la editorial seroma y la compañía de grabación Vitória Régia Discos.

Después de establecerse como un ejecutivo de éxito en la industria discográfica, continuó produciendo grandes éxitos hasta su muerte en 1998.

Tim Maia dejó un enorme legado que ha dejado una profunda huella en la historia de la música brasileña e internacional.






Fuente: http://www.timmaia.com.br/en/biography

viernes, 7 de agosto de 2015

Ron Carter



Ron Carter es uno de los contrabajistas más originales, prolíficos, e influyentes en el jazz. Con más de 2.000 álbumes en su haber, ha grabado con muchos de los grandes de la música: Tommy Flanagan, Gil Evans, Lena Horne, Bill Evans, BB King, el Kronos Quartet, Dexter Gordon, Wes Montgomery, y Bobby Timmons. A principios de 1960 se realizó en los Estados Unidos en las salas de conciertos y discotecas con Jaki Byard y Eric Dolphy.
Más tarde recorrió Europa con Cannonball Adderley. De 1963 a 1968, fue miembro del clásico y aclamado quinteto de Miles Davis. 






Fue nombrado excepcional bajista de la Década por el Detroit News, Jazz bajista del Año por la revista Downbeat y el Bajista Más Valioso de la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias. En 1993 Ron Carter ganó un premio Grammy por Mejor Grupo de Jazz Instrumental, el Miles Davis Tribute Band y otro Grammy en 1998 por 'Sheet Blues', una composición instrumental de la película 'Round Midnight.
Además de anotar y organizar la música para muchas películas, incluyendo algunos proyectos para Public Broadcasting System, Carter ha compuesto música para A Gathering of Old Men, protagonizada por Lou Gosset Jr., The Passion of Beatrice dirigida por Bertrand Tavernier, y Blind Faith protagonizada por Courtney B. Vance. Carter comparte su experiencia en la serie de libros de su autoría, entre las que se están Building Jazz Bass Lines y The Music of Ron Carter; este último contiene 130 de sus composiciones publicadas y grabadas.
Carter obtuvo una licenciatura en música de la Escuela Eastman en Rochester y el grado de maestría en el contrabajo en la Escuela de Música de Manhattan en Nueva York. También ha recibido dos doctorados honoris causa, en el Conservatorio de Nueva Inglaterra de la Música y de la Escuela de Música de Manhattan, y fue el destinatario en el 2002 del prestigioso Premio de Hutchinson de la Eastman School de la Universidad de Rochester. Más recientemente, fue honrado por el ministro francés de Cultura, con el principal premio cultural de Francia - el medallón y el título de Comendador de la Orden de las Artes y las Letras, dado a los que se hayan distinguido en el campo de la creación artística o literaria y por su contribución a la difusión de las artes y las letras en Francia y en el mundo.
Carter ha dado conferencias y realizado clínicas y clases magistrales, instruyendo a grupos de jazz y enseñando el negocio de la música en numerosas universidades. Fue Director Artístico del Instituto Monk Thelonious de Estudios de Jazz mientras se encuentra en Boston y, después de 18 años en la facultad del Departamento de La City College de Nueva York de la música, que ahora es Profesor Distinguido aunque, como intérprete, él sigue siendo tan activo como siempre.

Frases respecto a Ron Carter:

“[Carter] is arguably the greatest bass player jazz has ever known.”      – Philadelphia Inquirer

“I’d like to know where all of his talent comes from. I’ve got to get me some of that!”     – Bill Cosby

“... the always innovative Carter pushes forward with a sound as fresh as ever.”     – USA Today

"Ron Carter is the greatest jazz bassist ever, with his unparalleled gift for creating bass lines."     – Bass Player Magazine


Fuente: http://roncarter.net/JazzMaster/about-jazz-bass-master-ron-carter/