Muere Paul Kantner ( fundador de Jefferson Airplane )

El guitarrista Paul Kantner, que fue uno de los fundadores de la célebre banda de rock psicodélico Jefferson Airplane, falleció hoy a los 74 años en San Francisco (Estados Unidos), informó el periódico San Francisco Chronicle.
Kantner, que murió debido a un fallo multiorgánico, arrastraba problemas de salud en los últimos años y había sufrido en marzo de 2015 un ataque al corazón.
Nacido el 17 de marzo de 1942 en San Francisco, Kantner formó parte de Jefferson Airplane, una de las bandas emblemáticas de la psicodelia y el sonido californiano de los años sesenta.
La idea de formar el grupo partió del cantante Marty Balin, quien se encargó de reclutar a compañeros entre los cuales se encontró Kantner.
La banda completó su formación inicial con el también guitarrista Jorma Kaukonen, la cantante Signe Toly, el bajista Bob Harvey y el baterista Jerry Peloquin.
Jefferson Airplane comenzó su actividad en 1965 y destacó como uno de los puntales de la efervescente y ácida escena músical de San Francisco gracias a discos como "Surrealistic Pillow" (1967) y canciones como "Somebody To Love" y "White Rabbit".

El grupo participó además en memorables festivales de la era hippie como los de Woodstock, Monterey y Altamont.
La banda vivió constantes cambios en su composición y en 1974 Kantner reorganizó Jefferson Airplane junto a la vocalista Grace Slick bajo el nombre Jefferson Starship.
Antes de ello, Kantner dio el pistoletazo de salida a su carrera en solitario gracias a su disco debut, "Blows Against the Empire" (1970).
El fallecido guitarrista formó parte además de la reunión de Jefferson Airplane en 1989. EFE

Fuente http://www.espectador.com/internacionales/330440/muere-paul-kantner-fundador-de-jefferson-airplane

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The Alan Parsons Project

The Alan Parsons Project fué una banda británica de rock progresivo con su mayor actividad entre los años 1975 y 1990, que consta de Alan Parsons y Eric Woolfson rodeados por un número variable de músicos de sesión y algunos miembros de la banda relativamente consistentes como el guitarrista Ian Bairnson, el bajista y vocalista David Paton, el baterista Stuart Elliott, y el cantante Lenny Zakatek.

El verdadero núcleo del proyecto fue el dúo de Parsons y Woolfson. 

Historia

Alan Parsons conoció a Eric Woolfson en la cantina de los estudios Abbey Road en el verano de 1974. Parsons ya había actuado como Asistente Ingeniero de los Beatles "Abbey Road y Let It Be, había dirigido Pink Floyd 's El lado oscuro de la Luna, y había producido varios actos para EMI Records. Woolfson, estaba trabajando como pianista de sesiones; y había compuesto material para una idea de álbum conceptual basado en la obra de Edgar Allan Poe.

Cuando Parsons pidió a Woolfson que se conviertiese en su manager, él aceptó y posteriormente llevo a que la carrera de Parsons a través de una cadena de éxitos. Parsons comentó que en un momento que se sentía frustrado al tener que adaptarse a las opiniones de algunos de los músicos. A Woolfson se le ocurrió la idea de hacer un álbum basado en la evolución de la industria del cine, donde directores como Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick fueron el punto focal de la promoción de la película, en lugar de las estrellas de cine individuales. Si la industria del cine se estaba convirtiendo en el medio de un director, Woolfson sintió el negocio de la música bien podría convertirse en el medio de un productor (Alan Parsons). 

Recordando su anterior material de Edgar Allan Poe, Woolfson vio una manera de combinarse con Alan.  Ellos producirían canciones escritas por los dos, dando nacimiento a Alan Parsons Project. Su primer álbum, Tales of Mystery and Imagination dado a conocer por la 20th Century Fox Records, fue un éxito, alcanzando el Top 40 en los EE.UU. La canción "The Raven" contó con la voz principal por el actor Leonard Whiting, siendo la primera canción de rock en usar un  digital vocoder, con Alan Parsons cantando canciones a través de él.

A través de la década de 1970 y principios de 1980, la popularidad del grupo siguió creciendo. Los sencillos "I Wouldn't Want to Be Like You", "Games People Play", "Damned If I Do", "Time" (Woolfson's first lead vocal) y  "Eye in the Sky" tuvieron un impacto notable. "No Answer Me" se convirtió en su último single de éxito en los Estados Unidos; alcanzó el top 15 en las listas estadounidenses en 1984. Después de esos éxitos, sin embargo, el grupo comenzó a desaparecer. Hubo menos singles de éxito, y disminución de las ventas de álbumes. En 1987 Gaudí sería la versión final del proyecto, a pesar de que tenían previsto grabar un álbum llamado Freudiana next.

El musical "Freudiana" 

Aunque la versión de estudio de Freudiana fue producido por Parsons (y contó con los músicos habituales de soporte del proyecto, por lo que es un álbum del proyecto "no oficial"), que era principalmente la idea de Woolfson para convertirlo en un musical. Esto llevó a una ruptura entre los dos artistas. Mientras que Parsons persiguió su propia carrera en solitario y tomó muchos miembros del Proyecto en la carretera por primera vez en una exitosa gira por todo el mundo, Woolfson pasó a producir obras de teatro musicales influenciados por la música de Parsons Project. Freudiana, Gaudí y Gambler eran tres de los musicales que incluían algunas canciones del proyecto como "Eye in the Sky", "tiempo", "Inside Looking Out", y "Limelight". La música en vivo de Gambler solamente se distribuyó en el sitio de actuación en Mönchengladbach, Alemania.

"La defensa siciliana" 

En 1981, Parsons, Woolfson y su sello discográfico Arista, se habían estancado en renegociaciones de contratos cuando el 5 de marzo, los dos presentaron un álbum completamente instrumental tentativamente titulado "La Defensa Siciliana" (el nombre de un movimiento de apertura agresiva en ajedrez), podría decirse que para salir de su contrato de grabación. La negativa de Arista para lanzar el álbum tuvo dos efectos conocidos: las negociaciones condujeron a un contrato renovado, y el álbum no fue lanzado en ese momento.


Sonido

La mayoría de los títulos del proyecto, especialmente los primeros trabajos, comparten rasgos comunes (probablemente influenciados por Pink Floyd 's El lado oscuro de la Luna, en el que Parsons fue el ingeniero de sonido en 1973). Eran discos conceptuales y a menudo tenían una pieza instrumental en la mitad del segundo lado del LP, y concluían con una canción tranquila, melancólica y poderosa. 

El grupo se caracterizó por el uso de varios intérpretes vocales en lugar de tener un solo vocalista.

Aunque los vocalistas variaron, un pequeño número de músicos trabajó con el Alan Parsons Project con regularidad. Estos músicos centrales contribuyeron al estilo reconocible de la banda. Junto con Parsons y Woolfson, el proyecto inicialmente consistía en el grupo experimental, con Ian Bairnson (guitarra), David Paton (bajo) y Stuart Tosh (batería). El tecladista de Pilot Billy Lyall también contribuyó. De Pyramid en adelante, Tosh fue reemplazado por Stuart Elliott de Cockney Rebel. Bairnson tocó en todos los álbumes, y Paton se quedó casi hasta el final. Andrew Powell apareció como arreglista de la orquesta (y, a menudo coros) en todos los álbumes, excepto Vulture Culture, cuando él estaba componiendo la partitura de la película de Richard Donner Ladyhawke. Desde Vulture Culture en adelante, Richard Cottle se desempeñó como miembro regular en sintetizadores y saxofón.


Miembros 


Alan Parsons - teclados, guitarra acústica, bajo, flauta, voz, vocoder, ingeniería, programación, producción, composición
Eric Woolfson - teclados, voz, composición, letras, producción ejecutiva
Contribuidores notables
Ian Bairnson - guitarra
Andrew Powell - teclados, arreglos orquestales [8]
Philharmonia Orchestra
El Inglés Coral
David Paton - bajo, voz
Stuart Elliott - batería, percusión
Stuart Tosh - batería, percusión
Richard Cottle - teclados, saxofón
Laurence Cottle - bajo
Duncan Mackay - teclados
Ian Holmes - teclados
Mel Collins - saxofón
Lenny Zakatek - voz
Chris Rainbow - voz
Geoff Barradale - voz
John Miles - voz
Colin Blunstone - voz
Jaki Whitren - voz
Peter Straker - voz
David Terry ("Elmer Gantry") - voz
Jack Harris - voz
Graham Tinte - voz
Steven Tinte - voz
David Townsend - voz
Gary Brooker - voz
Allan Clarke - voz
David Paquete - voz
Dean Ford - voz
Clare Torry - voz
Lesley Duncan - voz


Fuente:  https://en.wikipedia.org/wiki/The_Alan_Parsons_Project

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Tom Zé

Tom Zé, de nombre completo Antônio José Santana Martins (nacido en Irará, Bahía, el 11 de octubre de 1936) es un músico brasileño, compositor de canciones y multiinstrumentalista, del género denominado música popular de Brasil.

Nacido en una familia acomodada, gracias a un boleto premiado de lotería, la infancia de Tom Zé transcurre en la agreste región bahiana de Irará. Posteriormente se muda a Salvador para estudiar gimnasia. De adolescente, comienza a interesarse por la música y estudia guitarra clásica. Toca esporádicamente en algunos shows de aficionados de la televisión brasileira en los años 60, y acaba ingresando en la Escola de Música da Universidade Federal da Bahia que cuenta, entre su profesorado de la época, con la presencia de Ernst Widmer, Walter Smetak y el dodecafonista Hans Joachim Koellreutter.

En la misma época, se junta con Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa y Maria Bethânia en el espectáculo Nós, Por Exemplo nº 2, en el Teatro Castro Alves, en Salvador. Con el mismo grupo, va a São Paulo a escenificar Arena Canta Bahia, bajo la dirección de Augusto Boal, y graba el álbum manifiesto del movimento Tropicalista, Tropicália ou Panis et Circensis, en 1968.

En 1968, obtiene el premio en el IV Festival da Música Brasileira, del canal de televisión TV Record, con su tema São, São Paulo, Meu Amor.

Pasó los años 70 y los años 80 avanzando aún más su concepto de pop experimental editando álbumes relativamente desconocidos, sin lograr atraer la atención del gran público.

A finales de los años 80, es “descubierto” por el músico británico David Byrne (ex Talking Heads) quien edita un recopilatorio en dos volúmenes de Tom Zé, a través del sello Luaka Bop, con gran éxito entre el público y la crítica.

Lentamente, su carrera se va recuperando y Tom Zé pasa a llenar escenarios en toda Europa, Estados Unidos y Brasil especialmente a partir del lanzamiento de su CD Com Defeito de Fabricação en 1998. Hoy, en 2010, a sus 74 años de edad, sigue en plena efervescencia creativa.


Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Z%C3%A9

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Johnny Winter

Johnny Winter ha sido un héroe de la guitarra sin igual. Con un constante cambio entre country y blues en la línea de Robert Johnson, Johnny siempre ha sido uno de los cantantes más respetados y guitarristas del rock y el claro vínculo entre British blues-rock y rock sureño americano (al estilo de la Allman Brothers y Lynyrd Skynyrd.) A lo largo de los años 70 y 80, Johnny fue un abanderado para defender y ayudar a las carreras de sus ídolos como Muddy Waters y John Lee Hooker.

Al crecer en una ciudad áspera de campos petroleros y trabajadores de los astilleros, dedicaba su tiempo a escuchar por largas horas a un disc jockey local llamado JP Richardson - The Big Bopper de la fama "Chantilly Lace" - y se convirtió en adicto del rock & roll de los años 50 . Formó su primera banda, Johnny and the Jammers, en 1959 a la edad de 15, junto a su hermano de 12 años  Edgar en los teclados. Las tensiones raciales en Beaumont seguian siendo elevadas en aquellos días. La ciudad había tenido uno de los peores disturbios raciales en la historia de Texas sólo nueve meses antes del nacimiento de Johnny. Las turbas vagaban por las calles, los negocios quemados, la ley marcial entró en vigor, y más de 2.000 uniformados de la Guardia Nacional y los Rangers de Texas sellaron la ciudad del resto del mundo hasta que los ánimos se enfriaron. A pesar de eso, Johnny se recuerda vacilando como un niño aventurandose en los barrios negros para escuchar y tocar música. Mirando hacia atrás, él cree que la gente de la comunidad negra sabían que era sincero, que estaba realmente poseído por el blues. "Fui a clubes de negros todo el tiempo, y nunca nadie me molestó. Siempre me sentí bienvenido.También se hizo amigo de Clarence Garlow, un deejay en la estación de radio negra Kjet en Beaumont.

Hay una famosa historia sobre un momento en 1962 cuando Johnny y su hermano fueron a ver a BB King en un club de Beaumont llamado Raven. Los únicos blancos en la multitud, sin duda, se destacaron. Pero Johnny ya tenía sus relevancia y quería tocar con BBK "Tenia aproximadamente 17 años," Johnny recuerda, "y BB no quería dejarme entrar en escena al principio. Él me pidió una tarjeta de unión, y tuve una. Además, me mantuve enviando gente a pedirle que me deja tocar. Finalmente, decidió que habían suficientes personas que querían oírme. Me dio su guitarra y me dejó tocar. Me dieron una ovación de pie, y él tomó su guitarra de vuelta! "


Un gran avance le llegó unos años más tarde en 1968 , Stone Larry Sepulvado y John Burks le ofrecen en un lugar en la escena musical de Texas, lo que provocó una guerra de ofertas entre las etiquetas, que Columbia Records finalmente ganó.El autotitulado disco de Johnny 1969 anunció en voz alta que había una nueva guitarra hondero en la nueva escena nacional. El disco incluye covers audaces, clásicos del blues como BB King  “Be Careful with a Fool,” Sonny Boy Williamson II’s “Good Morning Little School Girl,” Robert Johnson’s “When You Got a Good Friend” y Lightin’ Hopkins’ “Back Door Friend.” También contó con dos canciones de Winter principales “Dallas” y el controversial “I’m Yours and I’m Hers,”que entró en rotación en la radio FM de metro. El álbum alcanzó el puesto No.24 en el Billboard.
Mirando hacia atrás, el escritor Cub Koda describió el periodo como "Recién salido de Texas, con un trío caliente,Winter hizo la música de blues-rock de los ángeles." Ese trío, dicho sea de paso, era incluido por el bajista Tommy Shannon y el baterista John Turner. Winter se quedó con Columbia por un tiempo, y posteriormente se unió Alligator Records en 1984 para grabar unicamente álbums de Blues. 




Hoy Johnny Winter está disfrutando de un resurgimiento sin precedentes, las entradas para los espectáculos se agotan en todo el mundo, incluso después de una larga vida llena de honores y logros, como una aparición triunfal en el Festival de Crossroads de Eric Clapton con Derek Trucks, Buddy Guy y Clapton que ha sido inmortalizado en el premio Emmy. En una ceremonia con Slash presentada en Nashville, Gibson Guitars lanzó la firma Johnny Winter Firebird, guitarra que ha sido su amada marca comercial por años. Además Winter ha sido cabeza de cartel de eventos de prestigio tales como el New Orleans Jazz & Heritage Festival, Chicago Blues Festival, Swedish Rock Fest, Warren Haynes X-mas jam y Europe’s Rockpalast vistos por millones sólo para nombrar unos pocos.




Fuente: http://www.johnnywinter.com/about/

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Dave Mason

David Thomas "Dave" Mason (nacido el 10 de mayo 1946) es un cantante y compositor Inglés y guitarrista de la ciudad de Worcester (England), que encontró la fama por primera vez con la banda de rock de Traffic. En el transcurso de su carrera, Mason ha tocado y grabado con muchos musicos de pop y rock notables, entre ellos Paul McCartney, George Harrison, los Rolling Stones, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Michael Jackson, David Crosby, Graham Nash, Steve Winwood, Fleetwood Mac, Delaney Bramlett, y Cass Elliot. Una de las canciones más conocidas de Mason es "Feelin 'Alright", registrado por Traffic en 1968 y después por muchos otros artistas, entre ellos Joe Cocker, que tuvo un gran éxito con la canción en 1969. Para Traffic, también escribió "Hole in My Shoe", una canción pop psicodélica que se convirtió en un éxito."We Just Disagree", de Mason en el año 1977 en solitario escrita por Jim Krueger, convirtió en un elemento básico de los  éxitos clásicos en listas de radio.

En 2004, Mason fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro fundador de Traffic.

Carrera musical 

Fue co-fundador del grupo Traffic, pero se fue después de la grabación de su álbum debut, Mr. Fantasy (1967), sólo para reunirse a mitad de camino a través de las sesiones para su siguiente álbum, Traffic (1968), después de lo cual se fue de nuevo. Last Exit (1969), una recopilación, cuenta con poco material por Mason, aparte de su canción "Just For You". Traffic posteriormente fue re-formado sin Mason, aunque él tocó brevemente con la banda en 1971, como se refleja en Welcome to the Canteen. Incluso durante sus breves períodos con el grupo, Mason nunca encajaba; Steve Winwood recordó más tarde "Todos [Winwood, Jim Capaldi, y Chris Wood] tendíamos a escribir juntos, pero Dave venía con una canción completa que iba a cantar y nos decía todo lo que teniamos que tocar. Sin discusión , como si fuéramos su grupo de apoyo ".

Mason era amigo del guitarrista Jimi Hendrix, cuya carrera se inició en Inglaterra en 1966. Hendrix escuchó por primera vez la canción "All Along the Watchtower", de Bob Dylan, en una fiesta a la que fue invitado por Mason, y rápidamente decidió grabar su propia versión. Esa noche grabó la canción en los Olympic Studios, suroeste de Londres, con Mason tocando la guitarra acústica de 12 cuerdas.  La canción fue lanzada en el album de Hendrix "Electric Ladyland" en septiembre de 1968. Cuando salió como single en octubre, llegó al número 5 en la lista de singles del Reino Unido y fue un Top 40 en la de EE.UU.. Mason mas tarde tarde grabó su propia versión de la canción en su  álbum Dave Mason (1974), con Bob Glaub en el bajo.

Mason en 1974

Después de Traffic, Mason siguió una carrera en solitario conun éxito moderado. Su primer single, "Just for You" tuvo "Little Woman" como el lado B. Su composición y sonido culminó en su álbum de 1970 Alone Together, con el respaldo del baterista Jim Gordon, con "Only You Know and I Know," que alcanzó el número 42 en las listas de Billboard. A principios de la década de 1970 alistó a su amigo, el cantante y compositor Ray Kennedy para recorrer y escribir para su siguiente álbum. A mediados-finales de 1970, realizó una gira y grabó con el guitarrista Jim Krueger, el teclista Mike Finnigan, el bajista Gerald Johnson y el baterista Rick Jaeger. En 1977, Mason tuvo su mayor éxito con "We Just Disagree", escrito por Krueger. Alcanzó el  Nº 12 en el Billboard Hot 100, se registró más tarde con éxito por el cantante de country Billy Dean. Mason tocó en la película Skatetown, EE.UU., la realización de dos canciones en una discoteca de rodillos, así como la escritura y la realización de la canción tema de la película.

Mason en 2014

En 1980, realizó "Save Me" ofrecido a dúo con Michael Jackson. Durante un breve período en la década de 1990, Mason se unió a Fleetwood Mac y lanzó el álbum Time con ellos en 1995. En 1997, Mason estaba programado para ser miembro de Ringo Starr & His All Starr Band interpretando "Only You Know And I Know", "We Just Disagree" y "Feelin Alright", sin embargo, por razones desconocidas, dejó los ensayos antes del comienzo de la gira.

En 2002, lanzó el DVD, de Dave Mason: Live at the Sunrise. Se contó con la actuación en directo en el Sunrise Teatro Musical en Sunrise, Florida, respaldado por Bobby Scumaci en los teclados, Johnne Sambataro en la guitarra rítmica (quien se reincorporó a Mason para el DVD, después de haber estado de gira con él en 1978), Richard Campbell en bajo y Greg Babcock en la batería.

En un momento, Mason vivió en el Ojai Valley en California. A partir de 2005, estaba llevando a cabo alrededor de 100 espectáculos al año con el de Dave Mason Band través de los EE.UU. y Canadá.

Filantropía 

Mason es un defensor de la educación musical para niños. En 2005, se firmó como un partidario oficial de Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que ofrece instrumentos musicales y lecciones gratis a los niños en las escuelas públicas de todo los EE.UU. Se sienta en la junta directiva de la organización como miembro honorario. Mason también es un miembro fundador del Yoga Blue, una organización sin fines de lucro dedicada a la enseñanza del yoga y otras prácticas holísticas para quienes se recuperan de abuso de sustancias y otros trastornos auto-destructivas. Mason, junto con su viejo amigo John Niekrash, también participa en el programa de buques de trabajo para los veteranos (WVFV).


Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Mason

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El vinilo ha ganado

El "streaming" y el vinilo mantuvieron a flote la música británica en 2015 y superaron a las descargas por internet y al CD.

El gran aumento de escuchas en "streaming" y el resurgimiento del vinilo se antepusieron al CD y las descargas de internet y contribuyeron a mantener a flote la industria de la música en 2015 en el Reino Unido, indicó hoy la asociación del sector BPI.

Según datos de la Industria Fonográfica Británica (BPI), alrededor de 50.000 canciones por minuto fueron escuchadas en directo en el Reino Unido el pasado año.

En total, se reprodujeron 26.800 millones de canciones en línea, un aumento récord de un 82 % con respecto al año anterior.

Este registro representa casi una cuarta parte (22 %) del total de música consumida en el país, aunque, si se suma el "streaming" de los servicios de música con vídeo, el total de reproducciones en directo supera la marca de 50.000 millones de escuchas.

El director de la BPI, Geoff Taylor, explicó que el aumento de este formato se debe al éxito de plataformas como Spotify y Apple Music.

"Cada vez más gente está descubriendo lo maravilloso que es tener a su disposición toda la música del mundo para escucharla cuando quieras y donde quieras", destacó.

Los cantantes británicos Adele y Mark Ronson se encuentran entre aquellos que han contribuido al auge del "streaming", apunta la asociación.

"Hello" de Adele sonó 7,3 millones de veces en el Reino Unido durante la primera semana de su lanzamiento, mientras que "Uptown Funk" de Ronson, que salió al mercado en noviembre de 2014, sumó en torno a 65 millones de escuchas.

El tema más solicitado del año fue "Cheerleader" (Felix Jaehn Remix) de OMI, que contó con cerca de 72 millones de reproducciones.

También el vinilo ha experimentado un aumento de popularidad, con un ascenso de hasta un 64 %, el nivel más elevado en 21 años.

Su éxito ha ido en aumento desde 2012, cuando alcanzó las 400.000 ventas, mientras que este año llegó a los 2,1 millones.

La publicación en formato vinilo más vendida en 2015 fue el álbum de Adele "25", seguido por "Back to Black" (2006) de Amy Winehouse y el primer álbum de los Stone Roses de 1989.

Estas cifras contrastan con la caída de las descargas de álbumes, que bajaron un 14 %, mientras que las ventas de CD, todavía el formato más popular del país, cayeron en torno a un 4 %.

El consumo total de música en el Reino Unido aumentó alrededor de un 4 % en 2015, porcentaje que corresponde a un valor del precio de venta al público de 1.100 millones de libras (1.500 millones de euros).

El director ejecutivo de la BPI recalcó que la elevada popularidad de la música reproducida en continuo y el resurgimiento del vinilo significa que el consumo de música sigue creciendo en el Reino Unido.

"Una vez más son los artistas británicos los que impulsan este crecimiento e inspiran a los admiradores con sus premiadas letras y actuaciones, tanto iconos internacionales como Adele, Ed Sheeran y One Direction, como los éxitos recientes de Jess Glynne, Little Mix y James Bay", afirmó. 



Fuente :  http://www.elpais.com.uy/divertite/musica/streaming-vinilo-mantuvieron-flote-musica.html