Cacho Tirao

Tirao nació el 5 de abril de 1941 y comenzó a tocar la guitarra a los cuatro años, de la mano de su padre. A los siete años ganó su primer premio, por una presentación en la sección artística de Radio Mitre. Con sólo 16 años fue incluido como solista en la orquesta del Teatro Argentino de La Plata. Integrante del mítico quinteto de Astor Piazzolla, Tirao trabajó entre otros con Osvaldo Tarantino, Dino Saluzzi y Rodolfo Mederos. Acompañó a Josephine Baker y dejó grabados cerca de 40 discos, uno de los cuales vendió un millón de placas. Además es autor de numerosas composiciones propias, dentro de ellas el Concierto para Guitarra y Orquesta Sinfónica "Conciertango Buenos Aires", creado a instancias del genial concertista español Joaquín Rodrigo y que estrenó en Bélgica en 1985.

En febrero de 1986, su hija Alejandra jugando con su hermano Gabriel -de catorce años de edad-, tomó un revólver que creyó de juguete y le disparó causándole la muerte. La tragedia dejó secuelas, primero un asma pertinaz que le duró hasta el final y luego, una hemiplejía.

Durante la década de 1970 estuvo al frente del programa Recitales espectaculares, que tenía elevados niveles de audiencia. Por esos años también comenzó a dar recitales con Paco de Lucía, quien luego se convirtió en un gran amigo. En el año 2000 Cacho Tirao se desplomó en pleno concierto, mientras daba un recital en la Casa de Cultura de Adrogué. Tras haber abandonado la actividad artística por seis años, luego de un incidente cardiovascular en 2000 que le generó una hemiplejia, Tirao había retomado sus presentaciones y a fines del año 2006 registró su última placa discográfica, "Renacer", que se editó en enero y que pensaba presentar en vivo en Buenos Aires.

En este material, que incluye una serie de temas propios como "Le petit tango", "Tercer tiempo" y "Teresa, mi renacer", dedicado a su esposa, participó también su hija Alejandra en voz. Cacho Tirao falleció el 30 de mayo de 2007 en su casa de Capital Federal.

Trayectoria artística

Se destacó como solista virtuoso, compuso e interpretó tango, milonga, zamba, cueca, chacarera y otros diversos géneros musicales. Entre sus particulares composiciones se destacan "La Milonga de Don Taco", en memoria de su padre; "La milonga del niño deseado" dedicada a su nieto y la excelente bossa nova titulada "Sonveri",grabada para CBS en 1979 en el álbum "Cacho Tirao ... Sin Lugar a Dudas".

Grabó 36 discos, el primero como solista en 1971 "Mi guitarra, tú y yo"; y el último en 2006, "Renacer", tras recuperarse de una hemiplejía sufrida a raíz de un accidente cerebrovascular.

Alcanzó altos niveles de popularidad en la década de 1970, cuando conducía el ciclo Televisivo "Recitales Espectaculares", al punto que una de sus grabaciones en 1978 vendió más de un millón de placas.


Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Cacho_Tirao

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Mark O'Connor

Mark O'Connor  (5 de agosto de 1961, Seattle, Washington.) 

"Uno de los mas espectaculares músicos en la música Americana reciente." - The New York Times

"Uno de los mas talentosos e imaginativos musicos de hoy." - The Los Angeles Times

"Brillante y Original." - The Seattle Times

"El público estaba de pie. Ellos fueron movidos por el viaje sin mapas del señor O'Connor, animandos por el único músico que hoy puede llegar tan profundamente a ellos, refinado, dando a sus oyentes complejas y  sofisticadas piezas de música clásica del siglo 21 temprano y luego derribándolos con el gemido de color a tierra de un violín de Texas ". - The New York Times

Un producto de la rica tradición popular de América, así como la música clásica, el viaje creativo de O'Connor comenzó a los pies de un par de gigantes musicales.
El primero fue el violinista popular e innovador que creó la era moderna de tocar el violín americano, Benny Thomasson; el segundo, el violinista de jazz francés, considerado uno de los más grandes improvisadores en la historia del violín, Stephane Grappelli. Trabajar con iconos de violín clásico Isaac Stern, Itzhak Perlman, Yehudi Menhuin y Pinchas Zukerman, absorbió el conocimiento y la influencia de la multitud de estilos y géneros musicales que estudió y participó. Con su trabajo que incluye 45 álbumes cuya mayoría son de sus propias composiciones , Mark O'Connor ha fusionado estas influencias en una nueva música clásica americana dando una nueva visión de la misma.

(Más de dos millones de discos vendidos como artista en solitario)

La primera grabación de O'Connor para el sello discográfico Sony Classical, 'Apalaches vals', fue una colaboración con Yo-Yo Ma y Edgar Meyer. Las obras que O'Connor compuso para el disco, incluyendo su canción principal, le ganó el reconocimiento mundial como uno de los principales defensores de un nuevo idioma musical estadounidense. El enorme éxito  'Appalachian Journey', recibió un premio Grammy en febrero de 2001. Con más de 250 actuaciones, su primera partitura orquestal integral "Fiddle Concerto" se ha convertido en el concierto para violín moderno más realizado, compuesto en los últimos 50 años. Fue grabado para el sello Warner Bros en el segundo concierto de "Fanfare for the Volunteer" en 1995 del señor O'Connor fue grabado con la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Steven Mercurio, lanzado por Sony Classical en octubre de 1999.

 El Newark Star Ledger: ". Como compositor, se entiende el poder de una transfiguración temática y el desarrollo en todo un trabajo de 40 minutos" En abril de 2000, el Sr. O'Connor estrena su cuarto concierto para violín, "The American Seasons: Seasons of an American Life,"en Troy Music Hall, Nueva York Según el New York Times," ... si Dvorak había pasado su tiempo de ocio de Estados Unidos en Nashville lugar de Spillville, Iowa, 'New World Symphony'  habría sonado como este American Seasons fue grabado con la Orquesta de Cámara Metamorphosen y puesto en libertad en 2001. Richard Dyer, del Boston Globe llamó la obra "concisa, lírica e irresistiblemente rítmica." Wayne Gay del Fort Worth Star-Telegram, dijo, "American Seasons está destinado a figurar entre las mayores obras maestras de la música americana ... la primera obra maestra musical del siglo 21".  En agosto de 2000, el tercer concierto del señor O'Connor "Double Violin Concerto," recibió su estreno junto con Nadja Salerno-Sonnenberg como solista y la Sinfónica de Chicago, con Christoph Eschenbach como conductor. En noviembre de 2003, el Sr. y la Sra O'Connor Salerno-Sonnenberg registran el trabajo con Marin Alsop dirigiendo la Orquesta Colorado. Fanfare escribe con entusiasmo: "Todos los aficionados del violín y todos los oyentes en general pasarán por esta grabación a su propio riesgo. La mayor recomendación.". En 2001, el Sr. O'Connor lanzó Hot Swing! un homenaje a su gran amigo y el mentor, el legendario maestro de jazz francés, Stephane Grappelli. Publicado en su propio sello OMAC, el CD fue grabado en vivo con Frank Vignola en la guitarra y Jon Burr en el bajo. El Chicago Tribune lo llamó "uno de los mejores discos de su carrera y uno de los mejores álbumes de violín jazz de la historia."
 "Jam Session" de O'Connor (04/13/10, OMAC), ofrece (Wall Street Journal) grabaciones acústicas "deslumbrantes" en vivo que combinan bluegrass y el jazz gitano. Shore Fuego Medios describe como "comparable en su intoxicación rítmica y solos estratosféricos con Charlie Parker / Dizzy Gillespie / Bud Powell / Charles Mingus / Max Roach" Jazz en el Massey Hall ". Tal vez no hay mejores grabaciones capturadas en los instrumentos de cuerda acústicos en la historia reciente ". Características "Jam Session", a su vez, Chris Thile (mandolina), Frank Vignola (guitarra), Bryan Sutton (guitarra), Jon Burr (bajo) y Byron House (bajo). Los "Americana Symphony: Variaciones sobre Appalachia Waltz" era registrado por Marin Alsop y la Sinfónica de Baltimore en 2009. David McGee de Barnesandnoble.com y Rolling Stone dice "Americana Symphony" bien puede ser considerado un día que uno de los grandes regalos de este país a la música clásica, además de ser un gran momento en el surgimiento de la nueva música clásica americana. "The Associated Press revisó Sinfónica del señor O'Connor como" una obra monumental ... inevitablemente se comparará con Copland. "El señor O'Connor grabó su Cuarteto de Cuerdas N º 2 "Bluegrass" y Cuarteto de Cuerdas N º 3 "Old-Time". Los cuartetos fueron grabadas con grandes de la música de cámara Ida Kavafian, Paul Neubauer, y Matt Haimovitz y puestos en venta en mayo de 2009. “The Improvised Violin Concerto” se estrenó en 2011 en Boston Symphony Hall y liberado al año siguiente, tanto en CD y DVD para la OMAC Records es el primero de su tipo en la historia del violín. Conductor de Sympho de Nueva York, dice: "Es totalmente innovador ... un concierto como éste es totalmente imposible de realizar por la gran mayoría de los graduados de conservatorio." Larry Livingston, Presidente de realización de la USC dice, "él puede tener permanentemente cambiado el panorama de su instrumento mágico . “An Appalachian Christmas” realizado por el señor O'Connor fue lanzado en 2010 teniendo un gran éxito en las críticas. En colaboración con su esposa, la violinista Maggie O'Connor, el Sr. O'Connor ha producido recientemente un CD de dúos de violín (OMAC-21) que se ha dispuesto desde los clásicos americanos destacados en los libros avanzados de la serie de libros O’Connor Method™. Bartók-Pásztory premiada violinista y profesora de Péter Kováts escribe; "Escenarios únicos y excelentes [de O'Connor] servirán el mismo objetivo que la de Bartók Duos sirven.

Sus Grabaciónes

Yo-Yo Ma ha registrado la adaptación en violonchelo de "Appalachia Waltz" y Renee Fleming ha tocado y grabado arreglos vocales de la música de O'Connor, y una nueva canción de Navidad para salir en la próxima versión de vacaciones por el señor O'Connor. "Strings and Threads Suite" un dueto que el señor O'Connor compuso para violín y guitarra para el guitarrista Sharon Isbin, ganó un premio Grammy por Mejor Interpretación Instrumental Clásica. El señor O'Connor realiza con trío de piano su composición "Poets and Prophets" , inspirado en la música de Johnny Cash, a menudo en un concierto de colaboración con Rosanne Cash, hija del legendario cantante. The Eroica Trio tomó  "Poets and Prophets"  en trío de piano y en 2008 lo lanzó en la etiqueta EMI Records. Grupos de danza, incluyendo Twyla Tharp Danza Co., el Ballet de la Ciudad de Nueva York, Alvin Ailey y Hubbard Street Dance Chicago, están organizando y coreografiando la música del señor O'Connor, y O'Connor colabora frecuentemente con el director Ken Burns para el sonido en pistas de sus películas.

Primeros Años

 A los 13 años, era la persona más joven en ganar el Grand Master Fiddler Championships compitiendo contra todas las edades, aficionados y profesionales. Cuarenta años más tarde, su récord sigue en pie. El señor O'Connor sigue siendo la única persona en ganar títulos nacionales (abierto a todas las edades) en el violín, la guitarra y la mandolina bluegrass (Weiser, ID; Winfield, Kansas; Kerrville, TX). El señor O'Connor ganó un récord de seis Country Music Association Musician Of The Year Awards en Nashville, TN. A los 17 años el señor O'Connor tocaba la guitarra como un miembro de una de las mayores bandas de cuerdas acústicas de la década de 1970, el David Grisman Quintet. A los 19 años tocaba el violín y la guitarra junto a Steve Morse como miembro de uno de las más grandes bandas de rock-fusión instrumentales de la década de 1980, The Dregs.

En sus veinte años él era un miembro de una de las más grandes bandas acústicas de todos los tiempos con cuatro de los más grandes virtuosos en sus respectivos instrumentos (con Bela Fleck, Sam Bush, Jerry Douglas y Edgar Meyer). También reunió a dos de las bandas más grandes del país de todos los tiempos en 1989 y 1990 - The American Music Shop house band y  New Nashville Cats. Durante sus veinte años, el señor O'Connor se convirtió en la el mas demandado músico de sesión de cualquier instrumento y en cualquier género durante un periodo de 3 años, apareciendo en más de diez mejores éxitos en el país, registrando más de 500 álbumes, y grabando con todo el mundo - Dolly Parton, James Taylor, Paul Simon, Randy Travis, The Judds, la lista es demasiado larga para imprimir.

Trabajo en la Educación

 Sr. O'Connor realiza periódicamente residencias de tres días, dando conferencias, demostraciones y talleres en una variedad de programas de música de todo el país. Algunos de sus últimos anfitriones incluyen The Juilliard School, la Universidad de Harvard, el Berklee College of Music, Cleveland Institute of Music de la Universidad Rice, de la Universidad de Maryland, Universidad de Texas, Curtis Institute, Eastman School of Music, Tanglewood, y el Festival de Verano de Aspen. El señor O'Connor fue Artista en Residencia en UCLA 2008 a 2009 y en la Universidad de Miami. El señor O'Connor fue el fundador y presidente de la internacionalmente reconocida Mark O'Connor String Camp, y ahora está dirigiendo la O’Connor Method™ Camp New York City.

Método O´Connor

El O'Connor Method ™ para violín y cuerdas ha sido ampliamente elogiado desde su debut en el otoño de 2009 como "un rival estadounidense crecido con el método Suzuki" (The New Yorker). Se necesita un enfoque clásico americano moderno de violín, que ofrece una base técnica usando canciones de la gama diversa del tocar tradicional estadounidense. El un método innovador ya que es el primer método de violín para ofrecer toda la música americana y ha sido aclamado por los maestros de todo el país por llenar una brecha importante en la educación de la música clásica. Fue inspirado por los miles de estudiantes que O'Connor ha enseñado en sus campamentos de cuerda y en universidades y conservatorios de todo el país, y por su creencia de que el estudiante de violín clásico moderno que desarrolla un conocimiento práctico de tocar el violín folk, jazz y música del mundo, pueden disfrutar de una vida de hacer música, y tener más éxito en el nuevo entorno de la música. Tres CDs profesionales han sido puestos en libertad con la música de los libros, "American Classics", "América en cadenas" y "MOC4." La serie de libros de su orquesta acompañante O'Connor Method ™ y ahora se les enseña a decenas de miles de estudiantes en todo el país y partes del mundo. Sr. O'Connor reside en la ciudad de Nueva York con su esposa Maggie.

Fuente: http://www.markoconnor.com/bio

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Allen Vizzutti

Allen Vizzutti 

Allen Vizzutti ha visitado 40 países y tocado con un arco iris de artistas y conjuntos incluidos Chick Corea, 'Doc' Severinsen, la NBC Tonight Show Band, he Airmen Of Note ,  the Army Blues y Army Symphony , Chuck Mangione, Woody Herman, Orquesta NHK de Japón y la Filarmónica de NewTokio, la Orquesta de la Radio de Budapest, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, el Leipzig Wind Symphony y la Orquesta de Viento Kosie. Ha realizado actos como músico clásico y un artista de jazz, a menudo ha aparecido como solista invitado con orquestas sinfónicas en Tokio, Alemania, St. Louis, Seattle, Rochester NY, Syracuse, Milwaukee, Buffalo, Phoenix, Croacia, Eslovenia, Edmonton, Vancouver y Winnipeg para nombrar alunos pocos. Amantes de la música en Alemania, Polonia, Inglaterra, Suecia, Brasil, Canadá, Japón, Australia y los Estados Unidos han escuchado su brillante sonido través de las ondas de la televisión nacional. La condición de Allen como artista lo ha llevado a actuaciones en solitario en el Hollywood Bowl, el Carnegie Hall, Festival de Jazz de Newport, Banff Center for the Performing Arts, Festival de Jazz de Montreaux, los Festivales de Música de Teton, en Vail, Aspen y Brechenridge, el Ives Centro Charles y Lincoln Centro de la ciudad de Nueva York.

Desde su casa en Seattle, Washington, las actividades actuales de la carrera de Allen encarnan una impresionante agenda de recitales, conciertos, grabación y composición. Su continuo compromiso con la educación musical y el valor de la música en los resultados de la vida cotidiana en un extenso calendario de apariciones especiales en las universidades a través de Norteamérica, Europa, Japón y Australia.


“Beautiful…lyrical…stunning…stupifying.”
“Trumpet player supreme.”
-Syracuse Post Standard



Grabaciones de jazz en solitario de Allen incluyen CDs como "Ritzville", (Village Place Music),  “Trumpet Summit” y “Skyrocket” de Summit Records. Los CDs clásicos disponibles en la actualidad de DeHaske Music Publishing Recordings  son “The Emerald Concerto and Other Gems”, con la Orquesta de Radio Budapest, "Vizzutti Plays Vizzutti" y "Vizzutti y Soli On Tour". Su "High Class Brass", es una maravillosa mezcla única clásica y jazz co-producido y realizado con su compañero trompeta artista, compositor y director de orquesta, Jeff Tyzik junto con una orquesta de 90 músicos. También de interés son “Baroque and Beyond”, de Sony, “The Carnival of Venus”, (Summit Records), y  “A Trumpeter’s Dream, (Ludwig Music Publishing).

Como Artista en Residencia, Allen ha sido profesor en la Escuela de Música Eastman, el Centro Banff para las Artes Escénicas de la Universidad Estatal de Kansas, la Universidad Estatal de Ohio, West Texas State University, el Instituto de Jazz de Skidmore y el Trompeten Akademie de Bremen Alemania. Actualmente es artista en residencia en la Universidad de Carolina del Sur.

Su extenso tratado, "The Allen Vizzutti Trompeta Método" y sus "Nuevos conceptos para trompeta", (Alfred Music Publishing), se han convertido en estándares de trabajo para el mundo del estudio de la trompeta. Su escritura incluye piezas solistas de flauta, clarinete, saxofón, trombón, tuba y arpa, grupos de cámara, conjunto de viento, conjunto de jazz y orquesta sinfónica.

El amor de Allen por la expresión a través de la composición ha dado lugar a actuaciones de primer nivel de la Filarmónica de Los Ángeles, Budapest Orquesta de la Radio, la Real Filarmónica de Londres, la Sinfónica de Nuremberg, Rochester Philharmonic, Syracuse Symphony, Sinfónica de Londres, la famosa Cumbre de latón y otros. Tras el estreno mundial de su “Emerald Concerto” con la escritura del Syracuse Sinfónica Allen fue descrito en la revisión: “Emerald Concerto” brilla ... un tratamiento vivaz que habla bien tanto para su instinto dramático y destreza técnica como compositor!".

“Finely tuned wind, easy control, polyharmonic wit, orchestral penmanship, punctuated spiritual warmth…rarely do so many qualities find themselves in one musician.”
-Chick Corea

Mientras crecía en Montana, Allen fue enseñado por su padre, un autodidacta músico y trompetista, hasta que se fue de casa para asistir a la Eastman School of Music con una beca completa. Allí obtuvo la Licenciatura en Música y Maestría en Música, un Certificado de Artista, una silla en la Eastman Brass Quintet facultad conjunto, y Diploma el único del artista jamás premiado con un reproductor de viento en el 85 años de historia de Eastman.

Mientras vivía en Los Ángeles en los años 80, Allen realizó en más de 100 bandas sonoras para películas, (como Volver al Futuro y Star Trek), así como un sinnúmero de programas de televisión, anuncios y grabaciones con artistas como Frank Sinatra, Barbra Streisand , Neil Diamond, Chick Corea, los Commodores y Príncipe. Sus sonidos elevados se pueden escuchar en los últimos proyectos que incluyen las películas "Furry Vengeance", "40 días y 40 noches", "Tuyo prevaricación", La vida en juego "," Scary Movie Four ", y la" Medalla de Honor "," Gears Of War 3 "y" Halo "videojuegos.

ALLEN VIZZUTTI es un artista representado por YAMAHA

Fuente: http://www.vizzutti.com/AllenBio.html