Ginger Baker

Peter Edward "Ginger" Baker (19 de agosto de 1939 en Lewisham, Londres) es un baterista inglés mejor conocido por su trabajo con el grupo Cream.

También es conocido por sus numerosas asociaciones con la música del Nuevo Mundo, el uso de las influencias africanas en sus trabajos y de otras diversas colaboraciones, como su trabajo con la banda de rock Hawkwind.

Baker ganó fama como miembro de la agrupación Graham Bond Organization, para luego convertirse en miembro de la banda Cream junto con Jack Bruce y Eric Clapton desde 1966 hasta que se disolvió en 1968. Más tarde se uniría al grupo Blind Faith. En 1970 Baker formó, hizo una gira y grabó un disco con su grupo de fusion rock llamado Ginger Baker's Air Force. Grabaría en 1972 un álbum llamado Stratavarious con el nigeriano pionero del afrobeat Fela Ransome-Kuti y el vocalista Bobby Tench del The Jeff Beck Group bajo su propio nombre. Baker Gurvitz Army se formó en 1974 y lanzó tres álbumes antes de su desaparición en 1976. Desde entonces, Baker ha publicado muchos álbumes de jazz y fusión étnica de percusión también ha grabado y realizado giras con diversos conjuntos de jazz, clásica y rock.

La forma de tocar de Baker atrajo la atención por su exuberancia, espectáculo, y uso pionero de dos bombos en lugar de uno solo. Firmemente convencido como un baterista de jazz, se disgustaba cuando se referían a él como un baterista de rock. Aunque a veces actuaba en forma similar a Keith Moon de The Who, Baker también empleó un estilo más restringido influenciado por los grupo de Jazz británicos que escucho a finales de los 50's y principios de los 60's.

En sus primeros días como baterista ejecutaba largos solos, el más conocido es una pieza de 16 minutos de duración llamada "Toad" que se encuentra en el álbum doble de Cream Wheels of Fire.

También es conocido por utilizar una variedad de otros instrumentos de percusión y por su aplicación de los ritmos africanos.

Baker formó y grabó con Ginger Baker's Energy y ha estado involucrado en colaboraciones con Bill Laswell, el bajista de jazz Charlie Haden y el guitarrista de jazz Bill Frisell. También fue miembro de Hawkwind, Atomic Rooster y Public Image. En 1994 formó The Ginger Baker Trio y se unió el bajista Googe en el Masters of the Reality formada por el productor, cantante y guitarrista Chris Goss.

Baker y Bruce tocaron juntos en la Graham Bond Organization antes de que aceptaran una invitación de Eric Clapton para unirse a la banda en 1966, a pesar de que Jack y Ginger no se llevaban muy bien, lo cual fue uno de los desencadenantes de la posterior disolución de Cream. Cream se disolvería en 1968 luego en 1969 Baker se unió junto con Clapton a Ric Grech y Steve Winwood en la formación de Blind Faith. En 1994 Baker se unió a BBM (Bruce-Baker-Moore) un power trio de corta vida compuesto por Ginger Baker, Jack Bruce y el guitarrista de blues rock irlandés Gary Moore. Durante mayo de 2005 Baker se reunió con Eric Clapton y Jack Bruce para un re-unión del grupo en el Royal Albert Hall. En estos conciertos y en los que dieron posteriormente en el Madison Square Garden de Nueva York volvieron a aparecer las diferencias entre Ginger y Jack. Este último es citado en un artículo de la revista Rolling Stone escrito en 2009 diciendo: "Hoy en día, estamos felices de coexistir en diferentes continentes [Bruce vive en Gran Bretaña, Baker en Sudáfrica] ... Aunque yo estaba pensando en pedirle que cambie nuevamente de residencia. Todavía está un poco demasiado cerca."


Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Ginger_Baker

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Andy Fraser

Nombre de nacimiento Andrew Fraser McLan
Nacido 3 de julio de 1952 Paddington , Londres, Inglaterra
Murió 16 de de marzo de el año 2015 (62 años) Temecula, California , Estados Unidos
Géneros Hard rock , blues-rock
Profesión Músico, cantante y compositor
instrumentos Bajo, guitarra, piano, voces
Años activos 1968-2015
Actos asociados Free , John Mayall & the Bluesbreakers , Sharks
instrumentos notables Gibson EB-3


Andrew McLan "Andy" Fraser (3 julio 1952 hasta 16 marzo 2015) fue un compositor y bajista Inglés cuya carrera duró más de cuarenta años e incluye un período notable como uno de los miembros fundadores de la banda de rock Free en 1968, a los 15 años .

Años de apogeo (1960 y 1970) 

Fraser nació en el Paddington área del centro de Londres y comenzó a tocar el piano a la edad de cinco años. Estudio música clásica hasta los doce, cuando se cambió a la guitarra. A los trece tocaba en East End , clubes de las Indias Occidentales y después de ser expulsado de la escuela en 1968 a los 15 años, se inscribió en Hammersmith FE College, donde otro estudiante, Safo Korner, le presentó a su padre, pionero de blues, músico y locutor de radio Alexis Korner , que se convirtió en una figura paterna para él. Poco después, al recibir una llamada telefónica de John Mayall , que estaba buscando a un bajista, Korner sugirió Fraser y, con sólo 15 años, se encontraba en una banda ganando £ 50 por semana.

Korner también jugó un papel decisivo en el próximo movimiento de Fraser, a la influyente banda Free , que consistía en Paul Rodgers (voz), Paul Kossoff (guitarra) y Simon Kirke (batería). Fraser produjo y co-escribió la canción "All Right Now" con Rodgers, un hit N º 1 en más de 20 territorios y reconocido por la ASCAP en 1990 en cuanto a ser pasado más de 1.000.000 de  veces por la radio en los Estados Unidos a finales de 1989.

Fraser también co-escribió otros dos singles de éxito de forma gratuita,  "My Brother Jake" y "The Stealer". Free inicialmente se dividió en 1971, y Fraser formó un trío, Toby, con el guitarrista Adrian Fisher (más tarde con Sparks ), y el batería Stan Speake . El material fue grabado, pero no liberado, y Fraser reunió Free en diciembre de 1971. Se fue por segunda vez en junio de 1972.

Después de dejar Free, Fraser formó Sharks con el vocalista Snips (después del Baker Gurvitz Army), el guitarrista Chris Spedding , más batería, Marty Simon. A pesar de ser bien recibido por la crítica, especialmente para el trabajo de buen gusto en guitarra de Spedding  (Crawdaddy Lead Review, Bruce Malamut Vol. 27, 1973) Fraser se retiró luego de su álbum de debut, First Water (1973).

Luego formó la banda de Andy Fraser, un trío con Kim Turner en la batería y Nick Judd en los teclados. Lanzaron dos álbumes, Andy Fraser Band y In Your Eyes, ambos en 1975. Los intentos de formar una banda con Frankie Miller llegaron a nada, y Fraser se mudó a California, para concentrarse en la composición. Se hace a mano éxitos de Robert Palmer , Joe Cocker , Chaka Khan , Rod Stewart y Paul Young .

Las composiciones más famosas de Fraser son "All Right Now" y " Every Kinda People ", el que Robert Palmer grabó en 1978 para su Double Fun album.

Período posterior (post-1970) 

En 1984, Fraser lanzó otro álbum. Fine, Fine Line contó con ex-Back Street Crawler batería Tony Braunagel, Bob Marlette (teclados), Michael Thompson (guitarra) y David Faragher (bajo). Fraser contribuyó en las voces.

Después de haber sido diagnosticado con el VIH, más tarde fue diagnosticado con el sarcoma de Kaposi , una forma de cáncer que habían sido muy poco frecuente hasta el comienzo de la epidemia del SIDA. Esta línea de tiempo fue cuestionada por la revelación posterior de Fraser que era homosexual. Tocó el bajo con el ex colega gratuito, Paul Rodgers, en Woodstock '94 , pero por lo demás mantuvo un perfil bajo hasta 2005, hasta su nuevo album Naked and Finally Free. En el momento del lanzamiento del nuevo álbum, Fraser fue entrevistado por Dmitry M. Epstein para el sitio web DME y reveló: "Para ser honesto, nunca pensé en mí mismo como un bajista. En realidad, sólo toqué el bajo porque los otros niños de la escuela querían ser cantantes, o baterístas, o guitarristas. Siempre he pensado en hacer lo que fuera necesario para que el conjunto funcione. Soy feliz tocando el piano, o la pandereta, o cualquier cosa que ayude ".

A principios de 2006, escribiendo para la guitarra de la vendimia revista, Tom Guerra realizó una entrevista completa con Fraser, que abarca su carrera, las influencias e instrumentos y, en abril, Fraser respondió al renacimiento del interés en su música con el anuncio de dos en vivo raros en el sur de California 's Temecula Comunidad Teatro de las Artes, el 4 de mayo. Los espectáculos, destacado por una banda de ocho piezas, fueron sus primeras actuaciones en directo desde la reunión de Woodstock de 1994.

A mediados de 2013, Fraser interpretó un papel secundario como bajista en la banda de Tobi Earnshaw para una serie corta del Reino Unido. 

Muerte 
Fraser murió el 16 de marzo de 2015 en su casa en California. Había estado luchando contra el cáncer y el SIDA. 


Fuente:

https://en.wikipedia.org/wiki/Andy_Fraser

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The Alan Parsons Project

The Alan Parsons Project fué una banda británica de rock progresivo con su mayor actividad entre los años 1975 y 1990, que consta de Alan Parsons y Eric Woolfson rodeados por un número variable de músicos de sesión y algunos miembros de la banda relativamente consistentes como el guitarrista Ian Bairnson, el bajista y vocalista David Paton, el baterista Stuart Elliott, y el cantante Lenny Zakatek.

El verdadero núcleo del proyecto fue el dúo de Parsons y Woolfson. 

Historia

Alan Parsons conoció a Eric Woolfson en la cantina de los estudios Abbey Road en el verano de 1974. Parsons ya había actuado como Asistente Ingeniero de los Beatles "Abbey Road y Let It Be, había dirigido Pink Floyd 's El lado oscuro de la Luna, y había producido varios actos para EMI Records. Woolfson, estaba trabajando como pianista de sesiones; y había compuesto material para una idea de álbum conceptual basado en la obra de Edgar Allan Poe.

Cuando Parsons pidió a Woolfson que se conviertiese en su manager, él aceptó y posteriormente llevo a que la carrera de Parsons a través de una cadena de éxitos. Parsons comentó que en un momento que se sentía frustrado al tener que adaptarse a las opiniones de algunos de los músicos. A Woolfson se le ocurrió la idea de hacer un álbum basado en la evolución de la industria del cine, donde directores como Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick fueron el punto focal de la promoción de la película, en lugar de las estrellas de cine individuales. Si la industria del cine se estaba convirtiendo en el medio de un director, Woolfson sintió el negocio de la música bien podría convertirse en el medio de un productor (Alan Parsons). 

Recordando su anterior material de Edgar Allan Poe, Woolfson vio una manera de combinarse con Alan.  Ellos producirían canciones escritas por los dos, dando nacimiento a Alan Parsons Project. Su primer álbum, Tales of Mystery and Imagination dado a conocer por la 20th Century Fox Records, fue un éxito, alcanzando el Top 40 en los EE.UU. La canción "The Raven" contó con la voz principal por el actor Leonard Whiting, siendo la primera canción de rock en usar un  digital vocoder, con Alan Parsons cantando canciones a través de él.

A través de la década de 1970 y principios de 1980, la popularidad del grupo siguió creciendo. Los sencillos "I Wouldn't Want to Be Like You", "Games People Play", "Damned If I Do", "Time" (Woolfson's first lead vocal) y  "Eye in the Sky" tuvieron un impacto notable. "No Answer Me" se convirtió en su último single de éxito en los Estados Unidos; alcanzó el top 15 en las listas estadounidenses en 1984. Después de esos éxitos, sin embargo, el grupo comenzó a desaparecer. Hubo menos singles de éxito, y disminución de las ventas de álbumes. En 1987 Gaudí sería la versión final del proyecto, a pesar de que tenían previsto grabar un álbum llamado Freudiana next.

El musical "Freudiana" 

Aunque la versión de estudio de Freudiana fue producido por Parsons (y contó con los músicos habituales de soporte del proyecto, por lo que es un álbum del proyecto "no oficial"), que era principalmente la idea de Woolfson para convertirlo en un musical. Esto llevó a una ruptura entre los dos artistas. Mientras que Parsons persiguió su propia carrera en solitario y tomó muchos miembros del Proyecto en la carretera por primera vez en una exitosa gira por todo el mundo, Woolfson pasó a producir obras de teatro musicales influenciados por la música de Parsons Project. Freudiana, Gaudí y Gambler eran tres de los musicales que incluían algunas canciones del proyecto como "Eye in the Sky", "tiempo", "Inside Looking Out", y "Limelight". La música en vivo de Gambler solamente se distribuyó en el sitio de actuación en Mönchengladbach, Alemania.

"La defensa siciliana" 

En 1981, Parsons, Woolfson y su sello discográfico Arista, se habían estancado en renegociaciones de contratos cuando el 5 de marzo, los dos presentaron un álbum completamente instrumental tentativamente titulado "La Defensa Siciliana" (el nombre de un movimiento de apertura agresiva en ajedrez), podría decirse que para salir de su contrato de grabación. La negativa de Arista para lanzar el álbum tuvo dos efectos conocidos: las negociaciones condujeron a un contrato renovado, y el álbum no fue lanzado en ese momento.


Sonido

La mayoría de los títulos del proyecto, especialmente los primeros trabajos, comparten rasgos comunes (probablemente influenciados por Pink Floyd 's El lado oscuro de la Luna, en el que Parsons fue el ingeniero de sonido en 1973). Eran discos conceptuales y a menudo tenían una pieza instrumental en la mitad del segundo lado del LP, y concluían con una canción tranquila, melancólica y poderosa. 

El grupo se caracterizó por el uso de varios intérpretes vocales en lugar de tener un solo vocalista.

Aunque los vocalistas variaron, un pequeño número de músicos trabajó con el Alan Parsons Project con regularidad. Estos músicos centrales contribuyeron al estilo reconocible de la banda. Junto con Parsons y Woolfson, el proyecto inicialmente consistía en el grupo experimental, con Ian Bairnson (guitarra), David Paton (bajo) y Stuart Tosh (batería). El tecladista de Pilot Billy Lyall también contribuyó. De Pyramid en adelante, Tosh fue reemplazado por Stuart Elliott de Cockney Rebel. Bairnson tocó en todos los álbumes, y Paton se quedó casi hasta el final. Andrew Powell apareció como arreglista de la orquesta (y, a menudo coros) en todos los álbumes, excepto Vulture Culture, cuando él estaba componiendo la partitura de la película de Richard Donner Ladyhawke. Desde Vulture Culture en adelante, Richard Cottle se desempeñó como miembro regular en sintetizadores y saxofón.


Miembros 


Alan Parsons - teclados, guitarra acústica, bajo, flauta, voz, vocoder, ingeniería, programación, producción, composición
Eric Woolfson - teclados, voz, composición, letras, producción ejecutiva
Contribuidores notables
Ian Bairnson - guitarra
Andrew Powell - teclados, arreglos orquestales [8]
Philharmonia Orchestra
El Inglés Coral
David Paton - bajo, voz
Stuart Elliott - batería, percusión
Stuart Tosh - batería, percusión
Richard Cottle - teclados, saxofón
Laurence Cottle - bajo
Duncan Mackay - teclados
Ian Holmes - teclados
Mel Collins - saxofón
Lenny Zakatek - voz
Chris Rainbow - voz
Geoff Barradale - voz
John Miles - voz
Colin Blunstone - voz
Jaki Whitren - voz
Peter Straker - voz
David Terry ("Elmer Gantry") - voz
Jack Harris - voz
Graham Tinte - voz
Steven Tinte - voz
David Townsend - voz
Gary Brooker - voz
Allan Clarke - voz
David Paquete - voz
Dean Ford - voz
Clare Torry - voz
Lesley Duncan - voz


Fuente:  https://en.wikipedia.org/wiki/The_Alan_Parsons_Project

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Johnny Winter

Johnny Winter ha sido un héroe de la guitarra sin igual. Con un constante cambio entre country y blues en la línea de Robert Johnson, Johnny siempre ha sido uno de los cantantes más respetados y guitarristas del rock y el claro vínculo entre British blues-rock y rock sureño americano (al estilo de la Allman Brothers y Lynyrd Skynyrd.) A lo largo de los años 70 y 80, Johnny fue un abanderado para defender y ayudar a las carreras de sus ídolos como Muddy Waters y John Lee Hooker.

Al crecer en una ciudad áspera de campos petroleros y trabajadores de los astilleros, dedicaba su tiempo a escuchar por largas horas a un disc jockey local llamado JP Richardson - The Big Bopper de la fama "Chantilly Lace" - y se convirtió en adicto del rock & roll de los años 50 . Formó su primera banda, Johnny and the Jammers, en 1959 a la edad de 15, junto a su hermano de 12 años  Edgar en los teclados. Las tensiones raciales en Beaumont seguian siendo elevadas en aquellos días. La ciudad había tenido uno de los peores disturbios raciales en la historia de Texas sólo nueve meses antes del nacimiento de Johnny. Las turbas vagaban por las calles, los negocios quemados, la ley marcial entró en vigor, y más de 2.000 uniformados de la Guardia Nacional y los Rangers de Texas sellaron la ciudad del resto del mundo hasta que los ánimos se enfriaron. A pesar de eso, Johnny se recuerda vacilando como un niño aventurandose en los barrios negros para escuchar y tocar música. Mirando hacia atrás, él cree que la gente de la comunidad negra sabían que era sincero, que estaba realmente poseído por el blues. "Fui a clubes de negros todo el tiempo, y nunca nadie me molestó. Siempre me sentí bienvenido.También se hizo amigo de Clarence Garlow, un deejay en la estación de radio negra Kjet en Beaumont.

Hay una famosa historia sobre un momento en 1962 cuando Johnny y su hermano fueron a ver a BB King en un club de Beaumont llamado Raven. Los únicos blancos en la multitud, sin duda, se destacaron. Pero Johnny ya tenía sus relevancia y quería tocar con BBK "Tenia aproximadamente 17 años," Johnny recuerda, "y BB no quería dejarme entrar en escena al principio. Él me pidió una tarjeta de unión, y tuve una. Además, me mantuve enviando gente a pedirle que me deja tocar. Finalmente, decidió que habían suficientes personas que querían oírme. Me dio su guitarra y me dejó tocar. Me dieron una ovación de pie, y él tomó su guitarra de vuelta! "


Un gran avance le llegó unos años más tarde en 1968 , Stone Larry Sepulvado y John Burks le ofrecen en un lugar en la escena musical de Texas, lo que provocó una guerra de ofertas entre las etiquetas, que Columbia Records finalmente ganó.El autotitulado disco de Johnny 1969 anunció en voz alta que había una nueva guitarra hondero en la nueva escena nacional. El disco incluye covers audaces, clásicos del blues como BB King  “Be Careful with a Fool,” Sonny Boy Williamson II’s “Good Morning Little School Girl,” Robert Johnson’s “When You Got a Good Friend” y Lightin’ Hopkins’ “Back Door Friend.” También contó con dos canciones de Winter principales “Dallas” y el controversial “I’m Yours and I’m Hers,”que entró en rotación en la radio FM de metro. El álbum alcanzó el puesto No.24 en el Billboard.
Mirando hacia atrás, el escritor Cub Koda describió el periodo como "Recién salido de Texas, con un trío caliente,Winter hizo la música de blues-rock de los ángeles." Ese trío, dicho sea de paso, era incluido por el bajista Tommy Shannon y el baterista John Turner. Winter se quedó con Columbia por un tiempo, y posteriormente se unió Alligator Records en 1984 para grabar unicamente álbums de Blues. 




Hoy Johnny Winter está disfrutando de un resurgimiento sin precedentes, las entradas para los espectáculos se agotan en todo el mundo, incluso después de una larga vida llena de honores y logros, como una aparición triunfal en el Festival de Crossroads de Eric Clapton con Derek Trucks, Buddy Guy y Clapton que ha sido inmortalizado en el premio Emmy. En una ceremonia con Slash presentada en Nashville, Gibson Guitars lanzó la firma Johnny Winter Firebird, guitarra que ha sido su amada marca comercial por años. Además Winter ha sido cabeza de cartel de eventos de prestigio tales como el New Orleans Jazz & Heritage Festival, Chicago Blues Festival, Swedish Rock Fest, Warren Haynes X-mas jam y Europe’s Rockpalast vistos por millones sólo para nombrar unos pocos.




Fuente: http://www.johnnywinter.com/about/

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Dave Mason

David Thomas "Dave" Mason (nacido el 10 de mayo 1946) es un cantante y compositor Inglés y guitarrista de la ciudad de Worcester (England), que encontró la fama por primera vez con la banda de rock de Traffic. En el transcurso de su carrera, Mason ha tocado y grabado con muchos musicos de pop y rock notables, entre ellos Paul McCartney, George Harrison, los Rolling Stones, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Michael Jackson, David Crosby, Graham Nash, Steve Winwood, Fleetwood Mac, Delaney Bramlett, y Cass Elliot. Una de las canciones más conocidas de Mason es "Feelin 'Alright", registrado por Traffic en 1968 y después por muchos otros artistas, entre ellos Joe Cocker, que tuvo un gran éxito con la canción en 1969. Para Traffic, también escribió "Hole in My Shoe", una canción pop psicodélica que se convirtió en un éxito."We Just Disagree", de Mason en el año 1977 en solitario escrita por Jim Krueger, convirtió en un elemento básico de los  éxitos clásicos en listas de radio.

En 2004, Mason fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro fundador de Traffic.

Carrera musical 

Fue co-fundador del grupo Traffic, pero se fue después de la grabación de su álbum debut, Mr. Fantasy (1967), sólo para reunirse a mitad de camino a través de las sesiones para su siguiente álbum, Traffic (1968), después de lo cual se fue de nuevo. Last Exit (1969), una recopilación, cuenta con poco material por Mason, aparte de su canción "Just For You". Traffic posteriormente fue re-formado sin Mason, aunque él tocó brevemente con la banda en 1971, como se refleja en Welcome to the Canteen. Incluso durante sus breves períodos con el grupo, Mason nunca encajaba; Steve Winwood recordó más tarde "Todos [Winwood, Jim Capaldi, y Chris Wood] tendíamos a escribir juntos, pero Dave venía con una canción completa que iba a cantar y nos decía todo lo que teniamos que tocar. Sin discusión , como si fuéramos su grupo de apoyo ".

Mason era amigo del guitarrista Jimi Hendrix, cuya carrera se inició en Inglaterra en 1966. Hendrix escuchó por primera vez la canción "All Along the Watchtower", de Bob Dylan, en una fiesta a la que fue invitado por Mason, y rápidamente decidió grabar su propia versión. Esa noche grabó la canción en los Olympic Studios, suroeste de Londres, con Mason tocando la guitarra acústica de 12 cuerdas.  La canción fue lanzada en el album de Hendrix "Electric Ladyland" en septiembre de 1968. Cuando salió como single en octubre, llegó al número 5 en la lista de singles del Reino Unido y fue un Top 40 en la de EE.UU.. Mason mas tarde tarde grabó su propia versión de la canción en su  álbum Dave Mason (1974), con Bob Glaub en el bajo.

Mason en 1974

Después de Traffic, Mason siguió una carrera en solitario conun éxito moderado. Su primer single, "Just for You" tuvo "Little Woman" como el lado B. Su composición y sonido culminó en su álbum de 1970 Alone Together, con el respaldo del baterista Jim Gordon, con "Only You Know and I Know," que alcanzó el número 42 en las listas de Billboard. A principios de la década de 1970 alistó a su amigo, el cantante y compositor Ray Kennedy para recorrer y escribir para su siguiente álbum. A mediados-finales de 1970, realizó una gira y grabó con el guitarrista Jim Krueger, el teclista Mike Finnigan, el bajista Gerald Johnson y el baterista Rick Jaeger. En 1977, Mason tuvo su mayor éxito con "We Just Disagree", escrito por Krueger. Alcanzó el  Nº 12 en el Billboard Hot 100, se registró más tarde con éxito por el cantante de country Billy Dean. Mason tocó en la película Skatetown, EE.UU., la realización de dos canciones en una discoteca de rodillos, así como la escritura y la realización de la canción tema de la película.

Mason en 2014

En 1980, realizó "Save Me" ofrecido a dúo con Michael Jackson. Durante un breve período en la década de 1990, Mason se unió a Fleetwood Mac y lanzó el álbum Time con ellos en 1995. En 1997, Mason estaba programado para ser miembro de Ringo Starr & His All Starr Band interpretando "Only You Know And I Know", "We Just Disagree" y "Feelin Alright", sin embargo, por razones desconocidas, dejó los ensayos antes del comienzo de la gira.

En 2002, lanzó el DVD, de Dave Mason: Live at the Sunrise. Se contó con la actuación en directo en el Sunrise Teatro Musical en Sunrise, Florida, respaldado por Bobby Scumaci en los teclados, Johnne Sambataro en la guitarra rítmica (quien se reincorporó a Mason para el DVD, después de haber estado de gira con él en 1978), Richard Campbell en bajo y Greg Babcock en la batería.

En un momento, Mason vivió en el Ojai Valley en California. A partir de 2005, estaba llevando a cabo alrededor de 100 espectáculos al año con el de Dave Mason Band través de los EE.UU. y Canadá.

Filantropía 

Mason es un defensor de la educación musical para niños. En 2005, se firmó como un partidario oficial de Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que ofrece instrumentos musicales y lecciones gratis a los niños en las escuelas públicas de todo los EE.UU. Se sienta en la junta directiva de la organización como miembro honorario. Mason también es un miembro fundador del Yoga Blue, una organización sin fines de lucro dedicada a la enseñanza del yoga y otras prácticas holísticas para quienes se recuperan de abuso de sustancias y otros trastornos auto-destructivas. Mason, junto con su viejo amigo John Niekrash, también participa en el programa de buques de trabajo para los veteranos (WVFV).


Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Mason

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Mark O'Connor

Mark O'Connor  (5 de agosto de 1961, Seattle, Washington.) 

"Uno de los mas espectaculares músicos en la música Americana reciente." - The New York Times

"Uno de los mas talentosos e imaginativos musicos de hoy." - The Los Angeles Times

"Brillante y Original." - The Seattle Times

"El público estaba de pie. Ellos fueron movidos por el viaje sin mapas del señor O'Connor, animandos por el único músico que hoy puede llegar tan profundamente a ellos, refinado, dando a sus oyentes complejas y  sofisticadas piezas de música clásica del siglo 21 temprano y luego derribándolos con el gemido de color a tierra de un violín de Texas ". - The New York Times

Un producto de la rica tradición popular de América, así como la música clásica, el viaje creativo de O'Connor comenzó a los pies de un par de gigantes musicales.
El primero fue el violinista popular e innovador que creó la era moderna de tocar el violín americano, Benny Thomasson; el segundo, el violinista de jazz francés, considerado uno de los más grandes improvisadores en la historia del violín, Stephane Grappelli. Trabajar con iconos de violín clásico Isaac Stern, Itzhak Perlman, Yehudi Menhuin y Pinchas Zukerman, absorbió el conocimiento y la influencia de la multitud de estilos y géneros musicales que estudió y participó. Con su trabajo que incluye 45 álbumes cuya mayoría son de sus propias composiciones , Mark O'Connor ha fusionado estas influencias en una nueva música clásica americana dando una nueva visión de la misma.

(Más de dos millones de discos vendidos como artista en solitario)

La primera grabación de O'Connor para el sello discográfico Sony Classical, 'Apalaches vals', fue una colaboración con Yo-Yo Ma y Edgar Meyer. Las obras que O'Connor compuso para el disco, incluyendo su canción principal, le ganó el reconocimiento mundial como uno de los principales defensores de un nuevo idioma musical estadounidense. El enorme éxito  'Appalachian Journey', recibió un premio Grammy en febrero de 2001. Con más de 250 actuaciones, su primera partitura orquestal integral "Fiddle Concerto" se ha convertido en el concierto para violín moderno más realizado, compuesto en los últimos 50 años. Fue grabado para el sello Warner Bros en el segundo concierto de "Fanfare for the Volunteer" en 1995 del señor O'Connor fue grabado con la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Steven Mercurio, lanzado por Sony Classical en octubre de 1999.

 El Newark Star Ledger: ". Como compositor, se entiende el poder de una transfiguración temática y el desarrollo en todo un trabajo de 40 minutos" En abril de 2000, el Sr. O'Connor estrena su cuarto concierto para violín, "The American Seasons: Seasons of an American Life,"en Troy Music Hall, Nueva York Según el New York Times," ... si Dvorak había pasado su tiempo de ocio de Estados Unidos en Nashville lugar de Spillville, Iowa, 'New World Symphony'  habría sonado como este American Seasons fue grabado con la Orquesta de Cámara Metamorphosen y puesto en libertad en 2001. Richard Dyer, del Boston Globe llamó la obra "concisa, lírica e irresistiblemente rítmica." Wayne Gay del Fort Worth Star-Telegram, dijo, "American Seasons está destinado a figurar entre las mayores obras maestras de la música americana ... la primera obra maestra musical del siglo 21".  En agosto de 2000, el tercer concierto del señor O'Connor "Double Violin Concerto," recibió su estreno junto con Nadja Salerno-Sonnenberg como solista y la Sinfónica de Chicago, con Christoph Eschenbach como conductor. En noviembre de 2003, el Sr. y la Sra O'Connor Salerno-Sonnenberg registran el trabajo con Marin Alsop dirigiendo la Orquesta Colorado. Fanfare escribe con entusiasmo: "Todos los aficionados del violín y todos los oyentes en general pasarán por esta grabación a su propio riesgo. La mayor recomendación.". En 2001, el Sr. O'Connor lanzó Hot Swing! un homenaje a su gran amigo y el mentor, el legendario maestro de jazz francés, Stephane Grappelli. Publicado en su propio sello OMAC, el CD fue grabado en vivo con Frank Vignola en la guitarra y Jon Burr en el bajo. El Chicago Tribune lo llamó "uno de los mejores discos de su carrera y uno de los mejores álbumes de violín jazz de la historia."
 "Jam Session" de O'Connor (04/13/10, OMAC), ofrece (Wall Street Journal) grabaciones acústicas "deslumbrantes" en vivo que combinan bluegrass y el jazz gitano. Shore Fuego Medios describe como "comparable en su intoxicación rítmica y solos estratosféricos con Charlie Parker / Dizzy Gillespie / Bud Powell / Charles Mingus / Max Roach" Jazz en el Massey Hall ". Tal vez no hay mejores grabaciones capturadas en los instrumentos de cuerda acústicos en la historia reciente ". Características "Jam Session", a su vez, Chris Thile (mandolina), Frank Vignola (guitarra), Bryan Sutton (guitarra), Jon Burr (bajo) y Byron House (bajo). Los "Americana Symphony: Variaciones sobre Appalachia Waltz" era registrado por Marin Alsop y la Sinfónica de Baltimore en 2009. David McGee de Barnesandnoble.com y Rolling Stone dice "Americana Symphony" bien puede ser considerado un día que uno de los grandes regalos de este país a la música clásica, además de ser un gran momento en el surgimiento de la nueva música clásica americana. "The Associated Press revisó Sinfónica del señor O'Connor como" una obra monumental ... inevitablemente se comparará con Copland. "El señor O'Connor grabó su Cuarteto de Cuerdas N º 2 "Bluegrass" y Cuarteto de Cuerdas N º 3 "Old-Time". Los cuartetos fueron grabadas con grandes de la música de cámara Ida Kavafian, Paul Neubauer, y Matt Haimovitz y puestos en venta en mayo de 2009. “The Improvised Violin Concerto” se estrenó en 2011 en Boston Symphony Hall y liberado al año siguiente, tanto en CD y DVD para la OMAC Records es el primero de su tipo en la historia del violín. Conductor de Sympho de Nueva York, dice: "Es totalmente innovador ... un concierto como éste es totalmente imposible de realizar por la gran mayoría de los graduados de conservatorio." Larry Livingston, Presidente de realización de la USC dice, "él puede tener permanentemente cambiado el panorama de su instrumento mágico . “An Appalachian Christmas” realizado por el señor O'Connor fue lanzado en 2010 teniendo un gran éxito en las críticas. En colaboración con su esposa, la violinista Maggie O'Connor, el Sr. O'Connor ha producido recientemente un CD de dúos de violín (OMAC-21) que se ha dispuesto desde los clásicos americanos destacados en los libros avanzados de la serie de libros O’Connor Method™. Bartók-Pásztory premiada violinista y profesora de Péter Kováts escribe; "Escenarios únicos y excelentes [de O'Connor] servirán el mismo objetivo que la de Bartók Duos sirven.

Sus Grabaciónes

Yo-Yo Ma ha registrado la adaptación en violonchelo de "Appalachia Waltz" y Renee Fleming ha tocado y grabado arreglos vocales de la música de O'Connor, y una nueva canción de Navidad para salir en la próxima versión de vacaciones por el señor O'Connor. "Strings and Threads Suite" un dueto que el señor O'Connor compuso para violín y guitarra para el guitarrista Sharon Isbin, ganó un premio Grammy por Mejor Interpretación Instrumental Clásica. El señor O'Connor realiza con trío de piano su composición "Poets and Prophets" , inspirado en la música de Johnny Cash, a menudo en un concierto de colaboración con Rosanne Cash, hija del legendario cantante. The Eroica Trio tomó  "Poets and Prophets"  en trío de piano y en 2008 lo lanzó en la etiqueta EMI Records. Grupos de danza, incluyendo Twyla Tharp Danza Co., el Ballet de la Ciudad de Nueva York, Alvin Ailey y Hubbard Street Dance Chicago, están organizando y coreografiando la música del señor O'Connor, y O'Connor colabora frecuentemente con el director Ken Burns para el sonido en pistas de sus películas.

Primeros Años

 A los 13 años, era la persona más joven en ganar el Grand Master Fiddler Championships compitiendo contra todas las edades, aficionados y profesionales. Cuarenta años más tarde, su récord sigue en pie. El señor O'Connor sigue siendo la única persona en ganar títulos nacionales (abierto a todas las edades) en el violín, la guitarra y la mandolina bluegrass (Weiser, ID; Winfield, Kansas; Kerrville, TX). El señor O'Connor ganó un récord de seis Country Music Association Musician Of The Year Awards en Nashville, TN. A los 17 años el señor O'Connor tocaba la guitarra como un miembro de una de las mayores bandas de cuerdas acústicas de la década de 1970, el David Grisman Quintet. A los 19 años tocaba el violín y la guitarra junto a Steve Morse como miembro de uno de las más grandes bandas de rock-fusión instrumentales de la década de 1980, The Dregs.

En sus veinte años él era un miembro de una de las más grandes bandas acústicas de todos los tiempos con cuatro de los más grandes virtuosos en sus respectivos instrumentos (con Bela Fleck, Sam Bush, Jerry Douglas y Edgar Meyer). También reunió a dos de las bandas más grandes del país de todos los tiempos en 1989 y 1990 - The American Music Shop house band y  New Nashville Cats. Durante sus veinte años, el señor O'Connor se convirtió en la el mas demandado músico de sesión de cualquier instrumento y en cualquier género durante un periodo de 3 años, apareciendo en más de diez mejores éxitos en el país, registrando más de 500 álbumes, y grabando con todo el mundo - Dolly Parton, James Taylor, Paul Simon, Randy Travis, The Judds, la lista es demasiado larga para imprimir.

Trabajo en la Educación

 Sr. O'Connor realiza periódicamente residencias de tres días, dando conferencias, demostraciones y talleres en una variedad de programas de música de todo el país. Algunos de sus últimos anfitriones incluyen The Juilliard School, la Universidad de Harvard, el Berklee College of Music, Cleveland Institute of Music de la Universidad Rice, de la Universidad de Maryland, Universidad de Texas, Curtis Institute, Eastman School of Music, Tanglewood, y el Festival de Verano de Aspen. El señor O'Connor fue Artista en Residencia en UCLA 2008 a 2009 y en la Universidad de Miami. El señor O'Connor fue el fundador y presidente de la internacionalmente reconocida Mark O'Connor String Camp, y ahora está dirigiendo la O’Connor Method™ Camp New York City.

Método O´Connor

El O'Connor Method ™ para violín y cuerdas ha sido ampliamente elogiado desde su debut en el otoño de 2009 como "un rival estadounidense crecido con el método Suzuki" (The New Yorker). Se necesita un enfoque clásico americano moderno de violín, que ofrece una base técnica usando canciones de la gama diversa del tocar tradicional estadounidense. El un método innovador ya que es el primer método de violín para ofrecer toda la música americana y ha sido aclamado por los maestros de todo el país por llenar una brecha importante en la educación de la música clásica. Fue inspirado por los miles de estudiantes que O'Connor ha enseñado en sus campamentos de cuerda y en universidades y conservatorios de todo el país, y por su creencia de que el estudiante de violín clásico moderno que desarrolla un conocimiento práctico de tocar el violín folk, jazz y música del mundo, pueden disfrutar de una vida de hacer música, y tener más éxito en el nuevo entorno de la música. Tres CDs profesionales han sido puestos en libertad con la música de los libros, "American Classics", "América en cadenas" y "MOC4." La serie de libros de su orquesta acompañante O'Connor Method ™ y ahora se les enseña a decenas de miles de estudiantes en todo el país y partes del mundo. Sr. O'Connor reside en la ciudad de Nueva York con su esposa Maggie.

Fuente: http://www.markoconnor.com/bio

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Roger Waters The Wall

Roger Waters, co-fundador de Pink Floyd, presenta Roger Waters The Wall, un documental sobre su exitosa gira en solitario con la que recorrió el mundo entre 2010 y 2013. 
La película combina escenas de los distintos conciertos en los que interpretó el exitoso álbum de principio a fin, con un viaje muy personal que trata sobre las pérdidas que Roger ha sentido en su vida debido a la guerra; con escenas de la visita que hizo al cementerio de la Primera Guerra Mundial en el que está enterrado su abuelo o a la playa donde murió su padre durante una batalla de la Segunda. Luego del filme se podrá ver The Simple Facts, una oportunidad única de ver a Roger Waters y a su compañero de banda, Nick Mason, respondiendo preguntas enviadas por los aficionados de todo el mundo.

Este documental se estrenó en el Toronto International Film Festival, y ahora podrá verse en cine por una única noche el 29 de setiembre. 

Fuente: http://www.movie.com.uy/pelicula/1109_roger-waters-the-wall/

Herbie Hancock

Herbie Hancock es un verdadero icono de la música moderna. A lo largo de sus exploraciones, ha trascendido las limitaciones y géneros, manteniendo su inconfundible voz. Con una carrera que abarca cinco décadas y 14 premios Grammy, incluyendo Álbum del Año para River: The Joni Letters, que continúa asombrando al público en todo el mundo. Miles Davis dijo en su autobiografía, "Herbie fue el paso después de Bud Powell y Thelonious Monk, y no he escuchado a nadie todavía que ha venido después de él." Nacido en Chicago en 1940, Herbie era un prodigio del piano ya desde niño, que realizado un concierto de Mozart  con la Orquesta Sinfónica de Chicago a los 11 años empezó a tocar jazz en la escuela secundaria, inicialmente influenciado por Oscar Peterson y Bill Evans. También desarrolló una pasión por la electrónica y la ciencia, y se especializó en la música y la ingeniería eléctrica en Grinnell College.

Comienzos: Vida temprana y el quinteto de Miles Davis 

En 1960, Herbie fue descubierto por el trompetista Donald Byrd. Después de dos años de trabajo de la sesión con Byrd, así como Phil Woods y Oliver Nelson, firmó con Blue Note como artista en solitario. Su álbum debut en 1963, 'Takin' Off ', fue un éxito inmediato, la producción de la exitosa "Watermelon Man". 

En 1963, Miles Davis invitó a Herbie a unirse al quinteto de Miles Davis. Durante sus cinco años con Davis, Herbie y sus colegas Wayne Shorter (saxo tenor), Ron Carter (bajo) y Tony Williams (batería) grabaron muchos clásicos, entre ellos 'ESP', 'Nefertiti' y 'Sorcerer'. Más tarde, Herbie hizo apariciones en la Davis ' groundbreaking ' 'In a Silent Way' y 'Bitches Brew', que anunció el nacimiento del jazz-fusión. 

La carrera en solitario de Herbie floreció en Blue Note, con álbumes clásicos incluyendo 'Maiden Voyage' , 'Empyrean Isles ", y" Speak Like a Child'. Él compuso la música para la película de Michelangelo Antonioni 1966 'Blow Up', que llevó a una exitosa carrera en cine y música de televisión.

1970: Los Headhunters y VSOP 

Después de salir de Davis, Herbie armó una nueva banda llamada The Headhunters y, en 1973, grabó 'Head Hunters. Creó el  "Camaleón", que se convirtió en el primer álbum de jazz platino. A mediados de década, Herbie fue tocando para multitudes en todo el mundo y no tenía menos de cuatro álbumes en las listas de éxitos a la vez. En total, Herbie tenía 11 álbumes en las listas de éxitos durante la década de 1970. Harbie inspiró y proporcionó muestras para las generaciones de hip-hop y danza. Herbie también se quedó cerca de su amor por el jazz acústico en los años 70, la grabación y la realización con VSOP (él reunirse con sus colegas de Miles Davis), y en entornos dúo con Chick Corea y Oscar Peterson.

1980: El shock del futuro, Cine y Televisión 

En 1980, Herbie presentó el trompetista Wynton Marsalis al mundo como solista, la producción de su primer álbum y gira con él también. En 1983, un nuevo tirón al lado alternativo llevó a Herbie a una serie de colaboraciones con Bill Laswell. El primero, "Future Shock", nuevamente platino, y el single "Rockit" sacudieron el baile y al R & B, ganando un Grammy por Mejor R & B Instrumental. El video de la canción ganó cinco premios MTV. 'Sound System', el seguimiento, también recibió un Grammy en la categoría R & B instrumental. Herbie ganó un Oscar en 1986 al rodar la película "'Round Midnight", en la que también apareció como actor. Numerosos aspectos de la televisión en los últimos años llevaron a dos asignaciones de alojamiento en la década de 1980: "Escuela de Rock" en PBS y de Showtime "Coast To Coast".

2000, Álbum del Año y hoy 

Herbie se reunió con Bill Laswell a colaborar con algunos jóvenes de hip-hop y el tecno artist en FUTURE2FUTURE de 2001. También se unió con Roy Hargrove y Michael Brecker en 2002 para grabar un álbum en vivo, 'Directions In Music: Live at Massey Hall' Un homenaje a John Coltrane y Miles Davis.
'Possibilities' lanzado en agosto de 2005, se asociaron con Herbie muchos artistas populares, como Sting, Annie Lennox, John Mayer, Christina Aguilera, Paul Simon, Carlos Santana, Joss Stone y Damien Rice. Ese año, tocó una serie de conciertos con un re-personal Headhunters, y se convirtió en el primer artista en residencia en el festival con sede en Tennessee Bonnaroo. En 2007, Hancock grabó y lanzó 'River: The Joni Letters' , un homenaje a su viejo amigo y colaborador Joni Mitchell con Wayne Shorter, el guitarrista Lionel Loueke, el bajista Dave Holland y el baterista Vinnie Colaiuta y co-producido por Larry Klein. Se alistó vocalistas como Norah Jones, Tina Turner, Corinne Bailey Rae, Luciana Souza, Leonard Cohen y Mitchell a sí misma para la realización de las canciones que escribió o se inspiró. El álbum recibió buenas críticas y fue una elección a fin de año Top 10 para muchos críticos. También obtuvo tres premios Grammy, incluyendo Álbum del Año; Herbie es uno de sólo un puñado de músicos de jazz en recibir ese honor. En 2010 Hancock lanzó el CD aclamado por la crítica, "de Herbie Hancock The Imagine Project", ganador de dos 20ll Premios Grammy por Mejor Colaboración Pop y Mejor Improvisación Jazz Solo. Utilizando el lenguaje universal de la música para expresar sus temas centrales de la paz y la responsabilidad global, el proyecto "Imagine" se registró en todo el mundo y cuenta con un grupo estelar de músicos como Jeff Beck, Seal, Pink, Dave Matthews, The Chieftains, Lionel Loueke , Oumou Sangare, Konono #L, Anoushka Shankar, Chaka Khan, Marcus Miller, Derek Trucks, Susan Tedeschi, Tinariwen, y Ceu. Herbie Hancock también mantiene una próspera carrera fuera del escenario y estudio de grabación. Recientemente nombrado por la Filarmónica de Los Ángeles como Presidente Creativo Para Jazz, que actualmente también se desempeña como Presidente del Instituto del Instituto Monk Thelonious de Jazz, la organización internacional más importante dedicada al desarrollo de la actuación de jazz y la educación en todo el mundo. Hancock es también uno de los fundadores del Comité Internacional de Artistas por la Paz, y fue recientemente galardonado con el muy estimado "Commandeur des Arts et des Lettres" por el primer ministro francés, Francois Fillon. En julio de 2011 Hancock fue designado Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO honorífico por la UNESCO Directora General, Irina Bokova. Reconociendo "dedicación a la promoción de la paz a través del diálogo, la cultura y las artes," de Herbie Hancock el Director General ha pedido al músico de jazz célebre "para contribuir a los esfuerzos de la UNESCO para promover el entendimiento mutuo entre las culturas, con un énfasis particular en el fomento de la emergencia de ideas nuevas y creativas entre los jóvenes, para encontrar soluciones a los problemas globales, así como garantizar la igualdad de acceso a la diversidad de expresiones artísticas. "Embajadores de Buena Voluntad de la UNESCO son un destacado grupo de defensores de la celebridad que generosamente han aceptado utilizar su talento y el estado de ayudar a centrar la atención del mundo sobre los objetivos y propósitos de la labor de la UNESCO en sus esferas de competencia:. la educación, la cultura, la ciencia y la comunicación / información Ahora en la quinta década de su vida profesional, Herbie Hancock sigue donde siempre ha estado: en el vanguardia de la cultura mundial, la tecnología, los negocios y la música. Aunque no se puede rastrear exactamente donde va a ir la próxima, él está seguro de dejar su huella inimitable donde aterriza.