Ginger Baker

Peter Edward "Ginger" Baker (19 de agosto de 1939 en Lewisham, Londres) es un baterista inglés mejor conocido por su trabajo con el grupo Cream.

También es conocido por sus numerosas asociaciones con la música del Nuevo Mundo, el uso de las influencias africanas en sus trabajos y de otras diversas colaboraciones, como su trabajo con la banda de rock Hawkwind.

Baker ganó fama como miembro de la agrupación Graham Bond Organization, para luego convertirse en miembro de la banda Cream junto con Jack Bruce y Eric Clapton desde 1966 hasta que se disolvió en 1968. Más tarde se uniría al grupo Blind Faith. En 1970 Baker formó, hizo una gira y grabó un disco con su grupo de fusion rock llamado Ginger Baker's Air Force. Grabaría en 1972 un álbum llamado Stratavarious con el nigeriano pionero del afrobeat Fela Ransome-Kuti y el vocalista Bobby Tench del The Jeff Beck Group bajo su propio nombre. Baker Gurvitz Army se formó en 1974 y lanzó tres álbumes antes de su desaparición en 1976. Desde entonces, Baker ha publicado muchos álbumes de jazz y fusión étnica de percusión también ha grabado y realizado giras con diversos conjuntos de jazz, clásica y rock.

La forma de tocar de Baker atrajo la atención por su exuberancia, espectáculo, y uso pionero de dos bombos en lugar de uno solo. Firmemente convencido como un baterista de jazz, se disgustaba cuando se referían a él como un baterista de rock. Aunque a veces actuaba en forma similar a Keith Moon de The Who, Baker también empleó un estilo más restringido influenciado por los grupo de Jazz británicos que escucho a finales de los 50's y principios de los 60's.

En sus primeros días como baterista ejecutaba largos solos, el más conocido es una pieza de 16 minutos de duración llamada "Toad" que se encuentra en el álbum doble de Cream Wheels of Fire.

También es conocido por utilizar una variedad de otros instrumentos de percusión y por su aplicación de los ritmos africanos.

Baker formó y grabó con Ginger Baker's Energy y ha estado involucrado en colaboraciones con Bill Laswell, el bajista de jazz Charlie Haden y el guitarrista de jazz Bill Frisell. También fue miembro de Hawkwind, Atomic Rooster y Public Image. En 1994 formó The Ginger Baker Trio y se unió el bajista Googe en el Masters of the Reality formada por el productor, cantante y guitarrista Chris Goss.

Baker y Bruce tocaron juntos en la Graham Bond Organization antes de que aceptaran una invitación de Eric Clapton para unirse a la banda en 1966, a pesar de que Jack y Ginger no se llevaban muy bien, lo cual fue uno de los desencadenantes de la posterior disolución de Cream. Cream se disolvería en 1968 luego en 1969 Baker se unió junto con Clapton a Ric Grech y Steve Winwood en la formación de Blind Faith. En 1994 Baker se unió a BBM (Bruce-Baker-Moore) un power trio de corta vida compuesto por Ginger Baker, Jack Bruce y el guitarrista de blues rock irlandés Gary Moore. Durante mayo de 2005 Baker se reunió con Eric Clapton y Jack Bruce para un re-unión del grupo en el Royal Albert Hall. En estos conciertos y en los que dieron posteriormente en el Madison Square Garden de Nueva York volvieron a aparecer las diferencias entre Ginger y Jack. Este último es citado en un artículo de la revista Rolling Stone escrito en 2009 diciendo: "Hoy en día, estamos felices de coexistir en diferentes continentes [Bruce vive en Gran Bretaña, Baker en Sudáfrica] ... Aunque yo estaba pensando en pedirle que cambie nuevamente de residencia. Todavía está un poco demasiado cerca."


Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Ginger_Baker

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Guitarra Microtonal Ajustable - Microtonal Guitar (Tolgahan Cogulu)

La guitarra microtonal ajustable ha sido diseñado por Tolgahan Cogulu en 2008. Fue aceptada y financiada como un proyecto de investigación científica en la Universidad Técnica de Estambul Dr. Erol Centro Ucer de Estudios Avanzados en Música bajo la supervisión del Prof. Sehvar Besiroglu.
Tolgahan Cogulu fue inspirado por el Fine-Tunable Precision Fretboard (1985) de Walter Vogts, cuyo objetivo era resolver los problemas de entonación de la guitarra.En la guitarra microtonal ajustable, todos los trastes en el diapasón son móviles. Además, cualquier número de trastes se puede insertar o retirar del diapasón.



Objetivos que llevaron a crear la guitarra:

1) Reproducir música basada en maqam. 
2) Reproducir microtonalismo del repertorio de música clásica occidental contemporánea. 
3) Reproducir piezas basadas en las afinaciones excepto para la igualdad sistema de temperamento.

Fuente: http://www.tolgahancogulu.com/en/microtonal-guitar/

http://revistapaaxsound.com/guitarra-microtonal-ajustable.html

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Steve Swallow

Steve Swallow es un compositor y bajista de jazz muy respetado. Nacido el 4 de octubre de 1940 ,Fair Lawn, Nueva Jersey, Estados Unidos, Swallow comenzó su educación musical por el aprendizaje de la trompeta y el piano antes de cambiar al contrabajo. Swallow tocó con muchos grandes músicos de jazz durante esta primera parte de su carrera y se unió Cuarteto de Art Farmer en 1964. Por ese tiempo Swallow también comenzó a componer y a generar una relación de trabajo con Gary Burton que con el tiempo sería duradera.

A principios de 1970 Steve Swallow dejó de tocar el contrabajo y se cambió definitivamente al bajo eléctrico. Swallow enseñó en el Berklee College of Music a mediados de 1970 y se afirma que han influido en el contenido del Real Book.

Durante su larga carrera, Steve Swallow ha integrado muchos excelentes conjuntos, además de ser acompañante de varios de los grandes incluyendo Carla Bley, John Scofield, Pat Metheny, Joe Lovano y Paul Motian. Algunas de sus composiciones como 'Falling Grace','Ladies in Mercedes' y 'Up Too Late' han sido interpretados innumerables veces por una multitud de diferentes artistas. Swallow ha dejado una grán influencia en el mundo del jazz debido a sus composiciónes y al modo de ejecutar el instrumento. Steve Swallow tiene un sonido muy distintivo. Ha usado una variedad de modelos de bajos a lo largo de su carrera y actualmente toca en un bajo Citron AE5 Swallow Signature Custom. En combinación con una púa de cobre, el bajo suena casi como un "sintetizador" sonando muy diferente a cualquiera de los otros grandes nombres en la historia del bajo de jazz.  Steve Swallow es conocido por tocar solos muy líricos y de ser un acompañante de gran apoyo. Su trabajo con el John Scofield Trio ha sido una gran prueba de su estilo único.

Recomendado Grabaciones


Hotel Hello - w/Gary Burton
Damaged in Transit - Steve Swallow Trio
En Route - John Scofield Trio
Duets - w/Carla Bley

Fuente: http://www.bassguitarcourse.com/steve-swallow

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Joe Pass

Joe Pass (nacido Joseph Anthony Jacobi Passalacqua 13 de enero de 1929 - 23 de mayo de 1994) fue un Siciliano guitarrista  virtuoso del jazz . Se le considera generalmente que es uno de los más grandes guitarristas de jazz del siglo 20. Su estilo sofisticado y melodico, con un conocimiento sobresaliente de inversiones de acordes y progresiones , un amplio uso de líneas de bajo para caminar, y un gran contrapunto durante la improvisación, a abierto nuevas posibilidades para la guitarra de jazz y tuvo una profunda influencia en guitarristas posteriores.
Además de su extenso trabajo en solitario, Pass es recordado por sus asociaciones a largo plazo con la cantante Ella Fitzgerald y el pianista Oscar Peterson .

Nacido en New Brunswick , Nueva Jersey , Joe Pass, el hijo de Mariano Passalacqua, un siciliano trabajador de la acería, se crió en Johnstown, Pennsylvania . Recibió su primera guitarra, una  Harmony  modelo comprado por $ 17, en su noveno cumpleaños. El padre de Pass detecta que a su temprana edad tenía talento y lo empujó constantemente para sacar melodías de oído, tocar piezas que no estaban escritas específicamente para el instrumento, la práctica de escalas y  a "no dejar espacios "- es decir, a rellenar el espacio sonoro entre las notas de la melodía.

Ya a los 14, Pass comenzó a conseguir conciertos y fue tocando con bandas junto a Tony Pastor y Charlie Barnet , perfeccionando sus habilidades con la guitarra y aprendiendo el negocio de la música. Él comenzó a viajar con grupos de jazz pequeñas y finalmente se trasladó desde Pennsylvania hasta la ciudad de Nueva York . En pocos años, desarrolló una adicción a la heroína y pasó gran parte de la década de 1950 en la cárcel.Pass logró salir de la adicción a los narcóticos a través de una estancia de dos años y medio de duración en el Synanon rehabilitation program. Durante ese tiempo, "no tocó mucho". En 1962 grabó sonidos de Synanon . Fue por entonces cuando Pass recibió su guitarra marca Gibson ES-175 como un regalo, que posteriormente la utilizó para sus giras y grabaciones durante muchos años.

Ella Fitzgerald y Joe Pass, 1974

Pass a grabado una serie de álbumes durante la década de 1960 para el Pacific Jazz label incluyendo los primeros clásicos Catch Me,12-String Guitar, For Django, y Simplicity. En 1963, Pass recibió el Downbeat de la revista "New Star Award". Pass también fue presentado en el Pacific Jazz recordings por Gerald Wilson , Bud Shank , y Les McCann . Pass se va de gira con George Shearing en 1965. Durante la década de 1960, sin embargo, lo hizo sobre todo en la televisión y sesiones de grabación en Los Ángeles .

Era un acompañante de Louis Bellson , Frank Sinatra , Sarah Vaughan , Joe Williams , Della Reese , Johnny Mathis , y trabajó en programas de televisión, incluyendoThe Tonight Show Starring Johnny Carson , The Merv Griffin Show , El Show de Steve Allen , y otros. A principios de la década de 1970, Pass y el guitarrista Herb Ellis tocaban juntos con regularidad en el club de jazz de Donte en Los Angeles. Esta colaboración llevó a Pass y Ellis a grabar el primer álbum en el nuevo  Concord Jazz label, titulado simplemente Jazz / Concord (# CJS-1), junto con el bajista Ray Brown y el baterísta Jake Hanna . A principios de la década de 1970, Pass también colaboró en una serie de libros de música, y su Joe Pass Guitar Style (escrito con Bill Thrasher) es considerado un libro de texto que lleva la improvisación del jazz para los estudiantes.
Norman Granz , el productor de Jazz en la Filarmónica y el fundador de Verve Records firmó paso a la nueva de Granz Pablo Records label en 1970. En 1974, lanzó su paso hito disco solista virtuoso sobre Pablo Records. También en 1974, Pablo Records lanzó el álbum El Trío con Pass, Oscar Peterson , y Niels-Henning Ørsted Pedersen . Él tocó con ellos en muchas ocasiones a lo largo de los años 1970 y 1980. En los premios Grammy de 1975 , El trío ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de jazz por un Grupo . Como parte de la Pablo Records "stable,"  Pass también grabó con Benny Carter , Milt Jackson , Herb Ellis , Zoot Sims , Duke Ellington , Dizzy Gillespie , Ella Fitzgerald , Count Basie , y otros.
Pass y Ella Fitzgerald grabaron seis álbumes juntos en Registros Pablo, hacia el final de la carrera de Fitzgerald:  Take Love Easy (1973), Fitzgerald and Pass... Again(1976), "Hamburg Duets - 1976" (1976), "Sophisticated Lady" (1975, 1983), Speak Love (1983), y Easy Living (1986).
En 1994, Joe Pass murió de cáncer de hígado en Los Ángeles, California a la edad de 65. Antes de su muerte, había grabado un disco de versiones instrumentales de canciones de Hank Williams con el guitarrista country Roy Clark .

Legado 

Joe Pass in concert in 1974 playing his famous Gibson ES-175 guitar

Joe Pass en concierto en 1974 tocando su famosa guitarra Gibson ES-175
Además de las actuaciones del conjunto, la comunidad del jazz se refiere a Joe Pass como un guitarra solista influyente. New York Magazine dijo de él: "Joe Pass parece el tío de alguien y toca la guitarra como nadie. A menudo comparado  a Paganini por su virtuosismo. Hay una cierta pureza de su sonido que lo hace destacarse fácilmente de otros guitarristas de jazz de primer nivel.  Su estilo en solitario estuvo marcado por una técnica avanzada lineal, sentido armónico sofisticado, contrapunto, figuras de bajo y acordes, modulaciones espontáneas y las transiciones de tempos. Añadía regularmente lo que llamó "tonos de color" a sus composiciones, para dar lo que él creía que era un sonido "funky" más sofisticado. A menudo utilizaba el contrapunto melódico durante la improvisación, moviendo líneas y acordes cromáticamente o reproducir melodías de acordes exclusivamente cambiantes, y descendiendo con arpegios aumentados al final de las frases.

El estilo tempranod e Pass '(influenciado por el guitarrista Django Reinhardt y el saxofonista Charlie Parker ), estuvo marcado por las líneas de una sola nota rápidas y un sentido melódico que fluye. 


Epiphone ha producido una edición en su honor. Anteriormente Ibáñez tenía un modelo de guitarra de jazz Joe Pass.

Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Pass

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Andy Fraser

Nombre de nacimiento Andrew Fraser McLan
Nacido 3 de julio de 1952 Paddington , Londres, Inglaterra
Murió 16 de de marzo de el año 2015 (62 años) Temecula, California , Estados Unidos
Géneros Hard rock , blues-rock
Profesión Músico, cantante y compositor
instrumentos Bajo, guitarra, piano, voces
Años activos 1968-2015
Actos asociados Free , John Mayall & the Bluesbreakers , Sharks
instrumentos notables Gibson EB-3


Andrew McLan "Andy" Fraser (3 julio 1952 hasta 16 marzo 2015) fue un compositor y bajista Inglés cuya carrera duró más de cuarenta años e incluye un período notable como uno de los miembros fundadores de la banda de rock Free en 1968, a los 15 años .

Años de apogeo (1960 y 1970) 

Fraser nació en el Paddington área del centro de Londres y comenzó a tocar el piano a la edad de cinco años. Estudio música clásica hasta los doce, cuando se cambió a la guitarra. A los trece tocaba en East End , clubes de las Indias Occidentales y después de ser expulsado de la escuela en 1968 a los 15 años, se inscribió en Hammersmith FE College, donde otro estudiante, Safo Korner, le presentó a su padre, pionero de blues, músico y locutor de radio Alexis Korner , que se convirtió en una figura paterna para él. Poco después, al recibir una llamada telefónica de John Mayall , que estaba buscando a un bajista, Korner sugirió Fraser y, con sólo 15 años, se encontraba en una banda ganando £ 50 por semana.

Korner también jugó un papel decisivo en el próximo movimiento de Fraser, a la influyente banda Free , que consistía en Paul Rodgers (voz), Paul Kossoff (guitarra) y Simon Kirke (batería). Fraser produjo y co-escribió la canción "All Right Now" con Rodgers, un hit N º 1 en más de 20 territorios y reconocido por la ASCAP en 1990 en cuanto a ser pasado más de 1.000.000 de  veces por la radio en los Estados Unidos a finales de 1989.

Fraser también co-escribió otros dos singles de éxito de forma gratuita,  "My Brother Jake" y "The Stealer". Free inicialmente se dividió en 1971, y Fraser formó un trío, Toby, con el guitarrista Adrian Fisher (más tarde con Sparks ), y el batería Stan Speake . El material fue grabado, pero no liberado, y Fraser reunió Free en diciembre de 1971. Se fue por segunda vez en junio de 1972.

Después de dejar Free, Fraser formó Sharks con el vocalista Snips (después del Baker Gurvitz Army), el guitarrista Chris Spedding , más batería, Marty Simon. A pesar de ser bien recibido por la crítica, especialmente para el trabajo de buen gusto en guitarra de Spedding  (Crawdaddy Lead Review, Bruce Malamut Vol. 27, 1973) Fraser se retiró luego de su álbum de debut, First Water (1973).

Luego formó la banda de Andy Fraser, un trío con Kim Turner en la batería y Nick Judd en los teclados. Lanzaron dos álbumes, Andy Fraser Band y In Your Eyes, ambos en 1975. Los intentos de formar una banda con Frankie Miller llegaron a nada, y Fraser se mudó a California, para concentrarse en la composición. Se hace a mano éxitos de Robert Palmer , Joe Cocker , Chaka Khan , Rod Stewart y Paul Young .

Las composiciones más famosas de Fraser son "All Right Now" y " Every Kinda People ", el que Robert Palmer grabó en 1978 para su Double Fun album.

Período posterior (post-1970) 

En 1984, Fraser lanzó otro álbum. Fine, Fine Line contó con ex-Back Street Crawler batería Tony Braunagel, Bob Marlette (teclados), Michael Thompson (guitarra) y David Faragher (bajo). Fraser contribuyó en las voces.

Después de haber sido diagnosticado con el VIH, más tarde fue diagnosticado con el sarcoma de Kaposi , una forma de cáncer que habían sido muy poco frecuente hasta el comienzo de la epidemia del SIDA. Esta línea de tiempo fue cuestionada por la revelación posterior de Fraser que era homosexual. Tocó el bajo con el ex colega gratuito, Paul Rodgers, en Woodstock '94 , pero por lo demás mantuvo un perfil bajo hasta 2005, hasta su nuevo album Naked and Finally Free. En el momento del lanzamiento del nuevo álbum, Fraser fue entrevistado por Dmitry M. Epstein para el sitio web DME y reveló: "Para ser honesto, nunca pensé en mí mismo como un bajista. En realidad, sólo toqué el bajo porque los otros niños de la escuela querían ser cantantes, o baterístas, o guitarristas. Siempre he pensado en hacer lo que fuera necesario para que el conjunto funcione. Soy feliz tocando el piano, o la pandereta, o cualquier cosa que ayude ".

A principios de 2006, escribiendo para la guitarra de la vendimia revista, Tom Guerra realizó una entrevista completa con Fraser, que abarca su carrera, las influencias e instrumentos y, en abril, Fraser respondió al renacimiento del interés en su música con el anuncio de dos en vivo raros en el sur de California 's Temecula Comunidad Teatro de las Artes, el 4 de mayo. Los espectáculos, destacado por una banda de ocho piezas, fueron sus primeras actuaciones en directo desde la reunión de Woodstock de 1994.

A mediados de 2013, Fraser interpretó un papel secundario como bajista en la banda de Tobi Earnshaw para una serie corta del Reino Unido. 

Muerte 
Fraser murió el 16 de marzo de 2015 en su casa en California. Había estado luchando contra el cáncer y el SIDA. 


Fuente:

https://en.wikipedia.org/wiki/Andy_Fraser

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R.Prasanna

R.Prasanna es un  músico del sur de la India especializado principalmente en el arte de la música carnática tocada en guitarra eléctrica, siendo el segundo músico de la india luego de Sukumar Prasad en tocar ése estilo de música sobre ese instrumento. Él no sólo toca música carnática, sino también es un músico de Jazz. 

Prasanna comenzó a aprender la guitarra cuando tenía diez años y estudió con el Dr. CGShanmugaraj Phd (Raj Echo Orchestra) y luego Samuel Thangadurai. Después de aprender bastantes cosas por su cuenta, en 1984, comenzó la instrucción formal con Tiruvarur Balasubramaniam . En 1989, dio su primer concierto de música carnática profesional en la Academia de Música de Madras .También estudió con el violinista A. Kanyakumari . 
Hoy Prasanna es visto como un pionero en la realización de música Carnática del sur de la india en la guitarra, así como un artista consumado, compositor de jazz y música de cine. El menciona a Ilaiyaraaja y Steely Dan , entre sus más grandes inspiraciones musicales.
Después de estudiar ingeniería en el prestigioso Instituto Indio de Tecnología, Madras, Prasanna obtuvo una matrícula de honor de Berklee College of Music en Boston .Prasanna fue el presidente fundador de Swarnabhoomi Academy of Music. Prassana es parte del proyecto "Tirtha" con el pianista Vijay Iyer.



Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/R._Prasanna

Cacho Tirao

Tirao nació el 5 de abril de 1941 y comenzó a tocar la guitarra a los cuatro años, de la mano de su padre. A los siete años ganó su primer premio, por una presentación en la sección artística de Radio Mitre. Con sólo 16 años fue incluido como solista en la orquesta del Teatro Argentino de La Plata. Integrante del mítico quinteto de Astor Piazzolla, Tirao trabajó entre otros con Osvaldo Tarantino, Dino Saluzzi y Rodolfo Mederos. Acompañó a Josephine Baker y dejó grabados cerca de 40 discos, uno de los cuales vendió un millón de placas. Además es autor de numerosas composiciones propias, dentro de ellas el Concierto para Guitarra y Orquesta Sinfónica "Conciertango Buenos Aires", creado a instancias del genial concertista español Joaquín Rodrigo y que estrenó en Bélgica en 1985.

En febrero de 1986, su hija Alejandra jugando con su hermano Gabriel -de catorce años de edad-, tomó un revólver que creyó de juguete y le disparó causándole la muerte. La tragedia dejó secuelas, primero un asma pertinaz que le duró hasta el final y luego, una hemiplejía.

Durante la década de 1970 estuvo al frente del programa Recitales espectaculares, que tenía elevados niveles de audiencia. Por esos años también comenzó a dar recitales con Paco de Lucía, quien luego se convirtió en un gran amigo. En el año 2000 Cacho Tirao se desplomó en pleno concierto, mientras daba un recital en la Casa de Cultura de Adrogué. Tras haber abandonado la actividad artística por seis años, luego de un incidente cardiovascular en 2000 que le generó una hemiplejia, Tirao había retomado sus presentaciones y a fines del año 2006 registró su última placa discográfica, "Renacer", que se editó en enero y que pensaba presentar en vivo en Buenos Aires.

En este material, que incluye una serie de temas propios como "Le petit tango", "Tercer tiempo" y "Teresa, mi renacer", dedicado a su esposa, participó también su hija Alejandra en voz. Cacho Tirao falleció el 30 de mayo de 2007 en su casa de Capital Federal.

Trayectoria artística

Se destacó como solista virtuoso, compuso e interpretó tango, milonga, zamba, cueca, chacarera y otros diversos géneros musicales. Entre sus particulares composiciones se destacan "La Milonga de Don Taco", en memoria de su padre; "La milonga del niño deseado" dedicada a su nieto y la excelente bossa nova titulada "Sonveri",grabada para CBS en 1979 en el álbum "Cacho Tirao ... Sin Lugar a Dudas".

Grabó 36 discos, el primero como solista en 1971 "Mi guitarra, tú y yo"; y el último en 2006, "Renacer", tras recuperarse de una hemiplejía sufrida a raíz de un accidente cerebrovascular.

Alcanzó altos niveles de popularidad en la década de 1970, cuando conducía el ciclo Televisivo "Recitales Espectaculares", al punto que una de sus grabaciones en 1978 vendió más de un millón de placas.


Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Cacho_Tirao

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Béla Fleck

 

En caso de que no estés familiarizado con Béla Fleck, hay algunos que dicen que es el mejor del mundo tocando el banjo. Otros afirman que ha reinventado el sonido del banjo a través de un rendimiento notable en su carrera discográfica y en una serie de proyectos en solitario y colaboraciones. En cambio, si usted ya está familiarizado con Béla, entonces sabe que le encanta tocar el banjo, y que hademás lo ha llevado a un entorno único.

Cualquier músico de clase mundial que nace con los nombres de Béla (por Bartok), Anton (por Dvorak) y Leo (por Janacek) parece destinado a tocar música clásica. Con una fuerza poderosamente creativa en bluegrass, jazz, pop, rock y world beat, Béla al fin hizo la conexión clásica con el “Perpetual Motion” su aclamada grabación clásica de 2001 de la mano de Sony, que pasó a ganar un par de Grammys, incluyendo Mejor Clásica Crossover Album, en la 44ª edición de los premios Grammy. Colaborando con Fleck sobre “Perpetual Motion” se encuentra su viejo amigo y colega Edgar Meyer, un bajista cuyo virtuosismo desafía las etiquetas y también un aclamado compositor. Béla y Edgar co-escribieron y realizaron un doble concierto de banjo, junto a un bajo y la Sinfónica de Nashville, que comenzó en noviembre de 2003. También co-escribió un concierto triple para el banjo, el bajo y la tabla, con el renombrado virtuoso de tabla Zakir Hussain titulado The Melody of Rhythm.

En 2011, Béla escribió su primer stand alone concierto de banjo con la Sinfónica de Nashville. Este trabajo, titulado "The Impostor", junto con su nuevo quinteto para banjo y cuarteto de cuerda se dará a conocer en agosto en la etiqueta de Deutche Gramaphone.

En estos días se habla de las diversas futuras giras: Un dúo con Chick Corea, un trío con Zakir Hussain y Edgar Meyer, conciertos con el cuarteto de cuerdas de Brooklyn Rider, dúos con Abigail Washburn, con artistas africanos Oumou Sangare como Toumani Diabate y, en una colaboración con el jazz Marcus Roberts Trio, haciendo bluegrass con sus viejos amigos, y conciertos en solitario. Y Béla Fleck y el Flecktones todavía tocan juntos, a 25 años después del inicio de la banda.

Béla tiene 15 Grammys ganados, y 30 nominaciones. Ha sido nominado en más diferentes categorías musicales que nadie en la historia de los Grammy.





Fuente : http://belafleck.com/bio/

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Artwork´s de afiches de Montreux

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