Barney Kessel

Barney Kessel (17 octubre 1923 hasta 6 mayo 2004) fue un guitarrista de jazz estadounidense nacido en Muskogee, Oklahoma . Por su conocimiento de los acordes y las inversiones y melodías basadas en acordes, fue miembro de muchos grupos de jazz prominentes, y un gran sesionista de estudio, cine, televisión y grabación. Kessel era un miembro del grupo de músicos de sesión informalmente conocida como la Wrecking Crew .

Kessel comenzó su carrera en la adolescencia tocando en bandas locales. Cuando tenía 16 años, empezó a tocar con la banda de Oklahoma A & M,"Hal Price & the Varsitonians". Los miembros de la banda lo apodaron "Fruitcake", porque él practicaba hasta 16 horas al día. Luego pasó a bandas como la dirigida por Chico Marx. En 1944 participó en la película Jammin 'the Blues , que contó con Lester Young , y en 1947 grabó conCharlie Parker's New Stars en el Relaxin en Camarillo Sesion para Dial Records . Él fue calificado como el guitarrista Nº 1 en Esquire, Down Beat y Playboy Magazine entre 1947 y 1960.

Kessel era conocido por su trabajo innovador. En la década de 1950, hizo una serie de álbumes llamados  The Poll Winners con Ray Brown en el bajo y Shelly Manne en la batería. También fue el guitarrista en el álbum Julie Is Her Name (1955) de Julie London , que incluye " Cry Me a River "; esta canción que tuvo millones de ventas cuenta con una parte de guitarra de Kessel, que ilustra su acercamiento al chord melody.

Kessel era también un miembro del Oscar Peterson Trio con Ray Brown por un año, dejando en 1953. Kessel también tocó con Sonny Rollins a finales de 1950 y se puede oír en el álbum Sonny Rollins and the Contemporary Leaders en canciones como "How High the Moon".

En 1957, Barney Kessel fue introducido en el Kay Musical Instrument Company mientras tocaba en un club de jazz local en Chicago. Se le ofreció tres modelos de guitarra de la firma, la K1700 (Pro), K6700 (artist) y K8700 (Jazz Especial)  y cada una llevaba su firma grabada en la parte inferior del golpeador. Esta fue también la introducción de la palanca "full kelvinator". En 1960 Kessel las abandonó, pero la producción de estas guitarras continuó sin su firma. En 2014, la Compañía guitarra Kay, que trabaja en estrecha colaboración con la viuda de Kessel Phillis, se aseguró los derechos de licencia para que la firma Kessel volviera a emitir estas tres guitarras.

Kessel fue muy solicitado en Columbia Pictures durante los años 1960, y se convirtió en uno de los guitarristas de sesión mas demandados en los Estados Unidos. Tuvo colavoraciones con  Phil Spector , The Beach Boys , The Monkees y muchos otros.

En 1961 la Gibson Guitar Corporation introdujo el modelo de guitarra Barney Kessel en el mercado y continuó haciendo hasta 1973.

Algunos de los artistas con los que tocó:

Chico Marx , Oscar Peterson , Ray Brown , Sonny Rollins , Phil Spector , The Beach Boys , The Monkees , Milt Jackson , The Wrecking Crew





Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Barney_Kessel

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Guitarra Microtonal Ajustable - Microtonal Guitar (Tolgahan Cogulu)

La guitarra microtonal ajustable ha sido diseñado por Tolgahan Cogulu en 2008. Fue aceptada y financiada como un proyecto de investigación científica en la Universidad Técnica de Estambul Dr. Erol Centro Ucer de Estudios Avanzados en Música bajo la supervisión del Prof. Sehvar Besiroglu.
Tolgahan Cogulu fue inspirado por el Fine-Tunable Precision Fretboard (1985) de Walter Vogts, cuyo objetivo era resolver los problemas de entonación de la guitarra.En la guitarra microtonal ajustable, todos los trastes en el diapasón son móviles. Además, cualquier número de trastes se puede insertar o retirar del diapasón.



Objetivos que llevaron a crear la guitarra:

1) Reproducir música basada en maqam. 
2) Reproducir microtonalismo del repertorio de música clásica occidental contemporánea. 
3) Reproducir piezas basadas en las afinaciones excepto para la igualdad sistema de temperamento.

Fuente: http://www.tolgahancogulu.com/en/microtonal-guitar/

http://revistapaaxsound.com/guitarra-microtonal-ajustable.html

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Joe Pass

Joe Pass (nacido Joseph Anthony Jacobi Passalacqua 13 de enero de 1929 - 23 de mayo de 1994) fue un Siciliano guitarrista  virtuoso del jazz . Se le considera generalmente que es uno de los más grandes guitarristas de jazz del siglo 20. Su estilo sofisticado y melodico, con un conocimiento sobresaliente de inversiones de acordes y progresiones , un amplio uso de líneas de bajo para caminar, y un gran contrapunto durante la improvisación, a abierto nuevas posibilidades para la guitarra de jazz y tuvo una profunda influencia en guitarristas posteriores.
Además de su extenso trabajo en solitario, Pass es recordado por sus asociaciones a largo plazo con la cantante Ella Fitzgerald y el pianista Oscar Peterson .

Nacido en New Brunswick , Nueva Jersey , Joe Pass, el hijo de Mariano Passalacqua, un siciliano trabajador de la acería, se crió en Johnstown, Pennsylvania . Recibió su primera guitarra, una  Harmony  modelo comprado por $ 17, en su noveno cumpleaños. El padre de Pass detecta que a su temprana edad tenía talento y lo empujó constantemente para sacar melodías de oído, tocar piezas que no estaban escritas específicamente para el instrumento, la práctica de escalas y  a "no dejar espacios "- es decir, a rellenar el espacio sonoro entre las notas de la melodía.

Ya a los 14, Pass comenzó a conseguir conciertos y fue tocando con bandas junto a Tony Pastor y Charlie Barnet , perfeccionando sus habilidades con la guitarra y aprendiendo el negocio de la música. Él comenzó a viajar con grupos de jazz pequeñas y finalmente se trasladó desde Pennsylvania hasta la ciudad de Nueva York . En pocos años, desarrolló una adicción a la heroína y pasó gran parte de la década de 1950 en la cárcel.Pass logró salir de la adicción a los narcóticos a través de una estancia de dos años y medio de duración en el Synanon rehabilitation program. Durante ese tiempo, "no tocó mucho". En 1962 grabó sonidos de Synanon . Fue por entonces cuando Pass recibió su guitarra marca Gibson ES-175 como un regalo, que posteriormente la utilizó para sus giras y grabaciones durante muchos años.

Ella Fitzgerald y Joe Pass, 1974

Pass a grabado una serie de álbumes durante la década de 1960 para el Pacific Jazz label incluyendo los primeros clásicos Catch Me,12-String Guitar, For Django, y Simplicity. En 1963, Pass recibió el Downbeat de la revista "New Star Award". Pass también fue presentado en el Pacific Jazz recordings por Gerald Wilson , Bud Shank , y Les McCann . Pass se va de gira con George Shearing en 1965. Durante la década de 1960, sin embargo, lo hizo sobre todo en la televisión y sesiones de grabación en Los Ángeles .

Era un acompañante de Louis Bellson , Frank Sinatra , Sarah Vaughan , Joe Williams , Della Reese , Johnny Mathis , y trabajó en programas de televisión, incluyendoThe Tonight Show Starring Johnny Carson , The Merv Griffin Show , El Show de Steve Allen , y otros. A principios de la década de 1970, Pass y el guitarrista Herb Ellis tocaban juntos con regularidad en el club de jazz de Donte en Los Angeles. Esta colaboración llevó a Pass y Ellis a grabar el primer álbum en el nuevo  Concord Jazz label, titulado simplemente Jazz / Concord (# CJS-1), junto con el bajista Ray Brown y el baterísta Jake Hanna . A principios de la década de 1970, Pass también colaboró en una serie de libros de música, y su Joe Pass Guitar Style (escrito con Bill Thrasher) es considerado un libro de texto que lleva la improvisación del jazz para los estudiantes.
Norman Granz , el productor de Jazz en la Filarmónica y el fundador de Verve Records firmó paso a la nueva de Granz Pablo Records label en 1970. En 1974, lanzó su paso hito disco solista virtuoso sobre Pablo Records. También en 1974, Pablo Records lanzó el álbum El Trío con Pass, Oscar Peterson , y Niels-Henning Ørsted Pedersen . Él tocó con ellos en muchas ocasiones a lo largo de los años 1970 y 1980. En los premios Grammy de 1975 , El trío ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de jazz por un Grupo . Como parte de la Pablo Records "stable,"  Pass también grabó con Benny Carter , Milt Jackson , Herb Ellis , Zoot Sims , Duke Ellington , Dizzy Gillespie , Ella Fitzgerald , Count Basie , y otros.
Pass y Ella Fitzgerald grabaron seis álbumes juntos en Registros Pablo, hacia el final de la carrera de Fitzgerald:  Take Love Easy (1973), Fitzgerald and Pass... Again(1976), "Hamburg Duets - 1976" (1976), "Sophisticated Lady" (1975, 1983), Speak Love (1983), y Easy Living (1986).
En 1994, Joe Pass murió de cáncer de hígado en Los Ángeles, California a la edad de 65. Antes de su muerte, había grabado un disco de versiones instrumentales de canciones de Hank Williams con el guitarrista country Roy Clark .

Legado 

Joe Pass in concert in 1974 playing his famous Gibson ES-175 guitar

Joe Pass en concierto en 1974 tocando su famosa guitarra Gibson ES-175
Además de las actuaciones del conjunto, la comunidad del jazz se refiere a Joe Pass como un guitarra solista influyente. New York Magazine dijo de él: "Joe Pass parece el tío de alguien y toca la guitarra como nadie. A menudo comparado  a Paganini por su virtuosismo. Hay una cierta pureza de su sonido que lo hace destacarse fácilmente de otros guitarristas de jazz de primer nivel.  Su estilo en solitario estuvo marcado por una técnica avanzada lineal, sentido armónico sofisticado, contrapunto, figuras de bajo y acordes, modulaciones espontáneas y las transiciones de tempos. Añadía regularmente lo que llamó "tonos de color" a sus composiciones, para dar lo que él creía que era un sonido "funky" más sofisticado. A menudo utilizaba el contrapunto melódico durante la improvisación, moviendo líneas y acordes cromáticamente o reproducir melodías de acordes exclusivamente cambiantes, y descendiendo con arpegios aumentados al final de las frases.

El estilo tempranod e Pass '(influenciado por el guitarrista Django Reinhardt y el saxofonista Charlie Parker ), estuvo marcado por las líneas de una sola nota rápidas y un sentido melódico que fluye. 


Epiphone ha producido una edición en su honor. Anteriormente Ibáñez tenía un modelo de guitarra de jazz Joe Pass.

Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Pass

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R.Prasanna

R.Prasanna es un  músico del sur de la India especializado principalmente en el arte de la música carnática tocada en guitarra eléctrica, siendo el segundo músico de la india luego de Sukumar Prasad en tocar ése estilo de música sobre ese instrumento. Él no sólo toca música carnática, sino también es un músico de Jazz. 

Prasanna comenzó a aprender la guitarra cuando tenía diez años y estudió con el Dr. CGShanmugaraj Phd (Raj Echo Orchestra) y luego Samuel Thangadurai. Después de aprender bastantes cosas por su cuenta, en 1984, comenzó la instrucción formal con Tiruvarur Balasubramaniam . En 1989, dio su primer concierto de música carnática profesional en la Academia de Música de Madras .También estudió con el violinista A. Kanyakumari . 
Hoy Prasanna es visto como un pionero en la realización de música Carnática del sur de la india en la guitarra, así como un artista consumado, compositor de jazz y música de cine. El menciona a Ilaiyaraaja y Steely Dan , entre sus más grandes inspiraciones musicales.
Después de estudiar ingeniería en el prestigioso Instituto Indio de Tecnología, Madras, Prasanna obtuvo una matrícula de honor de Berklee College of Music en Boston .Prasanna fue el presidente fundador de Swarnabhoomi Academy of Music. Prassana es parte del proyecto "Tirtha" con el pianista Vijay Iyer.



Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/R._Prasanna

Cacho Tirao

Tirao nació el 5 de abril de 1941 y comenzó a tocar la guitarra a los cuatro años, de la mano de su padre. A los siete años ganó su primer premio, por una presentación en la sección artística de Radio Mitre. Con sólo 16 años fue incluido como solista en la orquesta del Teatro Argentino de La Plata. Integrante del mítico quinteto de Astor Piazzolla, Tirao trabajó entre otros con Osvaldo Tarantino, Dino Saluzzi y Rodolfo Mederos. Acompañó a Josephine Baker y dejó grabados cerca de 40 discos, uno de los cuales vendió un millón de placas. Además es autor de numerosas composiciones propias, dentro de ellas el Concierto para Guitarra y Orquesta Sinfónica "Conciertango Buenos Aires", creado a instancias del genial concertista español Joaquín Rodrigo y que estrenó en Bélgica en 1985.

En febrero de 1986, su hija Alejandra jugando con su hermano Gabriel -de catorce años de edad-, tomó un revólver que creyó de juguete y le disparó causándole la muerte. La tragedia dejó secuelas, primero un asma pertinaz que le duró hasta el final y luego, una hemiplejía.

Durante la década de 1970 estuvo al frente del programa Recitales espectaculares, que tenía elevados niveles de audiencia. Por esos años también comenzó a dar recitales con Paco de Lucía, quien luego se convirtió en un gran amigo. En el año 2000 Cacho Tirao se desplomó en pleno concierto, mientras daba un recital en la Casa de Cultura de Adrogué. Tras haber abandonado la actividad artística por seis años, luego de un incidente cardiovascular en 2000 que le generó una hemiplejia, Tirao había retomado sus presentaciones y a fines del año 2006 registró su última placa discográfica, "Renacer", que se editó en enero y que pensaba presentar en vivo en Buenos Aires.

En este material, que incluye una serie de temas propios como "Le petit tango", "Tercer tiempo" y "Teresa, mi renacer", dedicado a su esposa, participó también su hija Alejandra en voz. Cacho Tirao falleció el 30 de mayo de 2007 en su casa de Capital Federal.

Trayectoria artística

Se destacó como solista virtuoso, compuso e interpretó tango, milonga, zamba, cueca, chacarera y otros diversos géneros musicales. Entre sus particulares composiciones se destacan "La Milonga de Don Taco", en memoria de su padre; "La milonga del niño deseado" dedicada a su nieto y la excelente bossa nova titulada "Sonveri",grabada para CBS en 1979 en el álbum "Cacho Tirao ... Sin Lugar a Dudas".

Grabó 36 discos, el primero como solista en 1971 "Mi guitarra, tú y yo"; y el último en 2006, "Renacer", tras recuperarse de una hemiplejía sufrida a raíz de un accidente cerebrovascular.

Alcanzó altos niveles de popularidad en la década de 1970, cuando conducía el ciclo Televisivo "Recitales Espectaculares", al punto que una de sus grabaciones en 1978 vendió más de un millón de placas.


Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Cacho_Tirao

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Tom Zé

Tom Zé, de nombre completo Antônio José Santana Martins (nacido en Irará, Bahía, el 11 de octubre de 1936) es un músico brasileño, compositor de canciones y multiinstrumentalista, del género denominado música popular de Brasil.

Nacido en una familia acomodada, gracias a un boleto premiado de lotería, la infancia de Tom Zé transcurre en la agreste región bahiana de Irará. Posteriormente se muda a Salvador para estudiar gimnasia. De adolescente, comienza a interesarse por la música y estudia guitarra clásica. Toca esporádicamente en algunos shows de aficionados de la televisión brasileira en los años 60, y acaba ingresando en la Escola de Música da Universidade Federal da Bahia que cuenta, entre su profesorado de la época, con la presencia de Ernst Widmer, Walter Smetak y el dodecafonista Hans Joachim Koellreutter.

En la misma época, se junta con Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa y Maria Bethânia en el espectáculo Nós, Por Exemplo nº 2, en el Teatro Castro Alves, en Salvador. Con el mismo grupo, va a São Paulo a escenificar Arena Canta Bahia, bajo la dirección de Augusto Boal, y graba el álbum manifiesto del movimento Tropicalista, Tropicália ou Panis et Circensis, en 1968.

En 1968, obtiene el premio en el IV Festival da Música Brasileira, del canal de televisión TV Record, con su tema São, São Paulo, Meu Amor.

Pasó los años 70 y los años 80 avanzando aún más su concepto de pop experimental editando álbumes relativamente desconocidos, sin lograr atraer la atención del gran público.

A finales de los años 80, es “descubierto” por el músico británico David Byrne (ex Talking Heads) quien edita un recopilatorio en dos volúmenes de Tom Zé, a través del sello Luaka Bop, con gran éxito entre el público y la crítica.

Lentamente, su carrera se va recuperando y Tom Zé pasa a llenar escenarios en toda Europa, Estados Unidos y Brasil especialmente a partir del lanzamiento de su CD Com Defeito de Fabricação en 1998. Hoy, en 2010, a sus 74 años de edad, sigue en plena efervescencia creativa.


Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Z%C3%A9

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Johnny Winter

Johnny Winter ha sido un héroe de la guitarra sin igual. Con un constante cambio entre country y blues en la línea de Robert Johnson, Johnny siempre ha sido uno de los cantantes más respetados y guitarristas del rock y el claro vínculo entre British blues-rock y rock sureño americano (al estilo de la Allman Brothers y Lynyrd Skynyrd.) A lo largo de los años 70 y 80, Johnny fue un abanderado para defender y ayudar a las carreras de sus ídolos como Muddy Waters y John Lee Hooker.

Al crecer en una ciudad áspera de campos petroleros y trabajadores de los astilleros, dedicaba su tiempo a escuchar por largas horas a un disc jockey local llamado JP Richardson - The Big Bopper de la fama "Chantilly Lace" - y se convirtió en adicto del rock & roll de los años 50 . Formó su primera banda, Johnny and the Jammers, en 1959 a la edad de 15, junto a su hermano de 12 años  Edgar en los teclados. Las tensiones raciales en Beaumont seguian siendo elevadas en aquellos días. La ciudad había tenido uno de los peores disturbios raciales en la historia de Texas sólo nueve meses antes del nacimiento de Johnny. Las turbas vagaban por las calles, los negocios quemados, la ley marcial entró en vigor, y más de 2.000 uniformados de la Guardia Nacional y los Rangers de Texas sellaron la ciudad del resto del mundo hasta que los ánimos se enfriaron. A pesar de eso, Johnny se recuerda vacilando como un niño aventurandose en los barrios negros para escuchar y tocar música. Mirando hacia atrás, él cree que la gente de la comunidad negra sabían que era sincero, que estaba realmente poseído por el blues. "Fui a clubes de negros todo el tiempo, y nunca nadie me molestó. Siempre me sentí bienvenido.También se hizo amigo de Clarence Garlow, un deejay en la estación de radio negra Kjet en Beaumont.

Hay una famosa historia sobre un momento en 1962 cuando Johnny y su hermano fueron a ver a BB King en un club de Beaumont llamado Raven. Los únicos blancos en la multitud, sin duda, se destacaron. Pero Johnny ya tenía sus relevancia y quería tocar con BBK "Tenia aproximadamente 17 años," Johnny recuerda, "y BB no quería dejarme entrar en escena al principio. Él me pidió una tarjeta de unión, y tuve una. Además, me mantuve enviando gente a pedirle que me deja tocar. Finalmente, decidió que habían suficientes personas que querían oírme. Me dio su guitarra y me dejó tocar. Me dieron una ovación de pie, y él tomó su guitarra de vuelta! "


Un gran avance le llegó unos años más tarde en 1968 , Stone Larry Sepulvado y John Burks le ofrecen en un lugar en la escena musical de Texas, lo que provocó una guerra de ofertas entre las etiquetas, que Columbia Records finalmente ganó.El autotitulado disco de Johnny 1969 anunció en voz alta que había una nueva guitarra hondero en la nueva escena nacional. El disco incluye covers audaces, clásicos del blues como BB King  “Be Careful with a Fool,” Sonny Boy Williamson II’s “Good Morning Little School Girl,” Robert Johnson’s “When You Got a Good Friend” y Lightin’ Hopkins’ “Back Door Friend.” También contó con dos canciones de Winter principales “Dallas” y el controversial “I’m Yours and I’m Hers,”que entró en rotación en la radio FM de metro. El álbum alcanzó el puesto No.24 en el Billboard.
Mirando hacia atrás, el escritor Cub Koda describió el periodo como "Recién salido de Texas, con un trío caliente,Winter hizo la música de blues-rock de los ángeles." Ese trío, dicho sea de paso, era incluido por el bajista Tommy Shannon y el baterista John Turner. Winter se quedó con Columbia por un tiempo, y posteriormente se unió Alligator Records en 1984 para grabar unicamente álbums de Blues. 




Hoy Johnny Winter está disfrutando de un resurgimiento sin precedentes, las entradas para los espectáculos se agotan en todo el mundo, incluso después de una larga vida llena de honores y logros, como una aparición triunfal en el Festival de Crossroads de Eric Clapton con Derek Trucks, Buddy Guy y Clapton que ha sido inmortalizado en el premio Emmy. En una ceremonia con Slash presentada en Nashville, Gibson Guitars lanzó la firma Johnny Winter Firebird, guitarra que ha sido su amada marca comercial por años. Además Winter ha sido cabeza de cartel de eventos de prestigio tales como el New Orleans Jazz & Heritage Festival, Chicago Blues Festival, Swedish Rock Fest, Warren Haynes X-mas jam y Europe’s Rockpalast vistos por millones sólo para nombrar unos pocos.




Fuente: http://www.johnnywinter.com/about/

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Dave Mason

David Thomas "Dave" Mason (nacido el 10 de mayo 1946) es un cantante y compositor Inglés y guitarrista de la ciudad de Worcester (England), que encontró la fama por primera vez con la banda de rock de Traffic. En el transcurso de su carrera, Mason ha tocado y grabado con muchos musicos de pop y rock notables, entre ellos Paul McCartney, George Harrison, los Rolling Stones, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Michael Jackson, David Crosby, Graham Nash, Steve Winwood, Fleetwood Mac, Delaney Bramlett, y Cass Elliot. Una de las canciones más conocidas de Mason es "Feelin 'Alright", registrado por Traffic en 1968 y después por muchos otros artistas, entre ellos Joe Cocker, que tuvo un gran éxito con la canción en 1969. Para Traffic, también escribió "Hole in My Shoe", una canción pop psicodélica que se convirtió en un éxito."We Just Disagree", de Mason en el año 1977 en solitario escrita por Jim Krueger, convirtió en un elemento básico de los  éxitos clásicos en listas de radio.

En 2004, Mason fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro fundador de Traffic.

Carrera musical 

Fue co-fundador del grupo Traffic, pero se fue después de la grabación de su álbum debut, Mr. Fantasy (1967), sólo para reunirse a mitad de camino a través de las sesiones para su siguiente álbum, Traffic (1968), después de lo cual se fue de nuevo. Last Exit (1969), una recopilación, cuenta con poco material por Mason, aparte de su canción "Just For You". Traffic posteriormente fue re-formado sin Mason, aunque él tocó brevemente con la banda en 1971, como se refleja en Welcome to the Canteen. Incluso durante sus breves períodos con el grupo, Mason nunca encajaba; Steve Winwood recordó más tarde "Todos [Winwood, Jim Capaldi, y Chris Wood] tendíamos a escribir juntos, pero Dave venía con una canción completa que iba a cantar y nos decía todo lo que teniamos que tocar. Sin discusión , como si fuéramos su grupo de apoyo ".

Mason era amigo del guitarrista Jimi Hendrix, cuya carrera se inició en Inglaterra en 1966. Hendrix escuchó por primera vez la canción "All Along the Watchtower", de Bob Dylan, en una fiesta a la que fue invitado por Mason, y rápidamente decidió grabar su propia versión. Esa noche grabó la canción en los Olympic Studios, suroeste de Londres, con Mason tocando la guitarra acústica de 12 cuerdas.  La canción fue lanzada en el album de Hendrix "Electric Ladyland" en septiembre de 1968. Cuando salió como single en octubre, llegó al número 5 en la lista de singles del Reino Unido y fue un Top 40 en la de EE.UU.. Mason mas tarde tarde grabó su propia versión de la canción en su  álbum Dave Mason (1974), con Bob Glaub en el bajo.

Mason en 1974

Después de Traffic, Mason siguió una carrera en solitario conun éxito moderado. Su primer single, "Just for You" tuvo "Little Woman" como el lado B. Su composición y sonido culminó en su álbum de 1970 Alone Together, con el respaldo del baterista Jim Gordon, con "Only You Know and I Know," que alcanzó el número 42 en las listas de Billboard. A principios de la década de 1970 alistó a su amigo, el cantante y compositor Ray Kennedy para recorrer y escribir para su siguiente álbum. A mediados-finales de 1970, realizó una gira y grabó con el guitarrista Jim Krueger, el teclista Mike Finnigan, el bajista Gerald Johnson y el baterista Rick Jaeger. En 1977, Mason tuvo su mayor éxito con "We Just Disagree", escrito por Krueger. Alcanzó el  Nº 12 en el Billboard Hot 100, se registró más tarde con éxito por el cantante de country Billy Dean. Mason tocó en la película Skatetown, EE.UU., la realización de dos canciones en una discoteca de rodillos, así como la escritura y la realización de la canción tema de la película.

Mason en 2014

En 1980, realizó "Save Me" ofrecido a dúo con Michael Jackson. Durante un breve período en la década de 1990, Mason se unió a Fleetwood Mac y lanzó el álbum Time con ellos en 1995. En 1997, Mason estaba programado para ser miembro de Ringo Starr & His All Starr Band interpretando "Only You Know And I Know", "We Just Disagree" y "Feelin Alright", sin embargo, por razones desconocidas, dejó los ensayos antes del comienzo de la gira.

En 2002, lanzó el DVD, de Dave Mason: Live at the Sunrise. Se contó con la actuación en directo en el Sunrise Teatro Musical en Sunrise, Florida, respaldado por Bobby Scumaci en los teclados, Johnne Sambataro en la guitarra rítmica (quien se reincorporó a Mason para el DVD, después de haber estado de gira con él en 1978), Richard Campbell en bajo y Greg Babcock en la batería.

En un momento, Mason vivió en el Ojai Valley en California. A partir de 2005, estaba llevando a cabo alrededor de 100 espectáculos al año con el de Dave Mason Band través de los EE.UU. y Canadá.

Filantropía 

Mason es un defensor de la educación musical para niños. En 2005, se firmó como un partidario oficial de Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que ofrece instrumentos musicales y lecciones gratis a los niños en las escuelas públicas de todo los EE.UU. Se sienta en la junta directiva de la organización como miembro honorario. Mason también es un miembro fundador del Yoga Blue, una organización sin fines de lucro dedicada a la enseñanza del yoga y otras prácticas holísticas para quienes se recuperan de abuso de sustancias y otros trastornos auto-destructivas. Mason, junto con su viejo amigo John Niekrash, también participa en el programa de buques de trabajo para los veteranos (WVFV).


Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Mason

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