Ginger Baker

Peter Edward "Ginger" Baker (19 de agosto de 1939 en Lewisham, Londres) es un baterista inglés mejor conocido por su trabajo con el grupo Cream.

También es conocido por sus numerosas asociaciones con la música del Nuevo Mundo, el uso de las influencias africanas en sus trabajos y de otras diversas colaboraciones, como su trabajo con la banda de rock Hawkwind.

Baker ganó fama como miembro de la agrupación Graham Bond Organization, para luego convertirse en miembro de la banda Cream junto con Jack Bruce y Eric Clapton desde 1966 hasta que se disolvió en 1968. Más tarde se uniría al grupo Blind Faith. En 1970 Baker formó, hizo una gira y grabó un disco con su grupo de fusion rock llamado Ginger Baker's Air Force. Grabaría en 1972 un álbum llamado Stratavarious con el nigeriano pionero del afrobeat Fela Ransome-Kuti y el vocalista Bobby Tench del The Jeff Beck Group bajo su propio nombre. Baker Gurvitz Army se formó en 1974 y lanzó tres álbumes antes de su desaparición en 1976. Desde entonces, Baker ha publicado muchos álbumes de jazz y fusión étnica de percusión también ha grabado y realizado giras con diversos conjuntos de jazz, clásica y rock.

La forma de tocar de Baker atrajo la atención por su exuberancia, espectáculo, y uso pionero de dos bombos en lugar de uno solo. Firmemente convencido como un baterista de jazz, se disgustaba cuando se referían a él como un baterista de rock. Aunque a veces actuaba en forma similar a Keith Moon de The Who, Baker también empleó un estilo más restringido influenciado por los grupo de Jazz británicos que escucho a finales de los 50's y principios de los 60's.

En sus primeros días como baterista ejecutaba largos solos, el más conocido es una pieza de 16 minutos de duración llamada "Toad" que se encuentra en el álbum doble de Cream Wheels of Fire.

También es conocido por utilizar una variedad de otros instrumentos de percusión y por su aplicación de los ritmos africanos.

Baker formó y grabó con Ginger Baker's Energy y ha estado involucrado en colaboraciones con Bill Laswell, el bajista de jazz Charlie Haden y el guitarrista de jazz Bill Frisell. También fue miembro de Hawkwind, Atomic Rooster y Public Image. En 1994 formó The Ginger Baker Trio y se unió el bajista Googe en el Masters of the Reality formada por el productor, cantante y guitarrista Chris Goss.

Baker y Bruce tocaron juntos en la Graham Bond Organization antes de que aceptaran una invitación de Eric Clapton para unirse a la banda en 1966, a pesar de que Jack y Ginger no se llevaban muy bien, lo cual fue uno de los desencadenantes de la posterior disolución de Cream. Cream se disolvería en 1968 luego en 1969 Baker se unió junto con Clapton a Ric Grech y Steve Winwood en la formación de Blind Faith. En 1994 Baker se unió a BBM (Bruce-Baker-Moore) un power trio de corta vida compuesto por Ginger Baker, Jack Bruce y el guitarrista de blues rock irlandés Gary Moore. Durante mayo de 2005 Baker se reunió con Eric Clapton y Jack Bruce para un re-unión del grupo en el Royal Albert Hall. En estos conciertos y en los que dieron posteriormente en el Madison Square Garden de Nueva York volvieron a aparecer las diferencias entre Ginger y Jack. Este último es citado en un artículo de la revista Rolling Stone escrito en 2009 diciendo: "Hoy en día, estamos felices de coexistir en diferentes continentes [Bruce vive en Gran Bretaña, Baker en Sudáfrica] ... Aunque yo estaba pensando en pedirle que cambie nuevamente de residencia. Todavía está un poco demasiado cerca."


Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Ginger_Baker

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The Alan Parsons Project

The Alan Parsons Project fué una banda británica de rock progresivo con su mayor actividad entre los años 1975 y 1990, que consta de Alan Parsons y Eric Woolfson rodeados por un número variable de músicos de sesión y algunos miembros de la banda relativamente consistentes como el guitarrista Ian Bairnson, el bajista y vocalista David Paton, el baterista Stuart Elliott, y el cantante Lenny Zakatek.

El verdadero núcleo del proyecto fue el dúo de Parsons y Woolfson. 

Historia

Alan Parsons conoció a Eric Woolfson en la cantina de los estudios Abbey Road en el verano de 1974. Parsons ya había actuado como Asistente Ingeniero de los Beatles "Abbey Road y Let It Be, había dirigido Pink Floyd 's El lado oscuro de la Luna, y había producido varios actos para EMI Records. Woolfson, estaba trabajando como pianista de sesiones; y había compuesto material para una idea de álbum conceptual basado en la obra de Edgar Allan Poe.

Cuando Parsons pidió a Woolfson que se conviertiese en su manager, él aceptó y posteriormente llevo a que la carrera de Parsons a través de una cadena de éxitos. Parsons comentó que en un momento que se sentía frustrado al tener que adaptarse a las opiniones de algunos de los músicos. A Woolfson se le ocurrió la idea de hacer un álbum basado en la evolución de la industria del cine, donde directores como Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick fueron el punto focal de la promoción de la película, en lugar de las estrellas de cine individuales. Si la industria del cine se estaba convirtiendo en el medio de un director, Woolfson sintió el negocio de la música bien podría convertirse en el medio de un productor (Alan Parsons). 

Recordando su anterior material de Edgar Allan Poe, Woolfson vio una manera de combinarse con Alan.  Ellos producirían canciones escritas por los dos, dando nacimiento a Alan Parsons Project. Su primer álbum, Tales of Mystery and Imagination dado a conocer por la 20th Century Fox Records, fue un éxito, alcanzando el Top 40 en los EE.UU. La canción "The Raven" contó con la voz principal por el actor Leonard Whiting, siendo la primera canción de rock en usar un  digital vocoder, con Alan Parsons cantando canciones a través de él.

A través de la década de 1970 y principios de 1980, la popularidad del grupo siguió creciendo. Los sencillos "I Wouldn't Want to Be Like You", "Games People Play", "Damned If I Do", "Time" (Woolfson's first lead vocal) y  "Eye in the Sky" tuvieron un impacto notable. "No Answer Me" se convirtió en su último single de éxito en los Estados Unidos; alcanzó el top 15 en las listas estadounidenses en 1984. Después de esos éxitos, sin embargo, el grupo comenzó a desaparecer. Hubo menos singles de éxito, y disminución de las ventas de álbumes. En 1987 Gaudí sería la versión final del proyecto, a pesar de que tenían previsto grabar un álbum llamado Freudiana next.

El musical "Freudiana" 

Aunque la versión de estudio de Freudiana fue producido por Parsons (y contó con los músicos habituales de soporte del proyecto, por lo que es un álbum del proyecto "no oficial"), que era principalmente la idea de Woolfson para convertirlo en un musical. Esto llevó a una ruptura entre los dos artistas. Mientras que Parsons persiguió su propia carrera en solitario y tomó muchos miembros del Proyecto en la carretera por primera vez en una exitosa gira por todo el mundo, Woolfson pasó a producir obras de teatro musicales influenciados por la música de Parsons Project. Freudiana, Gaudí y Gambler eran tres de los musicales que incluían algunas canciones del proyecto como "Eye in the Sky", "tiempo", "Inside Looking Out", y "Limelight". La música en vivo de Gambler solamente se distribuyó en el sitio de actuación en Mönchengladbach, Alemania.

"La defensa siciliana" 

En 1981, Parsons, Woolfson y su sello discográfico Arista, se habían estancado en renegociaciones de contratos cuando el 5 de marzo, los dos presentaron un álbum completamente instrumental tentativamente titulado "La Defensa Siciliana" (el nombre de un movimiento de apertura agresiva en ajedrez), podría decirse que para salir de su contrato de grabación. La negativa de Arista para lanzar el álbum tuvo dos efectos conocidos: las negociaciones condujeron a un contrato renovado, y el álbum no fue lanzado en ese momento.


Sonido

La mayoría de los títulos del proyecto, especialmente los primeros trabajos, comparten rasgos comunes (probablemente influenciados por Pink Floyd 's El lado oscuro de la Luna, en el que Parsons fue el ingeniero de sonido en 1973). Eran discos conceptuales y a menudo tenían una pieza instrumental en la mitad del segundo lado del LP, y concluían con una canción tranquila, melancólica y poderosa. 

El grupo se caracterizó por el uso de varios intérpretes vocales en lugar de tener un solo vocalista.

Aunque los vocalistas variaron, un pequeño número de músicos trabajó con el Alan Parsons Project con regularidad. Estos músicos centrales contribuyeron al estilo reconocible de la banda. Junto con Parsons y Woolfson, el proyecto inicialmente consistía en el grupo experimental, con Ian Bairnson (guitarra), David Paton (bajo) y Stuart Tosh (batería). El tecladista de Pilot Billy Lyall también contribuyó. De Pyramid en adelante, Tosh fue reemplazado por Stuart Elliott de Cockney Rebel. Bairnson tocó en todos los álbumes, y Paton se quedó casi hasta el final. Andrew Powell apareció como arreglista de la orquesta (y, a menudo coros) en todos los álbumes, excepto Vulture Culture, cuando él estaba componiendo la partitura de la película de Richard Donner Ladyhawke. Desde Vulture Culture en adelante, Richard Cottle se desempeñó como miembro regular en sintetizadores y saxofón.


Miembros 


Alan Parsons - teclados, guitarra acústica, bajo, flauta, voz, vocoder, ingeniería, programación, producción, composición
Eric Woolfson - teclados, voz, composición, letras, producción ejecutiva
Contribuidores notables
Ian Bairnson - guitarra
Andrew Powell - teclados, arreglos orquestales [8]
Philharmonia Orchestra
El Inglés Coral
David Paton - bajo, voz
Stuart Elliott - batería, percusión
Stuart Tosh - batería, percusión
Richard Cottle - teclados, saxofón
Laurence Cottle - bajo
Duncan Mackay - teclados
Ian Holmes - teclados
Mel Collins - saxofón
Lenny Zakatek - voz
Chris Rainbow - voz
Geoff Barradale - voz
John Miles - voz
Colin Blunstone - voz
Jaki Whitren - voz
Peter Straker - voz
David Terry ("Elmer Gantry") - voz
Jack Harris - voz
Graham Tinte - voz
Steven Tinte - voz
David Townsend - voz
Gary Brooker - voz
Allan Clarke - voz
David Paquete - voz
Dean Ford - voz
Clare Torry - voz
Lesley Duncan - voz


Fuente:  https://en.wikipedia.org/wiki/The_Alan_Parsons_Project

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Tom Zé

Tom Zé, de nombre completo Antônio José Santana Martins (nacido en Irará, Bahía, el 11 de octubre de 1936) es un músico brasileño, compositor de canciones y multiinstrumentalista, del género denominado música popular de Brasil.

Nacido en una familia acomodada, gracias a un boleto premiado de lotería, la infancia de Tom Zé transcurre en la agreste región bahiana de Irará. Posteriormente se muda a Salvador para estudiar gimnasia. De adolescente, comienza a interesarse por la música y estudia guitarra clásica. Toca esporádicamente en algunos shows de aficionados de la televisión brasileira en los años 60, y acaba ingresando en la Escola de Música da Universidade Federal da Bahia que cuenta, entre su profesorado de la época, con la presencia de Ernst Widmer, Walter Smetak y el dodecafonista Hans Joachim Koellreutter.

En la misma época, se junta con Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa y Maria Bethânia en el espectáculo Nós, Por Exemplo nº 2, en el Teatro Castro Alves, en Salvador. Con el mismo grupo, va a São Paulo a escenificar Arena Canta Bahia, bajo la dirección de Augusto Boal, y graba el álbum manifiesto del movimento Tropicalista, Tropicália ou Panis et Circensis, en 1968.

En 1968, obtiene el premio en el IV Festival da Música Brasileira, del canal de televisión TV Record, con su tema São, São Paulo, Meu Amor.

Pasó los años 70 y los años 80 avanzando aún más su concepto de pop experimental editando álbumes relativamente desconocidos, sin lograr atraer la atención del gran público.

A finales de los años 80, es “descubierto” por el músico británico David Byrne (ex Talking Heads) quien edita un recopilatorio en dos volúmenes de Tom Zé, a través del sello Luaka Bop, con gran éxito entre el público y la crítica.

Lentamente, su carrera se va recuperando y Tom Zé pasa a llenar escenarios en toda Europa, Estados Unidos y Brasil especialmente a partir del lanzamiento de su CD Com Defeito de Fabricação en 1998. Hoy, en 2010, a sus 74 años de edad, sigue en plena efervescencia creativa.


Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Z%C3%A9

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Roger Waters The Wall

Roger Waters, co-fundador de Pink Floyd, presenta Roger Waters The Wall, un documental sobre su exitosa gira en solitario con la que recorrió el mundo entre 2010 y 2013. 
La película combina escenas de los distintos conciertos en los que interpretó el exitoso álbum de principio a fin, con un viaje muy personal que trata sobre las pérdidas que Roger ha sentido en su vida debido a la guerra; con escenas de la visita que hizo al cementerio de la Primera Guerra Mundial en el que está enterrado su abuelo o a la playa donde murió su padre durante una batalla de la Segunda. Luego del filme se podrá ver The Simple Facts, una oportunidad única de ver a Roger Waters y a su compañero de banda, Nick Mason, respondiendo preguntas enviadas por los aficionados de todo el mundo.

Este documental se estrenó en el Toronto International Film Festival, y ahora podrá verse en cine por una única noche el 29 de setiembre. 

Fuente: http://www.movie.com.uy/pelicula/1109_roger-waters-the-wall/

Jimmy Page

Jimmy Page

Jimmy Page es mejor conocido como el Riffmaster que ayudó a Led Zeppelin a la dominación de hard-rock en la década de 1970. Su trabajo con Zeppelin hizo que fuese uno de los más importantes e influyentes guitarristas, escritores y productores del rock; en 2003, la revista Rolling Stone lo cataloga como el número nueve en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Desde la desaparición de Zep, Page ha alternado entre proyectos en solitario y colaboraciones con otras superestrellas. En gran parte desinteresado en las nuevas tendencias y la tecnología, la obra posterior de Page ha sido tan ligada a rock clásico como su legendaria banda era.

Page creció en la clase trabajadora del oeste de Londres y tomó la guitarra a los 13 años, aprendiendo a tocar en su mayoría por la enseñanza de sí mismo. Un fan del blues como BB King y Buddy Guy, Page tocó lo suficientemente bien como para ser contratado como músico de sesión a mediados de los años sesenta, que aparece en las pistas de los Who, los Kinks y muchos otros. Cuando Eric Clapton renunció a los Yardbirds en 1965, Page lo reemplazó. Él se unió a la banda en varios singles, incluyendo "happenings Ten Years Time Ago" y "The Nazz Are Blue", y, junto con sus compañeros de banda, tuvo una aparición en la película clásica de Michaelangelo Antioni Blow-Up .

Cuando los Yardbirds se vinieron abajo en el verano de 1968, Page se quedó con los derechos del nombre del grupo y una serie de obligaciones para los conciertos. Se alistó John Paul Jones, que había hecho un trabajo de sesión con los Rolling Stones, Herman's Hermits, Lulu, Dusty Springfield, y Shirley Bassey. Page y Jones se habían conocido y discutieron la formación de un grupo cuando ambos fueron contratados para realizar copias de Donovan en Hurdy Gurdy Man LP. Page había esperado para completar el grupo con el baterista BJ Wilson de Procol Harum y el cantante Terry Reid. Tampoco estaba disponible, pero Reid recomendó a Robert Plant, quien a su vez sugirió a Bonham, baterista de su grupo Birmingham group, Band of Joy. Los cuatro primero tocaron juntos como grupo detrás PJ Proby en Three Week Hero. En octubre de 1968 se embarcaron en una gira por Escandinavia con el nombre de los New Yardbirds. A su regreso a Inglaterra grabaron su primer álbum en 30 horas.

Adoptando el nombre de Led Zeppelin (supuestamente acuñada por Keith Moon), recorrieron los EE.UU. a principios de 1969, la apertura de Vanilla Fudge. Su primer álbum fue lanzado en febrero; plazo de dos meses que había llegado de Billboard como TOP 10. Led Zeppelin II alcanzó como número uno dos meses después de su lanzamiento; cinco LPs del grupo han alcanzado el número uno. Después de recorrer casi incesantemente durante sus dos primeros años juntos, Zeppelin comenzó limitando sus apariciones a años alternos. 1973 gira de la banda estadounidense rompió récords de taquilla en todo el país (muchos de los cuales habían sido fijados por los Beatles), y en 1975 sus ventas de boletos y álbumes inmensas había hecho Led Zeppelin el grupo de rock & roll más popular en el mundo. En 1974 el cuarteto estableció su propio sello, Swan Song. El primer lanzamiento de la etiqueta era Physical Graffiti (Number One, 1975), primer conjunto de doble disco de la banda, que vendió 4 millones de copias.

El 4 de agosto de 1975, Plant y su familia resultaron gravemente heridos en un accidente de coche mientras estaba de vacaciones en la isla griega de Rodas. Como resultado, el grupo tocó con menos frecuencia. Eso y especulaciones entre los fans que las fuerzas sobrenaturales pueden haber entrado en juego también aumentaron la mística Zeppelin. (Plant cree en los fenómenos psíquicos, y Page, cuyo interés en el ocultismo era bien conocido, una vez residió en Boleskine House, la antigua casa del famoso satanista Aleister Crowley.)

En 1976 Led Zeppelin lanzó Presence , un vendedor de cuatro millones de dólares. El grupo había embarcado en su gira por Estados Unidos, cuando con seis años de edad, el hijo de Plant, Karac, murió repentinamente de una infección viral. El resto de la gira fue cancelada, y el grupo se retiró durante un año y medio. A finales de 1978 Plant, Page, Jones y Bonham comenzaron a trabajar en In Through the Out Door , su último esfuerzo de grupo. Habían completado una breve gira europea y se comienza a ensayar para una gira por Estados Unidos cuando, el 25 de septiembre de 1980, Bonham murió en la casa de Page de lo que fue descrito como una asfixia; que había inhalado su propio vómito después de haber consumido alcohol y dormido.

El 4 de diciembre de 1980, Page, Plant y Jones lanzaron una declaración críptica en el sentido de que ya no podían seguir como estaban. Al poco tiempo se rumoreó que Plant y Page iban a formar una banda llamada XYZ (ex-Sí y Zeppelin) con Alan White y Chris Squire de Yes; el grupo nunca se materializó. En 1982 Zeppelin lanzó Coda (Número Seis, 1982), una colección de primeras grabaciones y tomas falsas.

Tras la muerte de John Bonham, Page no tocó una guitarra durante nueve meses. Su primer proyecto de colaboración después de eso, con el Sí 'Chris Squire y Alan White, nunca salió al estudio. Su banda sonora de la película Death Wish II es un álbum predominantemente instrumental que, a veces, lo encuentra tocando a ratos con sintetizadores.

Page y Plant pusieron sus diferencias a un lado en 1994, cuando se reunieron para grabar un nuevo álbum, No Quarter , en Gales, Marruecos, y Londres, donde Unledded , el MTV Unplugged especial, fue grabado. Una mezcla de Led Zep y nuevas canciones, el álbum contó con músicos de Marrakech, la India y Egipto. Alcanzó el número cuatro en la lista de álbumes de Estados Unidos y fue disco de platino. Page y Plant se embarcaron en una gira de 1995 para promocionar el álbum.

En 1998 Page y Plant lanzaron Walking Into Clarksdale , el primer álbum del nuevo material que habían grabado juntos en dos décadas. Alcanzó el número ocho en las listas de Estados Unidos y fue disco de oro.

En diciembre de 2007, Led Zeppelin se reunió para un concierto en Londres con Jason Bonham en la batería (hijo del ex baterista difunto).

A principios de 2010, Página anunció que lanzará una autobiografía de edición limitada.

Fuente: http://www.rollingstone.com/music/artists/jimmy-page/biography

Cream

Cream

1966 – 1968

 Integrantes: Ginger Baker, Eric Clapton, Jack Bruce

Cream, míticos dioses del Blues Rock por Howard Druckman.

El tocar virtuoso de Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker hizo de Cream la primera banda de solistas. En sus 2 años de carrera llevaron el blues a toda una generación de rockeros blancos y legiones engendrados del Power Trio, bandas de surf y los grupos de heavy metal.

A pesar de que duró sólo dos años, Cream vendió 15 millones de discos; ganado el primer disco de platino certificado en la historia, redefinido el papel del instrumentista de rock.

De hecho, el trío se cita a menudo como la primera pasión de Eric Clapton y fluidez en la guitarra eléctrica.La brutal intensidad del Ginger Baker en la batería ayudó a crear la tradición del solo de batería en el rock; y Jack Bruce fue uno de los primeros bajistas para introducir una sensibilidad del jazz a un formato de rock duro.

Eric Clapton, nacido en marzo de 1945, fue inspirada por primera vez por Sonny Terry y Brownie McGhee, y más tarde por Jerry Lee Lewis. Allí, se sumergió en la incipiente escena del blues británico, tocando en the Roosters and Casey Jones & the Engineers antes de alcanzar la reputación de un maestro con los Yardbirds y Bluesbreakers de John Mayall.

En la última línea de Bluesbreakers, Jack Bruce estaba tocando el bajo. Se fue a unirse a Manfred Mann. Cuando el baterista Ginger Baker, a punto de salir del Graham Bond Organisation, pidió Clapton si quería formar una banda, el trío se hizo inevitable. A pesar de la animosidad entre Bruce y Baker, Cream se formó en julio de 1966.

Ellos hicieron su debut en el 1966 en el Windsor Festival en Inglaterra, y rápidamente establecieron su legendario estilo directo - una combinación de alto volumen de blues jamming solos extendidos y espectaculares instrumentales largas.

Su primer álbum, Fresh Cream , fue lanzado en enero de 1967 , para moderar el éxito del Reino Unido. Incluía algunos covers como Skip James "Estoy tan contenta" y Muddy Waters "Rollin 'and Tumblin'".

En el ínterin, sin embargo, flower power, la psicodelia y Jimi Hendnx se dirigían a través del Atlántico. En consecuencia, el segundo LP de Cream, Disraeli Gears, se llenó de cortos empapados de fuzz-tone, wah-wah y otros efectos de guitarra entonces revolucionarias. Fue lanzado en diciembre de 1967 y unos meses más tarde " Sunshine of Your Love "alcanzó el número cinco en las listas de Estados Unidos. Picantes, rockeros sofisticados como "Tales of Brave Ulises" y "Swalbr" se convirtieron en la programación diaria de radio FM subterráneo.

Naturalmente, el éxito fue acompañado por la tensión. Sus egos hicieron que sus personalidades chocaran; cuando Bruce y Baker no luchaban entre sí - que no era a menudo - se quejaron de la dominación de Clapton. También hubo tensiones entre el enfoque de blues de Clapton y el esnobismo de jazz de la sección rítmica.

Fuera del escenario, el abuso de drogas de Cream era mítico. Los tres se entregaron a la hierba, el ácido y la cocaína. Baker hizo uso de la heroína en gran medida, y Clapton se comenzó a salpicar por un camino que finalmente lo llevaría a una aislada adicción a la heroína dura, de dos años.

 En este contexto, Cream lanzó Wheels of Fire en junio de 1968. 

La banda dio conciertos finales en Londres y Nueva York en noviembre de 1968. En enero de 1969, lanzaron una colección post-ruptura, Goodbye.

Jack Bruce pasó a la experimentación de jazz. Ginger Baker descubrió África antes de llegar fresco, y se trasladó allí pasando por dos bandas.

Clapton pasó a sesiones con los Beatles; a la efímera supergrupo Blind Faith; de ser un acompañante de Delaney y Bonnie Bramlett; a un álbum en solitario; y luego a Derek and the Dominoes, cuyo álbum doble Layla ofrecido la guitarra más exquisitamente dolorosa de su carrera. Él reaparece periódicamente, más recientemente con Phil Collins, pero pocos argumentarían que su estilo relajado coincide con la inspiración de su trabajo con Cream.

 Ginger Baker, por su parte, insiste en que Cream  no  volverá a la forma. Sin embargo, en estos días de reactivación post-psicodélica, no es raro escuchar Cream en un club de baile o en el bar de rock.

Fuente: 
http://www.gingerbaker.com/bands/cream.htm
https://www.youtube.com/watch?v=kLx44oEr-jE 

Dave Weckl

Dave Weckl

Por más de 25 años, Dave Weckl ha desarrollado y mantenido una reputación entre los aficionados, compañeros y la comunidad musical internacional como uno de los grandes bateristas. Para ello, ha recibido numerosos premios y honores.

Dave está en el Salón de la Fama como "uno de los 25 mejores bateristas de todos los tiempos." Pero estos honores, además de muchos más otorgado por la comunidad de la música, son el producto del compromiso inquebrantable de Dave a hacer grandes composiciones. Los tambores increíblemente dinámicos y diversos, que han inspirado a músicos de todo el mundo, están construidos sobre una base sólida de conocimiento y respeto por la música.

Nacido en St. Louis Missouri, 8 de enero de 1960, de una madre que amaba la música y un padre que tocaba el el piano como afición, Dave empezó a tocar la batería alrededor de la edad de los 8 años. Durante sus años escolares con buenas calificaciones, Dave recibió muchos premios de la (Asociación Nacional de Educadores de Jazz) NAJE para actuaciones destacadas en la banda de jazz de competencia, ganador de su escuela secundaria. Estuvo involucrado con numerosos grupos locales desde una edad muy joven, mientras estudiaba con los maestros del área de St. Louis, Bob Matheny y Joe Buerger. A los 16 años, Dave empezó a trabajar profesionalmente 

con grupos de pop y jazz locales. En 1979, se trasladó a la costa este para estudiar música en la Universidad de Bridgeport en Connecticut. Con tan sólo 19 años de edad, Dave estaba siendo reconocido. Durante los toques en los clubes en la ciudad de Nueva York con un grupo llamado Nite Sprite, Dave empezó a recibir elogios de músicos de estudio establecidos como Steve Kahn, Michael Brecker, y especialmente el gran Peter Erskine. Fue Peter quien recomendó a Dave para su primer 'gran concierto’ en la ciudad con un grupo llamado French Toast, precursor de la banda de Michel Camilo, que ha sido grabado bastante extensivamente durante los años. De este grupo, el legendario bajista Anthony Jackson recomendó a Dave para la prestigiosa gira de reunión Simon y Garfunkel en 1983. Después

de esta gira, no pasó mucho tiempo antes de Dave regularmente estaba siendo llamado por radio y televisión para jingles, sesiones de pista de sonido, y fechas de grabación superiores con artistas como George Benson, Peabo Bryson, Diana Ross y Robert Plant, por nombrar algunos. En 1985, Michael Brecker sugirió a Chick Corea que mirara en los servicios de Dave para su nuevo Elektric Band. Ese fue el comienzo de una relación de siete años con ambas, las Bandas Elektric y Akoustic, donde se produjeron nueve grabaciones y tres videos, incluyendo un Grammy por la primera versión Akoustic Band. El Elektric Band mostró tambores de vanguardia de Dave y el uso innovador de la electrónica y baterías acústicas, trayéndolo al reconocimiento mundial. Aunque la Elektric Band fue en un continuo de 10 años en los años 90, hoy en día la banda sale de giras de vez en cuando. También lanzó un álbum conceptual 17 partes titulado "To The Stars" a mediados de 2004. Como solista, Dave ha grabado y producido nueve grabaciones hasta la fecha, incluyendo GRP / MCA. En 1998, Dave se dio cuenta de su objetivo de largo plazo de la formación de una world-touring banda. The Dave Weckl Band lanzado cinco discos de estudio, incluyendo: Rhythm Of The Soul, Synergy, Transition, Perpetual Motion, , y  Multiplicity . La banda también lanzó un álbum en directo, y una recopilación de MSF y videos de instrucción titulados The Zone. Más recientemente, Dave ha disfrutado de asumir más trabajo sideman. Se une a regular el guitarrista Mike Stern, Chuck Loeb, Oz Noy, y Chris Minh Doky y the Nomads, entre otros. Al lado de la carretera, Dave mantiene ocupado con la sesión y el trabajo de producción en su casa de estudio en Los Ángeles. También es profesor en la reunión anual del tambor Fantasy Camp . 

Un estudiante constante del arte de la percusión y la música, Dave da vuelta cada vez que puede a través de clínicas y clases por todo el mundo. De la enseñanza, Dave dice: "Mi objetivo es inspirar a tantos jóvenes (y no tan jóvenes) como sea posible a querer tocar la música, ya sea en la batería o otro instrumento. Con todas las cosas negativas del mundo de hoy, siento que este es mi forma de

contribuir una acción positiva hacia la felicidad espiritual, el que la música puede ser una gran parte de, si se lo permites. Así que a los padres, si su hijo tiene un talento para la música,  permitale por favor la oportunidad de desarrollar ese talento! “Por supuesto, un hombre tan ocupado necesita moverse por la ciudad de manera eficiente. Un fanático de los automóviles, Dave tiene un Corvette Z06! Pero más allá de toda la grabación, producción, turismo, enseñanza, trabajando con empresas que respalda a construir mejores productos, y rompiendo la carretera de vez en cuando, Dave. La pasión es pasar tiempo de calidad con su hija, Claire, Sofía (su golden retriever), y los amigos. Todo el trabajo duro es para – Inspirarse a seguir haciendo lo que hace - y que esa perspectiva es, probablemente, lo que mas impulsa a Dave.

Fuentes: http://www.daveweckl.com/

Frank Zappa

Frank Zappa  

Productor musical,compositor,director,percusionista, guitarrista, tecladista.

(1940-1993)

Con mas de 60 álbumes durante su carrera. Zappa violó toda convención musical, fusionando muchos géneros. La música de Zappa era a menudo de una gran carga política e intencionalmente impactante.

"Una mente es como un paracaídas. No funciona si no está abierto”.

Frank Zappa fue en gran medida un músico autodidacta, cuya carrera de 30 años adoptó una amplia variedad de géneros musicales, abarcando el rock, el jazz, el sintetizador y sinfonías.
Compositores de vanguardia, así como las matemáticas y la química de la obra de su padre, todos cayeron en la mezcla de Zappa. Comprendieron su enfoque único para su arte, junto con una burla de las convenciones. Zappa también dirigió películas, portadas de discos diseñadas y habló acerca de los problemas sociales. Aunque su aspecto no convencional a menudo eclipsaba su brillantez, Zappa es muy respetado como un pionero musical. Murió de cáncer de próstata, el 4 de diciembre de 1993, a los 52 años.


Vida Temprana

Frank Vincent Zappa, nacido en Baltimore, Maryland, el 21 de diciembre de 1940, el primero de cuatro hijos a Rose Marie (Colimore) y Francisco Vicente Zappa, un inmigrante siciliano. La familia se mudó con frecuencia debido a la experiencia de Francisco Vicente Zappa como químico y matemático, contratado con diversos aspectos de la industria de defensa.
La exposición del joven Zappa a los productos químicos, como el gas mostaza, puede haber tenido un efecto profundo en su salud, que siempre fue un reto. Mostró interés temprano en la innovación a través de aparatos pero pronto volvió a la música. Compositores de vanguardia tales como Igor Stravinsky y Edgard Varèse le atrajeron junto interés en doo-wop / R & B y jazz moderno. La familia finalmente se estableció fuera de Los Angeles en el final de la adolescencia de Zappa, y pronto tomó tambor y guitarra. Su dominio creció tan rápidamente que por su último año en la escuela secundaria, que estaba escribiendo, componiendo y realizando arreglos de vanguardia para la orquesta de la escuela.

Carrera Musical

Frank Zappa inició su carrera como músico profesional poco después de la escuela secundaria..  Zappa se unió a The Soul Giants , convirtiéndolos de una banda de covers a una banda de material original, que se transformaron en The Mothers  en el Día de la Madre, en 1965.
Pero la banda se estaba muriendo de hambre, hasta que el empresario hierba Cohen (quién produjo a  Pete Seeger, Alice Cooper, Lenny Bruce y Linda Ronstadt) los llevó hacia delante.
Su álbum debut, Freak Out! , les lanzó como The Mothers of Invention. 
Su reputación  estaba establecida, ganando un público europeo y con un aspecto memorable con la Filarmónica de Londres. En 1971,durante un concierto en Suiza, el lugar se incendió. En ese espectáculo se encontraban los integrantes de Deep Purple, que en honor a ese suceso conmemoraron el clásico "Smoke on the Water" dado que Zappa estaba fumando sobre el agua. Sólo una semana después, Zappa sufrió un descenso en el escenario que resultó en lesiones graves incluyendo una laringe aplastada y fracturas múltiples, él se quedó con una cojera, voz baja, y dolor de espalda durante el resto de su vida.
Nunca totalmente apropiado en el género de rock de todos modos, en parte debido a su negativa a aceptar la cultura de la droga, se trasladó hacia la formación de nuevas bandas con más de una base de jazz. En la década de los años 70 cultiva su reputación como uno de los directores de orquesta más destacados y exigentes de la industria musical. Su producción orquestal prolífica fue dividido en dos por una inesperada Top 40, "Valley Girl", interpretada con su hija, que financió más de sus proyectos musicales menos comercialmente viables.




Otros Proyectos

Zappa dirigió videos musicales, cortometrajes y características, y se obsesionó con la infinidad de posibilidades que ofrece la música sintética, ya que podría dar cabida a casi cualquier cosa que se forjó. Participaciones como orador invitado en el activismo social lo llevó a dar su testimonio ante el Senado sobre la censura en la música.
En 1990, el presidente checoslovaco Vaclav Havel nombró Zappa como su oficial de enlace cultural, sino Pesident George HW Bush pronto anuló la cita.A partir de entonces, Zappa consideró brevemente candidato a la presidencia de Estados Unidos.
Mientras que la percepción del público en general a menudo era uno de un chiflado, Zappa era profundamente respetado como músico consumado y compositor, un cineasta innovador y un prolífico artista.
Muerte y legado
Frank Zappa murió de cáncer de próstata, el 4 de diciembre de 1993, a la edad de 52 años, en Los Ángeles. Le sobreviven su esposa durante 26 años, Gail Sloatman, que había logrado gran parte de las preocupaciones comerciales de Zappa en su carrera posterior, y sus cuatro hijos: Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan y Diva Thin Muffin Pigeen. 
En 1995, Frank Zappa fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll;en 1997, fue galardonado con un Grammy Lifetime Achievement Award.

Fuentes: 
http://www.zappa.com 
http://www.biography.com/people/frank-zappa-9540382

Cubase y Allan Holdsworth

Cubase y Allan Holdsworth

Cubase es una serie de aplicaciones informáticas para editar audio digital, MIDI y un secuenciador de música, (comúnmente conocidas como DAW - Digital Audio Workstation), creadas originalmente por la firma alemana Steinberg en 1989.

El maestro Allan Holdsworth ha usado esta aplicación para realizar su último album "Tales from the Vault" (2015). Y además ha firmado con Steinberg  una serie de recomendaciones de grabación para Cubase 8 la cual se puede descargar desde la página oficial de la empresa.

Fuentes: http://www.steinberg.net/ - http://es.wikipedia.org/wiki/Cubase

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Carystal Voyager

Crystal Voyager es un film de Surf Australiano del año 1973 dirigido por David Elfick .
Fue filmado, escrito y narrado por el surfista, fotógrafo y cineasta George Greenough que había hecho anteriormente la película de 1970 de surf "The Innermost Limits of Pure Fun."

La película está estructurada como una biografía de Greenough. En él se documenta la búsqueda de Greenough para las playas ondas con poca gente, lo que llevó a la construcción de su yate de 37 pies para ir a alta mar. También aparecen sus amigos Richie West y el campeón mundial australiano Nat Young .

Crystal Voyager se estrenó en el Teatro de la Ópera de Sydney , el 5 de diciembre de 1973 y tuvo una exitosa carrera de tres semanas antes de la apertura en otros estados. La versión teatral de 35 mm de la película es diferente de la versión de 16 mm original y fue re-editado por Elfick y Greenough.Se convirtió en una de las películas de surf más exitosos 

La secuencia de cierre, cortometraje de Greenough Echoes , se considera generalmente que es el punto culminante de la película. Filmada con una cámara en una carcasa resistente al agua atado a la espalda de Greenough, la secuencia se compone en su totalidad de cámara lenta, metraje realizado dentro de las olas, editado a la canción de 23 minutos " Echoes "de Pink Floyd . El grupo de los informes, permitió Elfick y Greenough a utilizar la música en su película a cambio de la utilización de material de archivo de Greenough como fondo visual cuando se realizan "Echoes" en concierto.


Fuente:  http://en.wikipedia.org/wiki/Crystal_Voyager
                 

Beledo

José Pedro Beledo es un músico nacido en Uruguay con gran trayectoria en el extranjero, cosa que nos pone contentos a todos los que sabemos a qué se ha dedicado.
Éste gran artista es alguien que dada nuestra consideración, es de imprescindible importancia conocerlo y tenerlo presente a cada instante.
Su estilo es único, original y sensible, en el cual su personalidad se ve reflejada en ritmo, armonía y melodía.

Su carrera es muy larga y exitosa, se podría decir que desde los 6 años de edad, en la que empezó a estudiar música y  piano formalmente.
Posteriormente, se dedicó de lleno al estudio de la guitarra, y con el correr del tiempo adoptó varias influencias musicales entre las cuales se encontraban el Rock, el Blues y el Pop (entre otras) terminando finalmente por acentuar su estilo dentro del Jazz-Rock Progresivo, siendo pionero del género en nuestro país.

Beledo participó e innovó en varias bandas uruguayas muy importantes, dentro de las cuales se encuentra Opa, cuya repercusión en los U.S. llevó a que  lo condecoraran una promesa guitarrística por las revistas de Jazz (condecoración que no era errada).

The Avangers

El último Proyecto de Beledo  “The Avangers”  con su álbum “On a Mission” es uno de los mas importantes que ha realizado, no por ser mas reciente que los otros, ni por ser mejor ni peor, sino por ser una banda que plasma totalmente su personalidad. En éste su música es más concisa en cuanto a sus preferencias actuales, como por ejemplo la gran influencia del maestro Allan Holdsworth. El álbum contiene piezas grandiosas, las cuales en su generalidad, se las puede incluir dentro del género Prog-Rock Fusión.
Les recomendamos a los estudiantes de guitarra, que lo escuchen con atención. Van a encontrar escalas y licks que parecen salidos de otro planeta.  Todas las composiciones son de Beledo exceptuando una: “Portia”, que pertenece a Marcus Miller, músico con el cual  también ha compartido experiencias.

A continuación les dejamos su Página Oficial en la cual pueden encontrar mucho de su material y su biografía mas detallada.

Beledo Página Oficial








Fuente:   http://beledo.com/biography.htm