Ginger Baker

Peter Edward "Ginger" Baker (19 de agosto de 1939 en Lewisham, Londres) es un baterista inglés mejor conocido por su trabajo con el grupo Cream.

También es conocido por sus numerosas asociaciones con la música del Nuevo Mundo, el uso de las influencias africanas en sus trabajos y de otras diversas colaboraciones, como su trabajo con la banda de rock Hawkwind.

Baker ganó fama como miembro de la agrupación Graham Bond Organization, para luego convertirse en miembro de la banda Cream junto con Jack Bruce y Eric Clapton desde 1966 hasta que se disolvió en 1968. Más tarde se uniría al grupo Blind Faith. En 1970 Baker formó, hizo una gira y grabó un disco con su grupo de fusion rock llamado Ginger Baker's Air Force. Grabaría en 1972 un álbum llamado Stratavarious con el nigeriano pionero del afrobeat Fela Ransome-Kuti y el vocalista Bobby Tench del The Jeff Beck Group bajo su propio nombre. Baker Gurvitz Army se formó en 1974 y lanzó tres álbumes antes de su desaparición en 1976. Desde entonces, Baker ha publicado muchos álbumes de jazz y fusión étnica de percusión también ha grabado y realizado giras con diversos conjuntos de jazz, clásica y rock.

La forma de tocar de Baker atrajo la atención por su exuberancia, espectáculo, y uso pionero de dos bombos en lugar de uno solo. Firmemente convencido como un baterista de jazz, se disgustaba cuando se referían a él como un baterista de rock. Aunque a veces actuaba en forma similar a Keith Moon de The Who, Baker también empleó un estilo más restringido influenciado por los grupo de Jazz británicos que escucho a finales de los 50's y principios de los 60's.

En sus primeros días como baterista ejecutaba largos solos, el más conocido es una pieza de 16 minutos de duración llamada "Toad" que se encuentra en el álbum doble de Cream Wheels of Fire.

También es conocido por utilizar una variedad de otros instrumentos de percusión y por su aplicación de los ritmos africanos.

Baker formó y grabó con Ginger Baker's Energy y ha estado involucrado en colaboraciones con Bill Laswell, el bajista de jazz Charlie Haden y el guitarrista de jazz Bill Frisell. También fue miembro de Hawkwind, Atomic Rooster y Public Image. En 1994 formó The Ginger Baker Trio y se unió el bajista Googe en el Masters of the Reality formada por el productor, cantante y guitarrista Chris Goss.

Baker y Bruce tocaron juntos en la Graham Bond Organization antes de que aceptaran una invitación de Eric Clapton para unirse a la banda en 1966, a pesar de que Jack y Ginger no se llevaban muy bien, lo cual fue uno de los desencadenantes de la posterior disolución de Cream. Cream se disolvería en 1968 luego en 1969 Baker se unió junto con Clapton a Ric Grech y Steve Winwood en la formación de Blind Faith. En 1994 Baker se unió a BBM (Bruce-Baker-Moore) un power trio de corta vida compuesto por Ginger Baker, Jack Bruce y el guitarrista de blues rock irlandés Gary Moore. Durante mayo de 2005 Baker se reunió con Eric Clapton y Jack Bruce para un re-unión del grupo en el Royal Albert Hall. En estos conciertos y en los que dieron posteriormente en el Madison Square Garden de Nueva York volvieron a aparecer las diferencias entre Ginger y Jack. Este último es citado en un artículo de la revista Rolling Stone escrito en 2009 diciendo: "Hoy en día, estamos felices de coexistir en diferentes continentes [Bruce vive en Gran Bretaña, Baker en Sudáfrica] ... Aunque yo estaba pensando en pedirle que cambie nuevamente de residencia. Todavía está un poco demasiado cerca."


Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Ginger_Baker

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Dave Mason

David Thomas "Dave" Mason (nacido el 10 de mayo 1946) es un cantante y compositor Inglés y guitarrista de la ciudad de Worcester (England), que encontró la fama por primera vez con la banda de rock de Traffic. En el transcurso de su carrera, Mason ha tocado y grabado con muchos musicos de pop y rock notables, entre ellos Paul McCartney, George Harrison, los Rolling Stones, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Michael Jackson, David Crosby, Graham Nash, Steve Winwood, Fleetwood Mac, Delaney Bramlett, y Cass Elliot. Una de las canciones más conocidas de Mason es "Feelin 'Alright", registrado por Traffic en 1968 y después por muchos otros artistas, entre ellos Joe Cocker, que tuvo un gran éxito con la canción en 1969. Para Traffic, también escribió "Hole in My Shoe", una canción pop psicodélica que se convirtió en un éxito."We Just Disagree", de Mason en el año 1977 en solitario escrita por Jim Krueger, convirtió en un elemento básico de los  éxitos clásicos en listas de radio.

En 2004, Mason fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro fundador de Traffic.

Carrera musical 

Fue co-fundador del grupo Traffic, pero se fue después de la grabación de su álbum debut, Mr. Fantasy (1967), sólo para reunirse a mitad de camino a través de las sesiones para su siguiente álbum, Traffic (1968), después de lo cual se fue de nuevo. Last Exit (1969), una recopilación, cuenta con poco material por Mason, aparte de su canción "Just For You". Traffic posteriormente fue re-formado sin Mason, aunque él tocó brevemente con la banda en 1971, como se refleja en Welcome to the Canteen. Incluso durante sus breves períodos con el grupo, Mason nunca encajaba; Steve Winwood recordó más tarde "Todos [Winwood, Jim Capaldi, y Chris Wood] tendíamos a escribir juntos, pero Dave venía con una canción completa que iba a cantar y nos decía todo lo que teniamos que tocar. Sin discusión , como si fuéramos su grupo de apoyo ".

Mason era amigo del guitarrista Jimi Hendrix, cuya carrera se inició en Inglaterra en 1966. Hendrix escuchó por primera vez la canción "All Along the Watchtower", de Bob Dylan, en una fiesta a la que fue invitado por Mason, y rápidamente decidió grabar su propia versión. Esa noche grabó la canción en los Olympic Studios, suroeste de Londres, con Mason tocando la guitarra acústica de 12 cuerdas.  La canción fue lanzada en el album de Hendrix "Electric Ladyland" en septiembre de 1968. Cuando salió como single en octubre, llegó al número 5 en la lista de singles del Reino Unido y fue un Top 40 en la de EE.UU.. Mason mas tarde tarde grabó su propia versión de la canción en su  álbum Dave Mason (1974), con Bob Glaub en el bajo.

Mason en 1974

Después de Traffic, Mason siguió una carrera en solitario conun éxito moderado. Su primer single, "Just for You" tuvo "Little Woman" como el lado B. Su composición y sonido culminó en su álbum de 1970 Alone Together, con el respaldo del baterista Jim Gordon, con "Only You Know and I Know," que alcanzó el número 42 en las listas de Billboard. A principios de la década de 1970 alistó a su amigo, el cantante y compositor Ray Kennedy para recorrer y escribir para su siguiente álbum. A mediados-finales de 1970, realizó una gira y grabó con el guitarrista Jim Krueger, el teclista Mike Finnigan, el bajista Gerald Johnson y el baterista Rick Jaeger. En 1977, Mason tuvo su mayor éxito con "We Just Disagree", escrito por Krueger. Alcanzó el  Nº 12 en el Billboard Hot 100, se registró más tarde con éxito por el cantante de country Billy Dean. Mason tocó en la película Skatetown, EE.UU., la realización de dos canciones en una discoteca de rodillos, así como la escritura y la realización de la canción tema de la película.

Mason en 2014

En 1980, realizó "Save Me" ofrecido a dúo con Michael Jackson. Durante un breve período en la década de 1990, Mason se unió a Fleetwood Mac y lanzó el álbum Time con ellos en 1995. En 1997, Mason estaba programado para ser miembro de Ringo Starr & His All Starr Band interpretando "Only You Know And I Know", "We Just Disagree" y "Feelin Alright", sin embargo, por razones desconocidas, dejó los ensayos antes del comienzo de la gira.

En 2002, lanzó el DVD, de Dave Mason: Live at the Sunrise. Se contó con la actuación en directo en el Sunrise Teatro Musical en Sunrise, Florida, respaldado por Bobby Scumaci en los teclados, Johnne Sambataro en la guitarra rítmica (quien se reincorporó a Mason para el DVD, después de haber estado de gira con él en 1978), Richard Campbell en bajo y Greg Babcock en la batería.

En un momento, Mason vivió en el Ojai Valley en California. A partir de 2005, estaba llevando a cabo alrededor de 100 espectáculos al año con el de Dave Mason Band través de los EE.UU. y Canadá.

Filantropía 

Mason es un defensor de la educación musical para niños. En 2005, se firmó como un partidario oficial de Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que ofrece instrumentos musicales y lecciones gratis a los niños en las escuelas públicas de todo los EE.UU. Se sienta en la junta directiva de la organización como miembro honorario. Mason también es un miembro fundador del Yoga Blue, una organización sin fines de lucro dedicada a la enseñanza del yoga y otras prácticas holísticas para quienes se recuperan de abuso de sustancias y otros trastornos auto-destructivas. Mason, junto con su viejo amigo John Niekrash, también participa en el programa de buques de trabajo para los veteranos (WVFV).


Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Mason

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Jefferson Airplane

Jefferson Airplane 

La primera aparición de Jefferson Airplane fue el 13 de agosto de 1965 en la discoteca Matrix en San Francisco. La primera actuación contó con Marty Balin vocalista, Paul Kantner en la guitarra voces / ritmo y Jorma Kaukonen en la guitarra. Signe Anderson, (que cantó en la primera grabación de Jefferson Airplane "Jefferson Airplane Takes Off") también estubo presente. El bajista, Jack Casady y el baterista Skip Spence, (que más tarde fue uno de los miembros originales de Moby Grape) se unieron a la banda dos meses después. Spencer Dryden se convirtió en el baterista en junio de 1966 y Grace Slick se unió como vocalista en octubre de 1966. La banda realizó el primer concierto de Bill Graham en el Auditorio Fillmore en San Francisco en febrero de 1966. Jefferson Airplane tocó en el Festival Folk de Berkeley , Festival de Jazz de Monterey, Monterey Pop Festival, Woodstock y Altamont. Tuvieron hits como White Rabbit y Somebody to Love, del álbum “Surrealistic Pillow”. Estuvieron en la portada de la revista Life en 1968. La banta tocó junto a the Doors en Europa en el verano de 1968, y con muchas otras bandas y artistas legendarios como: Grateful Dead, Santana, The Doors, Jimi Hendrix, Creedence Clearwater Revival, The Who, Janis Joplin, Steve Miller, y muchos otros.La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996

Fuente: http://www.jeffersonairplane.com/the-band/

Jimmy Page

Jimmy Page

Jimmy Page es mejor conocido como el Riffmaster que ayudó a Led Zeppelin a la dominación de hard-rock en la década de 1970. Su trabajo con Zeppelin hizo que fuese uno de los más importantes e influyentes guitarristas, escritores y productores del rock; en 2003, la revista Rolling Stone lo cataloga como el número nueve en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Desde la desaparición de Zep, Page ha alternado entre proyectos en solitario y colaboraciones con otras superestrellas. En gran parte desinteresado en las nuevas tendencias y la tecnología, la obra posterior de Page ha sido tan ligada a rock clásico como su legendaria banda era.

Page creció en la clase trabajadora del oeste de Londres y tomó la guitarra a los 13 años, aprendiendo a tocar en su mayoría por la enseñanza de sí mismo. Un fan del blues como BB King y Buddy Guy, Page tocó lo suficientemente bien como para ser contratado como músico de sesión a mediados de los años sesenta, que aparece en las pistas de los Who, los Kinks y muchos otros. Cuando Eric Clapton renunció a los Yardbirds en 1965, Page lo reemplazó. Él se unió a la banda en varios singles, incluyendo "happenings Ten Years Time Ago" y "The Nazz Are Blue", y, junto con sus compañeros de banda, tuvo una aparición en la película clásica de Michaelangelo Antioni Blow-Up .

Cuando los Yardbirds se vinieron abajo en el verano de 1968, Page se quedó con los derechos del nombre del grupo y una serie de obligaciones para los conciertos. Se alistó John Paul Jones, que había hecho un trabajo de sesión con los Rolling Stones, Herman's Hermits, Lulu, Dusty Springfield, y Shirley Bassey. Page y Jones se habían conocido y discutieron la formación de un grupo cuando ambos fueron contratados para realizar copias de Donovan en Hurdy Gurdy Man LP. Page había esperado para completar el grupo con el baterista BJ Wilson de Procol Harum y el cantante Terry Reid. Tampoco estaba disponible, pero Reid recomendó a Robert Plant, quien a su vez sugirió a Bonham, baterista de su grupo Birmingham group, Band of Joy. Los cuatro primero tocaron juntos como grupo detrás PJ Proby en Three Week Hero. En octubre de 1968 se embarcaron en una gira por Escandinavia con el nombre de los New Yardbirds. A su regreso a Inglaterra grabaron su primer álbum en 30 horas.

Adoptando el nombre de Led Zeppelin (supuestamente acuñada por Keith Moon), recorrieron los EE.UU. a principios de 1969, la apertura de Vanilla Fudge. Su primer álbum fue lanzado en febrero; plazo de dos meses que había llegado de Billboard como TOP 10. Led Zeppelin II alcanzó como número uno dos meses después de su lanzamiento; cinco LPs del grupo han alcanzado el número uno. Después de recorrer casi incesantemente durante sus dos primeros años juntos, Zeppelin comenzó limitando sus apariciones a años alternos. 1973 gira de la banda estadounidense rompió récords de taquilla en todo el país (muchos de los cuales habían sido fijados por los Beatles), y en 1975 sus ventas de boletos y álbumes inmensas había hecho Led Zeppelin el grupo de rock & roll más popular en el mundo. En 1974 el cuarteto estableció su propio sello, Swan Song. El primer lanzamiento de la etiqueta era Physical Graffiti (Number One, 1975), primer conjunto de doble disco de la banda, que vendió 4 millones de copias.

El 4 de agosto de 1975, Plant y su familia resultaron gravemente heridos en un accidente de coche mientras estaba de vacaciones en la isla griega de Rodas. Como resultado, el grupo tocó con menos frecuencia. Eso y especulaciones entre los fans que las fuerzas sobrenaturales pueden haber entrado en juego también aumentaron la mística Zeppelin. (Plant cree en los fenómenos psíquicos, y Page, cuyo interés en el ocultismo era bien conocido, una vez residió en Boleskine House, la antigua casa del famoso satanista Aleister Crowley.)

En 1976 Led Zeppelin lanzó Presence , un vendedor de cuatro millones de dólares. El grupo había embarcado en su gira por Estados Unidos, cuando con seis años de edad, el hijo de Plant, Karac, murió repentinamente de una infección viral. El resto de la gira fue cancelada, y el grupo se retiró durante un año y medio. A finales de 1978 Plant, Page, Jones y Bonham comenzaron a trabajar en In Through the Out Door , su último esfuerzo de grupo. Habían completado una breve gira europea y se comienza a ensayar para una gira por Estados Unidos cuando, el 25 de septiembre de 1980, Bonham murió en la casa de Page de lo que fue descrito como una asfixia; que había inhalado su propio vómito después de haber consumido alcohol y dormido.

El 4 de diciembre de 1980, Page, Plant y Jones lanzaron una declaración críptica en el sentido de que ya no podían seguir como estaban. Al poco tiempo se rumoreó que Plant y Page iban a formar una banda llamada XYZ (ex-Sí y Zeppelin) con Alan White y Chris Squire de Yes; el grupo nunca se materializó. En 1982 Zeppelin lanzó Coda (Número Seis, 1982), una colección de primeras grabaciones y tomas falsas.

Tras la muerte de John Bonham, Page no tocó una guitarra durante nueve meses. Su primer proyecto de colaboración después de eso, con el Sí 'Chris Squire y Alan White, nunca salió al estudio. Su banda sonora de la película Death Wish II es un álbum predominantemente instrumental que, a veces, lo encuentra tocando a ratos con sintetizadores.

Page y Plant pusieron sus diferencias a un lado en 1994, cuando se reunieron para grabar un nuevo álbum, No Quarter , en Gales, Marruecos, y Londres, donde Unledded , el MTV Unplugged especial, fue grabado. Una mezcla de Led Zep y nuevas canciones, el álbum contó con músicos de Marrakech, la India y Egipto. Alcanzó el número cuatro en la lista de álbumes de Estados Unidos y fue disco de platino. Page y Plant se embarcaron en una gira de 1995 para promocionar el álbum.

En 1998 Page y Plant lanzaron Walking Into Clarksdale , el primer álbum del nuevo material que habían grabado juntos en dos décadas. Alcanzó el número ocho en las listas de Estados Unidos y fue disco de oro.

En diciembre de 2007, Led Zeppelin se reunió para un concierto en Londres con Jason Bonham en la batería (hijo del ex baterista difunto).

A principios de 2010, Página anunció que lanzará una autobiografía de edición limitada.

Fuente: http://www.rollingstone.com/music/artists/jimmy-page/biography

Cream

Cream

1966 – 1968

 Integrantes: Ginger Baker, Eric Clapton, Jack Bruce

Cream, míticos dioses del Blues Rock por Howard Druckman.

El tocar virtuoso de Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker hizo de Cream la primera banda de solistas. En sus 2 años de carrera llevaron el blues a toda una generación de rockeros blancos y legiones engendrados del Power Trio, bandas de surf y los grupos de heavy metal.

A pesar de que duró sólo dos años, Cream vendió 15 millones de discos; ganado el primer disco de platino certificado en la historia, redefinido el papel del instrumentista de rock.

De hecho, el trío se cita a menudo como la primera pasión de Eric Clapton y fluidez en la guitarra eléctrica.La brutal intensidad del Ginger Baker en la batería ayudó a crear la tradición del solo de batería en el rock; y Jack Bruce fue uno de los primeros bajistas para introducir una sensibilidad del jazz a un formato de rock duro.

Eric Clapton, nacido en marzo de 1945, fue inspirada por primera vez por Sonny Terry y Brownie McGhee, y más tarde por Jerry Lee Lewis. Allí, se sumergió en la incipiente escena del blues británico, tocando en the Roosters and Casey Jones & the Engineers antes de alcanzar la reputación de un maestro con los Yardbirds y Bluesbreakers de John Mayall.

En la última línea de Bluesbreakers, Jack Bruce estaba tocando el bajo. Se fue a unirse a Manfred Mann. Cuando el baterista Ginger Baker, a punto de salir del Graham Bond Organisation, pidió Clapton si quería formar una banda, el trío se hizo inevitable. A pesar de la animosidad entre Bruce y Baker, Cream se formó en julio de 1966.

Ellos hicieron su debut en el 1966 en el Windsor Festival en Inglaterra, y rápidamente establecieron su legendario estilo directo - una combinación de alto volumen de blues jamming solos extendidos y espectaculares instrumentales largas.

Su primer álbum, Fresh Cream , fue lanzado en enero de 1967 , para moderar el éxito del Reino Unido. Incluía algunos covers como Skip James "Estoy tan contenta" y Muddy Waters "Rollin 'and Tumblin'".

En el ínterin, sin embargo, flower power, la psicodelia y Jimi Hendnx se dirigían a través del Atlántico. En consecuencia, el segundo LP de Cream, Disraeli Gears, se llenó de cortos empapados de fuzz-tone, wah-wah y otros efectos de guitarra entonces revolucionarias. Fue lanzado en diciembre de 1967 y unos meses más tarde " Sunshine of Your Love "alcanzó el número cinco en las listas de Estados Unidos. Picantes, rockeros sofisticados como "Tales of Brave Ulises" y "Swalbr" se convirtieron en la programación diaria de radio FM subterráneo.

Naturalmente, el éxito fue acompañado por la tensión. Sus egos hicieron que sus personalidades chocaran; cuando Bruce y Baker no luchaban entre sí - que no era a menudo - se quejaron de la dominación de Clapton. También hubo tensiones entre el enfoque de blues de Clapton y el esnobismo de jazz de la sección rítmica.

Fuera del escenario, el abuso de drogas de Cream era mítico. Los tres se entregaron a la hierba, el ácido y la cocaína. Baker hizo uso de la heroína en gran medida, y Clapton se comenzó a salpicar por un camino que finalmente lo llevaría a una aislada adicción a la heroína dura, de dos años.

 En este contexto, Cream lanzó Wheels of Fire en junio de 1968. 

La banda dio conciertos finales en Londres y Nueva York en noviembre de 1968. En enero de 1969, lanzaron una colección post-ruptura, Goodbye.

Jack Bruce pasó a la experimentación de jazz. Ginger Baker descubrió África antes de llegar fresco, y se trasladó allí pasando por dos bandas.

Clapton pasó a sesiones con los Beatles; a la efímera supergrupo Blind Faith; de ser un acompañante de Delaney y Bonnie Bramlett; a un álbum en solitario; y luego a Derek and the Dominoes, cuyo álbum doble Layla ofrecido la guitarra más exquisitamente dolorosa de su carrera. Él reaparece periódicamente, más recientemente con Phil Collins, pero pocos argumentarían que su estilo relajado coincide con la inspiración de su trabajo con Cream.

 Ginger Baker, por su parte, insiste en que Cream  no  volverá a la forma. Sin embargo, en estos días de reactivación post-psicodélica, no es raro escuchar Cream en un club de baile o en el bar de rock.

Fuente: 
http://www.gingerbaker.com/bands/cream.htm
https://www.youtube.com/watch?v=kLx44oEr-jE 

The Who

The Who

The Who es una banda británica de rock considerada un icono de la música del siglo XX, formada en 1962 con el nombre de The Detours que cambió a aquel tras la incorporación del baterista Keith Moon. De esa manera, con Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra, teclados y voz), John Entwistle (bajo y voz) y Keith Moon (batería y voz) potenció su carrera trepando a los primeros puestos del ambiente del rock inglés. Fue conocida por sus energéticas presentaciones en vivo.

The Who ha vendido alrededor de 100 millones de discos.

The Who alcanzó la fama en el Reino Unido con una serie de sencillos que se ubicaron en el Top 10, impulsado en parte por emisoras de radio piratas como Radio Caroline.

Moon murió en 1978 a la edad de 32 años. Luego de su deceso, la banda lanzó dos álbumes de estudio, Face Dances (1981) que alcanzó el Top 5 en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido, y posteriormente It's Hard (1982), que alcanzó el Top 10 en el ranking musical estadounidense, trabajos que realizaron con el baterista Kenney Jones, antes de que la banda se separase en 1983. The Who volvió a reagruparse para participar en el Live Aid, en el vigésimo quinto aniversario de la banda y en la gira de Quadrophenia en 1996 y 1997.

The Who fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en 1990.

La revista Time expresó en 1979 que «Ningún otro grupo ha llevado el rock tan lejos».

Rolling Stone escribió: «Junto con The Beatles y The Rolling Stones, The Who completa la santísima trinidad del rock británico».

Se suele referir a la banda como el eslabón entre el rock psicodélico y el punk rock.

Fuente:

 http://es.wikipedia.org/wiki/The_Who

https://www.youtube.com/watch?v=F03a-EYvifU