Steve Swallow

Steve Swallow es un compositor y bajista de jazz muy respetado. Nacido el 4 de octubre de 1940 ,Fair Lawn, Nueva Jersey, Estados Unidos, Swallow comenzó su educación musical por el aprendizaje de la trompeta y el piano antes de cambiar al contrabajo. Swallow tocó con muchos grandes músicos de jazz durante esta primera parte de su carrera y se unió Cuarteto de Art Farmer en 1964. Por ese tiempo Swallow también comenzó a componer y a generar una relación de trabajo con Gary Burton que con el tiempo sería duradera.

A principios de 1970 Steve Swallow dejó de tocar el contrabajo y se cambió definitivamente al bajo eléctrico. Swallow enseñó en el Berklee College of Music a mediados de 1970 y se afirma que han influido en el contenido del Real Book.

Durante su larga carrera, Steve Swallow ha integrado muchos excelentes conjuntos, además de ser acompañante de varios de los grandes incluyendo Carla Bley, John Scofield, Pat Metheny, Joe Lovano y Paul Motian. Algunas de sus composiciones como 'Falling Grace','Ladies in Mercedes' y 'Up Too Late' han sido interpretados innumerables veces por una multitud de diferentes artistas. Swallow ha dejado una grán influencia en el mundo del jazz debido a sus composiciónes y al modo de ejecutar el instrumento. Steve Swallow tiene un sonido muy distintivo. Ha usado una variedad de modelos de bajos a lo largo de su carrera y actualmente toca en un bajo Citron AE5 Swallow Signature Custom. En combinación con una púa de cobre, el bajo suena casi como un "sintetizador" sonando muy diferente a cualquiera de los otros grandes nombres en la historia del bajo de jazz.  Steve Swallow es conocido por tocar solos muy líricos y de ser un acompañante de gran apoyo. Su trabajo con el John Scofield Trio ha sido una gran prueba de su estilo único.

Recomendado Grabaciones


Hotel Hello - w/Gary Burton
Damaged in Transit - Steve Swallow Trio
En Route - John Scofield Trio
Duets - w/Carla Bley

Fuente: http://www.bassguitarcourse.com/steve-swallow

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Andy Fraser

Nombre de nacimiento Andrew Fraser McLan
Nacido 3 de julio de 1952 Paddington , Londres, Inglaterra
Murió 16 de de marzo de el año 2015 (62 años) Temecula, California , Estados Unidos
Géneros Hard rock , blues-rock
Profesión Músico, cantante y compositor
instrumentos Bajo, guitarra, piano, voces
Años activos 1968-2015
Actos asociados Free , John Mayall & the Bluesbreakers , Sharks
instrumentos notables Gibson EB-3


Andrew McLan "Andy" Fraser (3 julio 1952 hasta 16 marzo 2015) fue un compositor y bajista Inglés cuya carrera duró más de cuarenta años e incluye un período notable como uno de los miembros fundadores de la banda de rock Free en 1968, a los 15 años .

Años de apogeo (1960 y 1970) 

Fraser nació en el Paddington área del centro de Londres y comenzó a tocar el piano a la edad de cinco años. Estudio música clásica hasta los doce, cuando se cambió a la guitarra. A los trece tocaba en East End , clubes de las Indias Occidentales y después de ser expulsado de la escuela en 1968 a los 15 años, se inscribió en Hammersmith FE College, donde otro estudiante, Safo Korner, le presentó a su padre, pionero de blues, músico y locutor de radio Alexis Korner , que se convirtió en una figura paterna para él. Poco después, al recibir una llamada telefónica de John Mayall , que estaba buscando a un bajista, Korner sugirió Fraser y, con sólo 15 años, se encontraba en una banda ganando £ 50 por semana.

Korner también jugó un papel decisivo en el próximo movimiento de Fraser, a la influyente banda Free , que consistía en Paul Rodgers (voz), Paul Kossoff (guitarra) y Simon Kirke (batería). Fraser produjo y co-escribió la canción "All Right Now" con Rodgers, un hit N º 1 en más de 20 territorios y reconocido por la ASCAP en 1990 en cuanto a ser pasado más de 1.000.000 de  veces por la radio en los Estados Unidos a finales de 1989.

Fraser también co-escribió otros dos singles de éxito de forma gratuita,  "My Brother Jake" y "The Stealer". Free inicialmente se dividió en 1971, y Fraser formó un trío, Toby, con el guitarrista Adrian Fisher (más tarde con Sparks ), y el batería Stan Speake . El material fue grabado, pero no liberado, y Fraser reunió Free en diciembre de 1971. Se fue por segunda vez en junio de 1972.

Después de dejar Free, Fraser formó Sharks con el vocalista Snips (después del Baker Gurvitz Army), el guitarrista Chris Spedding , más batería, Marty Simon. A pesar de ser bien recibido por la crítica, especialmente para el trabajo de buen gusto en guitarra de Spedding  (Crawdaddy Lead Review, Bruce Malamut Vol. 27, 1973) Fraser se retiró luego de su álbum de debut, First Water (1973).

Luego formó la banda de Andy Fraser, un trío con Kim Turner en la batería y Nick Judd en los teclados. Lanzaron dos álbumes, Andy Fraser Band y In Your Eyes, ambos en 1975. Los intentos de formar una banda con Frankie Miller llegaron a nada, y Fraser se mudó a California, para concentrarse en la composición. Se hace a mano éxitos de Robert Palmer , Joe Cocker , Chaka Khan , Rod Stewart y Paul Young .

Las composiciones más famosas de Fraser son "All Right Now" y " Every Kinda People ", el que Robert Palmer grabó en 1978 para su Double Fun album.

Período posterior (post-1970) 

En 1984, Fraser lanzó otro álbum. Fine, Fine Line contó con ex-Back Street Crawler batería Tony Braunagel, Bob Marlette (teclados), Michael Thompson (guitarra) y David Faragher (bajo). Fraser contribuyó en las voces.

Después de haber sido diagnosticado con el VIH, más tarde fue diagnosticado con el sarcoma de Kaposi , una forma de cáncer que habían sido muy poco frecuente hasta el comienzo de la epidemia del SIDA. Esta línea de tiempo fue cuestionada por la revelación posterior de Fraser que era homosexual. Tocó el bajo con el ex colega gratuito, Paul Rodgers, en Woodstock '94 , pero por lo demás mantuvo un perfil bajo hasta 2005, hasta su nuevo album Naked and Finally Free. En el momento del lanzamiento del nuevo álbum, Fraser fue entrevistado por Dmitry M. Epstein para el sitio web DME y reveló: "Para ser honesto, nunca pensé en mí mismo como un bajista. En realidad, sólo toqué el bajo porque los otros niños de la escuela querían ser cantantes, o baterístas, o guitarristas. Siempre he pensado en hacer lo que fuera necesario para que el conjunto funcione. Soy feliz tocando el piano, o la pandereta, o cualquier cosa que ayude ".

A principios de 2006, escribiendo para la guitarra de la vendimia revista, Tom Guerra realizó una entrevista completa con Fraser, que abarca su carrera, las influencias e instrumentos y, en abril, Fraser respondió al renacimiento del interés en su música con el anuncio de dos en vivo raros en el sur de California 's Temecula Comunidad Teatro de las Artes, el 4 de mayo. Los espectáculos, destacado por una banda de ocho piezas, fueron sus primeras actuaciones en directo desde la reunión de Woodstock de 1994.

A mediados de 2013, Fraser interpretó un papel secundario como bajista en la banda de Tobi Earnshaw para una serie corta del Reino Unido. 

Muerte 
Fraser murió el 16 de marzo de 2015 en su casa en California. Había estado luchando contra el cáncer y el SIDA. 


Fuente:

https://en.wikipedia.org/wiki/Andy_Fraser

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Jaco Pastorius

Jaco Pastorius, el hombre que revolucionó la forma de tocar el bajo y que es, para muchos, el mejor y más influyente bajista que ha existido, no comenzó su vida musical tocando el bajo. En cambio, el hombre que iba a ser el maestro de la bajo eléctrico fretless era un baterista.

Jaco era baterista, al igual que su padre, Jack Pastorius, un músico de big band y cantante. Jaco fue el primero de los tres hijos de Jack y su esposa, Stephanie. Nació el 1 de diciembre de 1951 en Norristown, Pennsylvania, cerca de Filadelfia. John Francis Anthony Pastorius recibió rápidamente un apodo por sus padres - "Jocko", que se transformaría  en "Jaco" a principios de 1970 cuando un amigo músico de origen francés, Alex Darqui, le llamaba así por error. A Jaco le gustó la palabra alternativa, y lo mantuvo.

Cuando Jaco tenía casi ocho años de edad, su familia se mudó a Oakland Park, Florida, cerca de Fort Lauderdale. Jaco era un chico competitivo y dulce, a quien le encantaba jugar, especialmente al fútbol. Al igual que su padre, el también que estaba interesado en la música, y compró un kit de batería pequeña con el dinero ganado como repartidor de periódicos. Sus dos intereses chocaron en 1964 durante una práctica de fútbol de la liga juvenil en el que la muñeca de Jaco fue gravemente herida, hasta el punto de que, finalmente, requiere una cirugía correctiva. Jaco continuó tocando la batería después de eso, pero fué mucho más difícil luego de ese golpe en la práctica.

Jaco se convierte en un bajista

De todos modos, consiguió conciertos como baterista, y en 1966, cuando aún estaba en la escuela secundaria, se unió a la banda de covers de soul, Las Olas Brass. Cuando un baterista con más experiencia se presentó a la banda, algo fatídico ocurrió: el bajista de la banda decidió seguir adelante y tuvo que abandonar el grupo. Aunque Jazo no era un bajista, se deslizó hacia la ranura vacía. Él utilizó el dinero que ganaba como repartidor de periódicos para hacer otra compra musical. Esta vez, compró un nuevo bajo Fender Jazz.

Fue durante esta época que un indicio de futuras capacidades de Jaco comenzó a aparecer. Él no sabía leer música, pero en 1968 con una grabadora prestada de su amigo Bob Meneo, el grabó su versión de “The Chicken” de Pee-Wee Ellis. Jaco tocaba todos los instrumentos en la grabación, que envió a la viuda de John Coltrane, Alice, que sabía de música. Ella le devolvió el favor al responder con una carta alentadora. En años posteriores, “The Chicken” se convirtió en uno de los alimentos básicos en conciertos de Jaco. Con su interés por el jazz, Jaco también adquirió un contrabajo. Pero, no fue fácil de mantener y eventualmente lo cambió por otro bajo eléctrico. Más tarde, conseguiría un tono upright-like con un fretless eléctrico.

Algo más sucedió durante este período de su vida. Conoció a una chica llamada Tracy Lee, que estaba destinado a convertirse en su primera esposa.

Después de Las Olas Brass, Jaco pasó a tocar en un trío de R & B llamado Woodchuck. Su forma de tocar el bajo creció mientras él estaba en el trío. Su hermano menor Rory recuerda un intercambio con Jaco, que estaba a punto de cumplir los 18 años, se detalla en el libro de Bill Milkowski, Jaco: La vida extraordinaria y trágica de Jaco Pastorius . "Él me miró a los ojos y dijo, bienes en serio," Rory, hombre, yo soy el mejor bajista en la tierra. ' Lo miré de nuevo a él y le dije: 'Yo lo sé' ".

Aunque Jaco se mostraba confiado, él también podía ser humilde. En su carrera más tarde, fue conocido por decir: "Yo estoy haciendo una muy mala imitación en el bajo de Jerry Jemmott. . . ".

Durante sus días en Woodchuck, Jaco también creció de otra manera. Se convirtió en un esposo y padre. Él y Tracy se casaron en agosto de 1970, y su hija María nació en diciembre de ese año. Posteriormente llevó adelante conciertos en cruceros, y su joven familia viajó con él hacie el Caribe. Su tocar tubo un quiebre fundamental cuando si unió a la banda: Wayne Cochran and the C.C. Riders.

Una Educación Musical Whirlwind y Crecimiento

Pasó cinco meses en el grupo de R & B liderada por el cantante de soul blanco Cochran, y como lo había hecho en el crucero, encontró una manera para que Tracy y su hija, María,  viajaran con él a veces. Jaco no bebía ni se drogaba, todo el tiempo lo dedicaba a tener el bajo entre sus manos. Aprendió a leer música durante su temporada con el grupo en 1972. El miembro de la banda Charlie Brent también le dio Jaco un curso acelerado e influyente en la organización. Brent recuerda a Jaco apareciendo con una carta de la banda, tres días después de tener una larga conversación acerca de la organización. Era precioso, dijo Brent. "Fue este talento en bruto que evoluciona ante nuestros ojos." (Milkowski, Pág. 45). Revue de larga duración de Cochran fue intensa, y se dice que ha inspirado la John Belushi y Dan Aykroyd para la creación de los "The Blues Brothers".

Mientras se desarrolló como bajista, Jaco había experimentado con la creación de bajos sin trastes. A principios de la década de 1970, adquirió un Fender bass 1962 Jazz (sin trastes).  

Después que su tiempo con Cochran terminó, regresó a la Florida. Tocó con la Peter Graves Orchestra, conectado con el saxofonista-trompetista Ira Sullivan y conoció a el gran guitarrista de jazz Pat Metheny. Jaco comenzó a tocar en un cuarteto de jazz con Sullivan con un sonido Jazz, pero con influencias funk y R & B. También proporcionó una salida para las composiciones de Jaco, varias de las cuales, al igual que "Continuum", aparecieron en su primer álbum en solitario.

En 1973, Jaco y Tracy añaden otro niño a la familia - John Francis Pastorius IV. Durante el invierno Jaco se había conectado con el pianista de jazz Paul Bley. Al año siguiente, Jaco entró en un estudio e hizo una sesión de demostración con canciones que aparecerían en su álbum solista.

Jaco, Metheny, Bley y el baterista Bruce Ditmas crearon un álbum en conjunto, llamado Jaco, en 1974. Y, durante un viaje a la famosa Berklee College of Music en Boston, Jaco mostró a los estudiantes cómo logró su sonido. Incluso terminó como instructor adjunto en la Universidad del departamento de jazz de Miami, entonces encabezado por Bill Lee, padre de otro futuro famoso bajista: Will Lee, mejor conocido por el público en general por su trabajo en la televisión nocturna en el programa de David Letterman.

Pero Jaco no amaba tanto la enseñanza, y algo que sucedió cambió su vida. Bobby Colomby, el baterista y líder de Blood, Sweat & Tears, estaba en Fort Lauderdale para un concierto cuando vio a Tracy Pastorius en la playa. Ella pensó que era buen mozo y empezaron a hablar. Ella le dijo que su marido "es el mejor bajista del mundo." Colomby  buscaba artistas para la división de jazz Epic Records. Decidió ver tocar a Jaco. Cuando lo vió en acción, rápidamente le ofreció a Jaco un contrato discográfico. Jaco firmó en septiembre de 1975 y un mes más tarde, él estaba grabando Jaco Pastorius .

Jaco Pastorius (1975)

El álbum tenía una amplia gama de estilos, desde el jazz latino a R & B y al funk. El legendario R & B dúo Sam & Dave en "Come On, Come Over." Herbie Hancock apareció en el álbum. La composición, el “Portrait of Tracy,”encontró a Jaco en solitario haciendo un uso extraordinario de los armónicos. Grabando el álbum, Jaco hizo una incursión en el mundo del rock después de reunirse con el músico británico Ian Hunter, de Mott the Hoople, y contribuyó en las partes de bajo a Hunter Alien Boy All-American álbum en solitario, que, como el debut en solitario de Jaco, era lanzado en 1976, año del bicentenario de Estados Unidos, cosa que también encontró a Jaco siendo presentado en el álbum de Metheny, Bright Size Life , registrado a finales de 1975.

En los años muy activos de 1974 y 1975, Jaco también se comunicó con Joe Zawinul, líder de la banda de jazz fusión Weather Report. Al encontrarse con Zawinul después de un 1974 Weather Report concierto, Jaco se presentó llamandose a sí mismo "el más grande bajista en el mundo." Zawinul no concretó en ese momento, pero después de recibir una mezcla temprana de álbum en solitario de Jaco, decidió llamar el bajista cuando Weather Report necesitaba un bajista a finales de 1975. Jaco se unió al grupo y estaba destinado a añadir otro lanzamiento significativo del disco en 1976 (año decisivo) - tocando en dos pistas en Weather Report’s Black Market: “Cannonball,” y  “Barbary Coast.”

Permaneció en Weather Report en 1981, mostrando una increible musicalidad y talento para el espectáculo en el escenario. También fue un músico de sesión famoso, apareciendo en Joni Mitchell’s Hejira (1976) y  Don Juan’s Reckless Daughter (1977). En la biografía de Mark Bego Joni Mitchell , realizó comentarios respecto a su relación musical con Jaco: "En cierto modo, me siento como soñé con Jaco. Quiero decir, él era exactamente lo que estaba esperando, musicalmente. . . . "(Bego, Pág. 158).

Brillantes cielos y tormentas inminentes

Con Weather Report, Jaco extendió su alcance musical. Él fue acreditado como co-productor en el álbum de la banda de 1977, Heavy Weather, mejor conocido por las canciones "Birdland" y de Jaco "Teen Town". El álbum fué una gran sensación, y se convirtió en disco de oro en el año de su estreno . Desafortunadamente, en este momento, la evitación de Jaco de alcohol y drogas llegó a su fin. Él comenzó a beber y consumir cocaína. Sin embargo, la reputación de Jaco como bajista fue de ley.

El matrimonio de Jaco y de Tracy también terminó en este período, con su divorcio a principios de 1979. En febrero de 1979, tuvo lugar el concierto de La Habana Jam en La Habana, Cuba, como parte del "Trío de Doom ": el guitarrista John McLaughlin, Jaco, y el baterista Tony Williams. El año incluyó el lanzamiento del álbum en vivo Weather Report, 08:30. El año también contó con un nuevo comienzo para Jaco. Se casó con Ingrid Horn-Müller en julio, antes de salir de gira con Joni Mitchell, cuya banda de gira también incluyó Metheny. Mientras que en Berlín con Weather Report, tocó el contrabajo en un legendario concierto solista en un día libre. Él estaba en la cima del mundo.

En 1980, Weather Report lanzó Night Passage, que incluyó la balada clásica de Jaco, “Three Views of a Secret.” También firmó un nuevo contrato en solitario, esta vez con Warner Brothers Records, y comenzó la grabación de su segundo álbum en solitario en agosto. En 1981 Jaco hace sus últimas grabaciones con Weather Report, para el álbum Weather Report . Su segundo álbum en solitario, Word of Mouth, también apareció ese año. 

A principios de 1982, Jaco había debutado su Word of Mouth big band y el 9 de junio, nacieron sus hijos gemelos con Ingrid, Julio José y Félix Javier. Desafortunadamente, la relación con Ingrid empeoró y Jaco comenzó a pasar más tiempo en la ciudad de Nueva York, en lugar de el mundo de la Florida que conocía mejor. La versión de Nueva York de Jaco era diferente. El consumo de bebida y de drogas continuó, sin disminuir. Su comportamiento en el escenario se volvió salvaje. Durante una gira por Japón, lanzó su bajo en la bahía de Hiroshima. Aunque Jaco sostuvo que estaba bien, fue a Coral Ridge Psychiatric Hospital para una observación de una semana. Salió de gira poco después su alta, y su comportamiento combativo en un concierto italiano volvió a la multitud hostil, terminando el espectáculo en un motín.

Debido a sus cambios de humor, sus espectáculos podian resultar una genialidad, o terminar de el peor modo. Debido a estos hábitos, se separó de Ingrid.

La pérdida de la "Bass of Doom" y un declive mental

Jaco había destruido su bajo, y por esto lo envió a Jim Hamilton en 1986 por reformas. Poco después de que su bajo volvió a él, de nuevo en condiciones de funcionamiento, fue robado en Greenwich Village. Jaco, a menudo se dejaba el bajo desatendido mientras jugaba partidos de baloncesto o dormía en un parque de Nueva York, nunca lo vio otra vez. El bajo solamente se recuperó en 2007, siendo ahora propiedad del bajista de Metálica Rob Trujillo. Hijo del bajista Jaco, Félix, teniendo la oportunidad de tocarlo en un par de temas en el álbum los Yellowjackets.

A mediados de la década de 1980, hubo tiempos difíciles para Jaco y los que lo amaban. Él fue desalojado de su apartamento de la ciudad de Nueva York. Después de una visita tumultuosa a la casa de su padre en Pennsylvania, Jaco entró brevemente un centro psiquiátrico. Jaco regresó a Nueva York y continuó tocando, pero con menos trabajo debido a su mala reputación generada ese último tiempo. En julio de 1986, Jaco se animó a entrar en el pabellón psiquiátrico del Hospital Bellevue. El diagnóstico: Jaco era bipolar (maníaco-depresivo). Se quedó en el Bellevue durante ocho semanas y fue puesto en libertad bajo la custodia de un amigo músico, que tomó a Jaco y lo llevó a la zona de San Francisco, donde los dos trabajabaron en un registro.

1987: Fin de Carrera de Jaco

A pesar de que trató de recuperar la estabilidad, los viejos demonios de la enfermedad mental reaparecieron, dando lugar a muchas interpretaciones extrañas e incluso períodos cortos en la cárcel. En las primeras horas de la mañana del 12 de septiembre 1987, cuando Jaco fue a un bar llamado Midnight Bottle Club, fue expulsado por su conducta. Cuando trató de patear la puerta de nuevo, el gerente del club, un cinturón negro de tercer grado en karate, golpeó Jaco varias veces. El cráneo de Jaco fue fracturado, y sufrió una hemorragia interna masiva. Jaco nunca salió del hospital. El 19 de septiembre, tuvo una hemorragia cerebral y fue conectado a un respirador. Su familia decidió desconectarlo el 21 de septiembre y murió un poco más de tres horas más tarde, con Tracy sosteniendo su mano. Jaco Pastorius muripo a los 35 años de edad. Su agresor se declaró culpable de cargos de homicidio y pasó solamente cuatro meses de prisión.

Jaco está enterrado en Our Lady Queen of Heaven Cemetery en North Lauderdale y Jaco Pastorius Parque abrió sus puertas en 2008 en Oakland Park. Mientras que su legado sigue vivo allí, es aún más presente en las legiones de los bajistas inspirados por tocar el instrumento de una manera nueva, manera que Jaco creó en su prolífica, pero corta carrera.

Fuente: http://jacopastorius.com/life/

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