The Alan Parsons Project

The Alan Parsons Project fué una banda británica de rock progresivo con su mayor actividad entre los años 1975 y 1990, que consta de Alan Parsons y Eric Woolfson rodeados por un número variable de músicos de sesión y algunos miembros de la banda relativamente consistentes como el guitarrista Ian Bairnson, el bajista y vocalista David Paton, el baterista Stuart Elliott, y el cantante Lenny Zakatek.

El verdadero núcleo del proyecto fue el dúo de Parsons y Woolfson. 

Historia

Alan Parsons conoció a Eric Woolfson en la cantina de los estudios Abbey Road en el verano de 1974. Parsons ya había actuado como Asistente Ingeniero de los Beatles "Abbey Road y Let It Be, había dirigido Pink Floyd 's El lado oscuro de la Luna, y había producido varios actos para EMI Records. Woolfson, estaba trabajando como pianista de sesiones; y había compuesto material para una idea de álbum conceptual basado en la obra de Edgar Allan Poe.

Cuando Parsons pidió a Woolfson que se conviertiese en su manager, él aceptó y posteriormente llevo a que la carrera de Parsons a través de una cadena de éxitos. Parsons comentó que en un momento que se sentía frustrado al tener que adaptarse a las opiniones de algunos de los músicos. A Woolfson se le ocurrió la idea de hacer un álbum basado en la evolución de la industria del cine, donde directores como Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick fueron el punto focal de la promoción de la película, en lugar de las estrellas de cine individuales. Si la industria del cine se estaba convirtiendo en el medio de un director, Woolfson sintió el negocio de la música bien podría convertirse en el medio de un productor (Alan Parsons). 

Recordando su anterior material de Edgar Allan Poe, Woolfson vio una manera de combinarse con Alan.  Ellos producirían canciones escritas por los dos, dando nacimiento a Alan Parsons Project. Su primer álbum, Tales of Mystery and Imagination dado a conocer por la 20th Century Fox Records, fue un éxito, alcanzando el Top 40 en los EE.UU. La canción "The Raven" contó con la voz principal por el actor Leonard Whiting, siendo la primera canción de rock en usar un  digital vocoder, con Alan Parsons cantando canciones a través de él.

A través de la década de 1970 y principios de 1980, la popularidad del grupo siguió creciendo. Los sencillos "I Wouldn't Want to Be Like You", "Games People Play", "Damned If I Do", "Time" (Woolfson's first lead vocal) y  "Eye in the Sky" tuvieron un impacto notable. "No Answer Me" se convirtió en su último single de éxito en los Estados Unidos; alcanzó el top 15 en las listas estadounidenses en 1984. Después de esos éxitos, sin embargo, el grupo comenzó a desaparecer. Hubo menos singles de éxito, y disminución de las ventas de álbumes. En 1987 Gaudí sería la versión final del proyecto, a pesar de que tenían previsto grabar un álbum llamado Freudiana next.

El musical "Freudiana" 

Aunque la versión de estudio de Freudiana fue producido por Parsons (y contó con los músicos habituales de soporte del proyecto, por lo que es un álbum del proyecto "no oficial"), que era principalmente la idea de Woolfson para convertirlo en un musical. Esto llevó a una ruptura entre los dos artistas. Mientras que Parsons persiguió su propia carrera en solitario y tomó muchos miembros del Proyecto en la carretera por primera vez en una exitosa gira por todo el mundo, Woolfson pasó a producir obras de teatro musicales influenciados por la música de Parsons Project. Freudiana, Gaudí y Gambler eran tres de los musicales que incluían algunas canciones del proyecto como "Eye in the Sky", "tiempo", "Inside Looking Out", y "Limelight". La música en vivo de Gambler solamente se distribuyó en el sitio de actuación en Mönchengladbach, Alemania.

"La defensa siciliana" 

En 1981, Parsons, Woolfson y su sello discográfico Arista, se habían estancado en renegociaciones de contratos cuando el 5 de marzo, los dos presentaron un álbum completamente instrumental tentativamente titulado "La Defensa Siciliana" (el nombre de un movimiento de apertura agresiva en ajedrez), podría decirse que para salir de su contrato de grabación. La negativa de Arista para lanzar el álbum tuvo dos efectos conocidos: las negociaciones condujeron a un contrato renovado, y el álbum no fue lanzado en ese momento.


Sonido

La mayoría de los títulos del proyecto, especialmente los primeros trabajos, comparten rasgos comunes (probablemente influenciados por Pink Floyd 's El lado oscuro de la Luna, en el que Parsons fue el ingeniero de sonido en 1973). Eran discos conceptuales y a menudo tenían una pieza instrumental en la mitad del segundo lado del LP, y concluían con una canción tranquila, melancólica y poderosa. 

El grupo se caracterizó por el uso de varios intérpretes vocales en lugar de tener un solo vocalista.

Aunque los vocalistas variaron, un pequeño número de músicos trabajó con el Alan Parsons Project con regularidad. Estos músicos centrales contribuyeron al estilo reconocible de la banda. Junto con Parsons y Woolfson, el proyecto inicialmente consistía en el grupo experimental, con Ian Bairnson (guitarra), David Paton (bajo) y Stuart Tosh (batería). El tecladista de Pilot Billy Lyall también contribuyó. De Pyramid en adelante, Tosh fue reemplazado por Stuart Elliott de Cockney Rebel. Bairnson tocó en todos los álbumes, y Paton se quedó casi hasta el final. Andrew Powell apareció como arreglista de la orquesta (y, a menudo coros) en todos los álbumes, excepto Vulture Culture, cuando él estaba componiendo la partitura de la película de Richard Donner Ladyhawke. Desde Vulture Culture en adelante, Richard Cottle se desempeñó como miembro regular en sintetizadores y saxofón.


Miembros 


Alan Parsons - teclados, guitarra acústica, bajo, flauta, voz, vocoder, ingeniería, programación, producción, composición
Eric Woolfson - teclados, voz, composición, letras, producción ejecutiva
Contribuidores notables
Ian Bairnson - guitarra
Andrew Powell - teclados, arreglos orquestales [8]
Philharmonia Orchestra
El Inglés Coral
David Paton - bajo, voz
Stuart Elliott - batería, percusión
Stuart Tosh - batería, percusión
Richard Cottle - teclados, saxofón
Laurence Cottle - bajo
Duncan Mackay - teclados
Ian Holmes - teclados
Mel Collins - saxofón
Lenny Zakatek - voz
Chris Rainbow - voz
Geoff Barradale - voz
John Miles - voz
Colin Blunstone - voz
Jaki Whitren - voz
Peter Straker - voz
David Terry ("Elmer Gantry") - voz
Jack Harris - voz
Graham Tinte - voz
Steven Tinte - voz
David Townsend - voz
Gary Brooker - voz
Allan Clarke - voz
David Paquete - voz
Dean Ford - voz
Clare Torry - voz
Lesley Duncan - voz


Fuente:  https://en.wikipedia.org/wiki/The_Alan_Parsons_Project

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Jefferson Airplane

Jefferson Airplane 

La primera aparición de Jefferson Airplane fue el 13 de agosto de 1965 en la discoteca Matrix en San Francisco. La primera actuación contó con Marty Balin vocalista, Paul Kantner en la guitarra voces / ritmo y Jorma Kaukonen en la guitarra. Signe Anderson, (que cantó en la primera grabación de Jefferson Airplane "Jefferson Airplane Takes Off") también estubo presente. El bajista, Jack Casady y el baterista Skip Spence, (que más tarde fue uno de los miembros originales de Moby Grape) se unieron a la banda dos meses después. Spencer Dryden se convirtió en el baterista en junio de 1966 y Grace Slick se unió como vocalista en octubre de 1966. La banda realizó el primer concierto de Bill Graham en el Auditorio Fillmore en San Francisco en febrero de 1966. Jefferson Airplane tocó en el Festival Folk de Berkeley , Festival de Jazz de Monterey, Monterey Pop Festival, Woodstock y Altamont. Tuvieron hits como White Rabbit y Somebody to Love, del álbum “Surrealistic Pillow”. Estuvieron en la portada de la revista Life en 1968. La banta tocó junto a the Doors en Europa en el verano de 1968, y con muchas otras bandas y artistas legendarios como: Grateful Dead, Santana, The Doors, Jimi Hendrix, Creedence Clearwater Revival, The Who, Janis Joplin, Steve Miller, y muchos otros.La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996

Fuente: http://www.jeffersonairplane.com/the-band/

Cream

Cream

1966 – 1968

 Integrantes: Ginger Baker, Eric Clapton, Jack Bruce

Cream, míticos dioses del Blues Rock por Howard Druckman.

El tocar virtuoso de Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker hizo de Cream la primera banda de solistas. En sus 2 años de carrera llevaron el blues a toda una generación de rockeros blancos y legiones engendrados del Power Trio, bandas de surf y los grupos de heavy metal.

A pesar de que duró sólo dos años, Cream vendió 15 millones de discos; ganado el primer disco de platino certificado en la historia, redefinido el papel del instrumentista de rock.

De hecho, el trío se cita a menudo como la primera pasión de Eric Clapton y fluidez en la guitarra eléctrica.La brutal intensidad del Ginger Baker en la batería ayudó a crear la tradición del solo de batería en el rock; y Jack Bruce fue uno de los primeros bajistas para introducir una sensibilidad del jazz a un formato de rock duro.

Eric Clapton, nacido en marzo de 1945, fue inspirada por primera vez por Sonny Terry y Brownie McGhee, y más tarde por Jerry Lee Lewis. Allí, se sumergió en la incipiente escena del blues británico, tocando en the Roosters and Casey Jones & the Engineers antes de alcanzar la reputación de un maestro con los Yardbirds y Bluesbreakers de John Mayall.

En la última línea de Bluesbreakers, Jack Bruce estaba tocando el bajo. Se fue a unirse a Manfred Mann. Cuando el baterista Ginger Baker, a punto de salir del Graham Bond Organisation, pidió Clapton si quería formar una banda, el trío se hizo inevitable. A pesar de la animosidad entre Bruce y Baker, Cream se formó en julio de 1966.

Ellos hicieron su debut en el 1966 en el Windsor Festival en Inglaterra, y rápidamente establecieron su legendario estilo directo - una combinación de alto volumen de blues jamming solos extendidos y espectaculares instrumentales largas.

Su primer álbum, Fresh Cream , fue lanzado en enero de 1967 , para moderar el éxito del Reino Unido. Incluía algunos covers como Skip James "Estoy tan contenta" y Muddy Waters "Rollin 'and Tumblin'".

En el ínterin, sin embargo, flower power, la psicodelia y Jimi Hendnx se dirigían a través del Atlántico. En consecuencia, el segundo LP de Cream, Disraeli Gears, se llenó de cortos empapados de fuzz-tone, wah-wah y otros efectos de guitarra entonces revolucionarias. Fue lanzado en diciembre de 1967 y unos meses más tarde " Sunshine of Your Love "alcanzó el número cinco en las listas de Estados Unidos. Picantes, rockeros sofisticados como "Tales of Brave Ulises" y "Swalbr" se convirtieron en la programación diaria de radio FM subterráneo.

Naturalmente, el éxito fue acompañado por la tensión. Sus egos hicieron que sus personalidades chocaran; cuando Bruce y Baker no luchaban entre sí - que no era a menudo - se quejaron de la dominación de Clapton. También hubo tensiones entre el enfoque de blues de Clapton y el esnobismo de jazz de la sección rítmica.

Fuera del escenario, el abuso de drogas de Cream era mítico. Los tres se entregaron a la hierba, el ácido y la cocaína. Baker hizo uso de la heroína en gran medida, y Clapton se comenzó a salpicar por un camino que finalmente lo llevaría a una aislada adicción a la heroína dura, de dos años.

 En este contexto, Cream lanzó Wheels of Fire en junio de 1968. 

La banda dio conciertos finales en Londres y Nueva York en noviembre de 1968. En enero de 1969, lanzaron una colección post-ruptura, Goodbye.

Jack Bruce pasó a la experimentación de jazz. Ginger Baker descubrió África antes de llegar fresco, y se trasladó allí pasando por dos bandas.

Clapton pasó a sesiones con los Beatles; a la efímera supergrupo Blind Faith; de ser un acompañante de Delaney y Bonnie Bramlett; a un álbum en solitario; y luego a Derek and the Dominoes, cuyo álbum doble Layla ofrecido la guitarra más exquisitamente dolorosa de su carrera. Él reaparece periódicamente, más recientemente con Phil Collins, pero pocos argumentarían que su estilo relajado coincide con la inspiración de su trabajo con Cream.

 Ginger Baker, por su parte, insiste en que Cream  no  volverá a la forma. Sin embargo, en estos días de reactivación post-psicodélica, no es raro escuchar Cream en un club de baile o en el bar de rock.

Fuente: 
http://www.gingerbaker.com/bands/cream.htm
https://www.youtube.com/watch?v=kLx44oEr-jE 

The Who

The Who

The Who es una banda británica de rock considerada un icono de la música del siglo XX, formada en 1962 con el nombre de The Detours que cambió a aquel tras la incorporación del baterista Keith Moon. De esa manera, con Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra, teclados y voz), John Entwistle (bajo y voz) y Keith Moon (batería y voz) potenció su carrera trepando a los primeros puestos del ambiente del rock inglés. Fue conocida por sus energéticas presentaciones en vivo.

The Who ha vendido alrededor de 100 millones de discos.

The Who alcanzó la fama en el Reino Unido con una serie de sencillos que se ubicaron en el Top 10, impulsado en parte por emisoras de radio piratas como Radio Caroline.

Moon murió en 1978 a la edad de 32 años. Luego de su deceso, la banda lanzó dos álbumes de estudio, Face Dances (1981) que alcanzó el Top 5 en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido, y posteriormente It's Hard (1982), que alcanzó el Top 10 en el ranking musical estadounidense, trabajos que realizaron con el baterista Kenney Jones, antes de que la banda se separase en 1983. The Who volvió a reagruparse para participar en el Live Aid, en el vigésimo quinto aniversario de la banda y en la gira de Quadrophenia en 1996 y 1997.

The Who fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en 1990.

La revista Time expresó en 1979 que «Ningún otro grupo ha llevado el rock tan lejos».

Rolling Stone escribió: «Junto con The Beatles y The Rolling Stones, The Who completa la santísima trinidad del rock británico».

Se suele referir a la banda como el eslabón entre el rock psicodélico y el punk rock.

Fuente:

 http://es.wikipedia.org/wiki/The_Who

https://www.youtube.com/watch?v=F03a-EYvifU