Ginger Baker

Peter Edward "Ginger" Baker (19 de agosto de 1939 en Lewisham, Londres) es un baterista inglés mejor conocido por su trabajo con el grupo Cream.

También es conocido por sus numerosas asociaciones con la música del Nuevo Mundo, el uso de las influencias africanas en sus trabajos y de otras diversas colaboraciones, como su trabajo con la banda de rock Hawkwind.

Baker ganó fama como miembro de la agrupación Graham Bond Organization, para luego convertirse en miembro de la banda Cream junto con Jack Bruce y Eric Clapton desde 1966 hasta que se disolvió en 1968. Más tarde se uniría al grupo Blind Faith. En 1970 Baker formó, hizo una gira y grabó un disco con su grupo de fusion rock llamado Ginger Baker's Air Force. Grabaría en 1972 un álbum llamado Stratavarious con el nigeriano pionero del afrobeat Fela Ransome-Kuti y el vocalista Bobby Tench del The Jeff Beck Group bajo su propio nombre. Baker Gurvitz Army se formó en 1974 y lanzó tres álbumes antes de su desaparición en 1976. Desde entonces, Baker ha publicado muchos álbumes de jazz y fusión étnica de percusión también ha grabado y realizado giras con diversos conjuntos de jazz, clásica y rock.

La forma de tocar de Baker atrajo la atención por su exuberancia, espectáculo, y uso pionero de dos bombos en lugar de uno solo. Firmemente convencido como un baterista de jazz, se disgustaba cuando se referían a él como un baterista de rock. Aunque a veces actuaba en forma similar a Keith Moon de The Who, Baker también empleó un estilo más restringido influenciado por los grupo de Jazz británicos que escucho a finales de los 50's y principios de los 60's.

En sus primeros días como baterista ejecutaba largos solos, el más conocido es una pieza de 16 minutos de duración llamada "Toad" que se encuentra en el álbum doble de Cream Wheels of Fire.

También es conocido por utilizar una variedad de otros instrumentos de percusión y por su aplicación de los ritmos africanos.

Baker formó y grabó con Ginger Baker's Energy y ha estado involucrado en colaboraciones con Bill Laswell, el bajista de jazz Charlie Haden y el guitarrista de jazz Bill Frisell. También fue miembro de Hawkwind, Atomic Rooster y Public Image. En 1994 formó The Ginger Baker Trio y se unió el bajista Googe en el Masters of the Reality formada por el productor, cantante y guitarrista Chris Goss.

Baker y Bruce tocaron juntos en la Graham Bond Organization antes de que aceptaran una invitación de Eric Clapton para unirse a la banda en 1966, a pesar de que Jack y Ginger no se llevaban muy bien, lo cual fue uno de los desencadenantes de la posterior disolución de Cream. Cream se disolvería en 1968 luego en 1969 Baker se unió junto con Clapton a Ric Grech y Steve Winwood en la formación de Blind Faith. En 1994 Baker se unió a BBM (Bruce-Baker-Moore) un power trio de corta vida compuesto por Ginger Baker, Jack Bruce y el guitarrista de blues rock irlandés Gary Moore. Durante mayo de 2005 Baker se reunió con Eric Clapton y Jack Bruce para un re-unión del grupo en el Royal Albert Hall. En estos conciertos y en los que dieron posteriormente en el Madison Square Garden de Nueva York volvieron a aparecer las diferencias entre Ginger y Jack. Este último es citado en un artículo de la revista Rolling Stone escrito en 2009 diciendo: "Hoy en día, estamos felices de coexistir en diferentes continentes [Bruce vive en Gran Bretaña, Baker en Sudáfrica] ... Aunque yo estaba pensando en pedirle que cambie nuevamente de residencia. Todavía está un poco demasiado cerca."


Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Ginger_Baker

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The Alan Parsons Project

The Alan Parsons Project fué una banda británica de rock progresivo con su mayor actividad entre los años 1975 y 1990, que consta de Alan Parsons y Eric Woolfson rodeados por un número variable de músicos de sesión y algunos miembros de la banda relativamente consistentes como el guitarrista Ian Bairnson, el bajista y vocalista David Paton, el baterista Stuart Elliott, y el cantante Lenny Zakatek.

El verdadero núcleo del proyecto fue el dúo de Parsons y Woolfson. 

Historia

Alan Parsons conoció a Eric Woolfson en la cantina de los estudios Abbey Road en el verano de 1974. Parsons ya había actuado como Asistente Ingeniero de los Beatles "Abbey Road y Let It Be, había dirigido Pink Floyd 's El lado oscuro de la Luna, y había producido varios actos para EMI Records. Woolfson, estaba trabajando como pianista de sesiones; y había compuesto material para una idea de álbum conceptual basado en la obra de Edgar Allan Poe.

Cuando Parsons pidió a Woolfson que se conviertiese en su manager, él aceptó y posteriormente llevo a que la carrera de Parsons a través de una cadena de éxitos. Parsons comentó que en un momento que se sentía frustrado al tener que adaptarse a las opiniones de algunos de los músicos. A Woolfson se le ocurrió la idea de hacer un álbum basado en la evolución de la industria del cine, donde directores como Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick fueron el punto focal de la promoción de la película, en lugar de las estrellas de cine individuales. Si la industria del cine se estaba convirtiendo en el medio de un director, Woolfson sintió el negocio de la música bien podría convertirse en el medio de un productor (Alan Parsons). 

Recordando su anterior material de Edgar Allan Poe, Woolfson vio una manera de combinarse con Alan.  Ellos producirían canciones escritas por los dos, dando nacimiento a Alan Parsons Project. Su primer álbum, Tales of Mystery and Imagination dado a conocer por la 20th Century Fox Records, fue un éxito, alcanzando el Top 40 en los EE.UU. La canción "The Raven" contó con la voz principal por el actor Leonard Whiting, siendo la primera canción de rock en usar un  digital vocoder, con Alan Parsons cantando canciones a través de él.

A través de la década de 1970 y principios de 1980, la popularidad del grupo siguió creciendo. Los sencillos "I Wouldn't Want to Be Like You", "Games People Play", "Damned If I Do", "Time" (Woolfson's first lead vocal) y  "Eye in the Sky" tuvieron un impacto notable. "No Answer Me" se convirtió en su último single de éxito en los Estados Unidos; alcanzó el top 15 en las listas estadounidenses en 1984. Después de esos éxitos, sin embargo, el grupo comenzó a desaparecer. Hubo menos singles de éxito, y disminución de las ventas de álbumes. En 1987 Gaudí sería la versión final del proyecto, a pesar de que tenían previsto grabar un álbum llamado Freudiana next.

El musical "Freudiana" 

Aunque la versión de estudio de Freudiana fue producido por Parsons (y contó con los músicos habituales de soporte del proyecto, por lo que es un álbum del proyecto "no oficial"), que era principalmente la idea de Woolfson para convertirlo en un musical. Esto llevó a una ruptura entre los dos artistas. Mientras que Parsons persiguió su propia carrera en solitario y tomó muchos miembros del Proyecto en la carretera por primera vez en una exitosa gira por todo el mundo, Woolfson pasó a producir obras de teatro musicales influenciados por la música de Parsons Project. Freudiana, Gaudí y Gambler eran tres de los musicales que incluían algunas canciones del proyecto como "Eye in the Sky", "tiempo", "Inside Looking Out", y "Limelight". La música en vivo de Gambler solamente se distribuyó en el sitio de actuación en Mönchengladbach, Alemania.

"La defensa siciliana" 

En 1981, Parsons, Woolfson y su sello discográfico Arista, se habían estancado en renegociaciones de contratos cuando el 5 de marzo, los dos presentaron un álbum completamente instrumental tentativamente titulado "La Defensa Siciliana" (el nombre de un movimiento de apertura agresiva en ajedrez), podría decirse que para salir de su contrato de grabación. La negativa de Arista para lanzar el álbum tuvo dos efectos conocidos: las negociaciones condujeron a un contrato renovado, y el álbum no fue lanzado en ese momento.


Sonido

La mayoría de los títulos del proyecto, especialmente los primeros trabajos, comparten rasgos comunes (probablemente influenciados por Pink Floyd 's El lado oscuro de la Luna, en el que Parsons fue el ingeniero de sonido en 1973). Eran discos conceptuales y a menudo tenían una pieza instrumental en la mitad del segundo lado del LP, y concluían con una canción tranquila, melancólica y poderosa. 

El grupo se caracterizó por el uso de varios intérpretes vocales en lugar de tener un solo vocalista.

Aunque los vocalistas variaron, un pequeño número de músicos trabajó con el Alan Parsons Project con regularidad. Estos músicos centrales contribuyeron al estilo reconocible de la banda. Junto con Parsons y Woolfson, el proyecto inicialmente consistía en el grupo experimental, con Ian Bairnson (guitarra), David Paton (bajo) y Stuart Tosh (batería). El tecladista de Pilot Billy Lyall también contribuyó. De Pyramid en adelante, Tosh fue reemplazado por Stuart Elliott de Cockney Rebel. Bairnson tocó en todos los álbumes, y Paton se quedó casi hasta el final. Andrew Powell apareció como arreglista de la orquesta (y, a menudo coros) en todos los álbumes, excepto Vulture Culture, cuando él estaba componiendo la partitura de la película de Richard Donner Ladyhawke. Desde Vulture Culture en adelante, Richard Cottle se desempeñó como miembro regular en sintetizadores y saxofón.


Miembros 


Alan Parsons - teclados, guitarra acústica, bajo, flauta, voz, vocoder, ingeniería, programación, producción, composición
Eric Woolfson - teclados, voz, composición, letras, producción ejecutiva
Contribuidores notables
Ian Bairnson - guitarra
Andrew Powell - teclados, arreglos orquestales [8]
Philharmonia Orchestra
El Inglés Coral
David Paton - bajo, voz
Stuart Elliott - batería, percusión
Stuart Tosh - batería, percusión
Richard Cottle - teclados, saxofón
Laurence Cottle - bajo
Duncan Mackay - teclados
Ian Holmes - teclados
Mel Collins - saxofón
Lenny Zakatek - voz
Chris Rainbow - voz
Geoff Barradale - voz
John Miles - voz
Colin Blunstone - voz
Jaki Whitren - voz
Peter Straker - voz
David Terry ("Elmer Gantry") - voz
Jack Harris - voz
Graham Tinte - voz
Steven Tinte - voz
David Townsend - voz
Gary Brooker - voz
Allan Clarke - voz
David Paquete - voz
Dean Ford - voz
Clare Torry - voz
Lesley Duncan - voz


Fuente:  https://en.wikipedia.org/wiki/The_Alan_Parsons_Project

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Dave Mason

David Thomas "Dave" Mason (nacido el 10 de mayo 1946) es un cantante y compositor Inglés y guitarrista de la ciudad de Worcester (England), que encontró la fama por primera vez con la banda de rock de Traffic. En el transcurso de su carrera, Mason ha tocado y grabado con muchos musicos de pop y rock notables, entre ellos Paul McCartney, George Harrison, los Rolling Stones, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Michael Jackson, David Crosby, Graham Nash, Steve Winwood, Fleetwood Mac, Delaney Bramlett, y Cass Elliot. Una de las canciones más conocidas de Mason es "Feelin 'Alright", registrado por Traffic en 1968 y después por muchos otros artistas, entre ellos Joe Cocker, que tuvo un gran éxito con la canción en 1969. Para Traffic, también escribió "Hole in My Shoe", una canción pop psicodélica que se convirtió en un éxito."We Just Disagree", de Mason en el año 1977 en solitario escrita por Jim Krueger, convirtió en un elemento básico de los  éxitos clásicos en listas de radio.

En 2004, Mason fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro fundador de Traffic.

Carrera musical 

Fue co-fundador del grupo Traffic, pero se fue después de la grabación de su álbum debut, Mr. Fantasy (1967), sólo para reunirse a mitad de camino a través de las sesiones para su siguiente álbum, Traffic (1968), después de lo cual se fue de nuevo. Last Exit (1969), una recopilación, cuenta con poco material por Mason, aparte de su canción "Just For You". Traffic posteriormente fue re-formado sin Mason, aunque él tocó brevemente con la banda en 1971, como se refleja en Welcome to the Canteen. Incluso durante sus breves períodos con el grupo, Mason nunca encajaba; Steve Winwood recordó más tarde "Todos [Winwood, Jim Capaldi, y Chris Wood] tendíamos a escribir juntos, pero Dave venía con una canción completa que iba a cantar y nos decía todo lo que teniamos que tocar. Sin discusión , como si fuéramos su grupo de apoyo ".

Mason era amigo del guitarrista Jimi Hendrix, cuya carrera se inició en Inglaterra en 1966. Hendrix escuchó por primera vez la canción "All Along the Watchtower", de Bob Dylan, en una fiesta a la que fue invitado por Mason, y rápidamente decidió grabar su propia versión. Esa noche grabó la canción en los Olympic Studios, suroeste de Londres, con Mason tocando la guitarra acústica de 12 cuerdas.  La canción fue lanzada en el album de Hendrix "Electric Ladyland" en septiembre de 1968. Cuando salió como single en octubre, llegó al número 5 en la lista de singles del Reino Unido y fue un Top 40 en la de EE.UU.. Mason mas tarde tarde grabó su propia versión de la canción en su  álbum Dave Mason (1974), con Bob Glaub en el bajo.

Mason en 1974

Después de Traffic, Mason siguió una carrera en solitario conun éxito moderado. Su primer single, "Just for You" tuvo "Little Woman" como el lado B. Su composición y sonido culminó en su álbum de 1970 Alone Together, con el respaldo del baterista Jim Gordon, con "Only You Know and I Know," que alcanzó el número 42 en las listas de Billboard. A principios de la década de 1970 alistó a su amigo, el cantante y compositor Ray Kennedy para recorrer y escribir para su siguiente álbum. A mediados-finales de 1970, realizó una gira y grabó con el guitarrista Jim Krueger, el teclista Mike Finnigan, el bajista Gerald Johnson y el baterista Rick Jaeger. En 1977, Mason tuvo su mayor éxito con "We Just Disagree", escrito por Krueger. Alcanzó el  Nº 12 en el Billboard Hot 100, se registró más tarde con éxito por el cantante de country Billy Dean. Mason tocó en la película Skatetown, EE.UU., la realización de dos canciones en una discoteca de rodillos, así como la escritura y la realización de la canción tema de la película.

Mason en 2014

En 1980, realizó "Save Me" ofrecido a dúo con Michael Jackson. Durante un breve período en la década de 1990, Mason se unió a Fleetwood Mac y lanzó el álbum Time con ellos en 1995. En 1997, Mason estaba programado para ser miembro de Ringo Starr & His All Starr Band interpretando "Only You Know And I Know", "We Just Disagree" y "Feelin Alright", sin embargo, por razones desconocidas, dejó los ensayos antes del comienzo de la gira.

En 2002, lanzó el DVD, de Dave Mason: Live at the Sunrise. Se contó con la actuación en directo en el Sunrise Teatro Musical en Sunrise, Florida, respaldado por Bobby Scumaci en los teclados, Johnne Sambataro en la guitarra rítmica (quien se reincorporó a Mason para el DVD, después de haber estado de gira con él en 1978), Richard Campbell en bajo y Greg Babcock en la batería.

En un momento, Mason vivió en el Ojai Valley en California. A partir de 2005, estaba llevando a cabo alrededor de 100 espectáculos al año con el de Dave Mason Band través de los EE.UU. y Canadá.

Filantropía 

Mason es un defensor de la educación musical para niños. En 2005, se firmó como un partidario oficial de Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que ofrece instrumentos musicales y lecciones gratis a los niños en las escuelas públicas de todo los EE.UU. Se sienta en la junta directiva de la organización como miembro honorario. Mason también es un miembro fundador del Yoga Blue, una organización sin fines de lucro dedicada a la enseñanza del yoga y otras prácticas holísticas para quienes se recuperan de abuso de sustancias y otros trastornos auto-destructivas. Mason, junto con su viejo amigo John Niekrash, también participa en el programa de buques de trabajo para los veteranos (WVFV).


Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Mason

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John Mayall

John Mayall 

John Mayall nació el 29 de noviembre de 1933 y se crió en un pueblo no muy lejos de Manchester, Inglaterra. Fue aquí cuando era un adolescente que primero se sintió atraído por los 78s de jazz y blues en la colección de discos de su padre. Inicialmente escuchaba guitarristas como Eddie Lang, Lonnie Johnson, Brownie McGhee, Josh White y Leadbelly. Sin embargo una vez que escuchó el sonido de boogie woogie en gigantes del piano como Albert Ammons, Pete Johnson y Meade Lux Lewis, su deseo de tocar dentro de ese estilo era todo lo que podía imaginar. A la edad de 14, cuando fue a la escuela de secundaria de Arte de Manchester, que tenía acceso a un piano por primera vez y comenzó a aprender los conceptos básicos de esta música emocionante. También encontró tiempo para continuar el aprendizaje de la guitarra y un par de años más tarde, la armónica, inspirado por Sonny Terry, Sonny Boy Williamson y Little Walter.

Después de sus dos años en la escuela de arte, comenzó a construir su propia colección de discos que iba a ser su fuente de inspiración para tocar blues. A los dieciocho años de edad cuando él era debido a el Servicio Nacional, pasó tres años en los Royal Engineers como oficinista en el sur de Inglaterra y en Corea todo el tiempo tocando cada vez que tuvo la oportunidad. Nadie parecía estar interesado en este tipo de música, hasta 1962, cuando se conoció la noticia en la revista musical británica Melody Maker que Alexis Korner y Cyril Davies habían abierto un club dedicado a la música blues. Después de las diez año de auge del jazz tradicional de Gran Bretaña ,había seguido su curso, una nueva generación estaba lista para algo nuevo. Salieron los amplificadores, guitarras y armónicas junto a entusiastas jóvenes de todo el país con ganas de formar sus propios grupos.

A los treinta años de edad, John renunciaba a su trabajo de diseño gráfico, trasladándose desde Manchester a Londres y comenzó a poner músicos juntos bajo la bandera de los Bluesbreakers. Aunque las cosas fueron difíciles al principio, la música rápidamente despegó gracias a la popularidad de los Rolling Stones, Georgie Fame, Manfred Mann, The Animals y Spencer Davis con un joven Steve Winwood. John fue respaldado por grandes músicos como John Lee Hooker, T-Bone Walker y Sonny Boy Williamson en sus primeras giras del club inglés.

Después de un par de años y muchos cambios de personal, Eric Clapton dejó los Yardbirds y John le ofreció rápidamente el trabajo como su nuevo guitarrista. Aunque John había publicado anteriormente un par de singles y un LP en vivo para Decca, la colaboración entre Eric y John dio como resultado el álbum clásico de todos los tiempos de mayor venta, Bluesbreakers de John Mayall con Eric Clapton. Sin embargo, para el momento en que estaba entrando en las listas de éxitos, Clapton y el bajista Jack Bruce se habían apartado para formar Cream. Así comenzó una sucesión de futuras estrellas que definirían sus raíces bajo el liderazgo de John antes de salir para formar sus propios grupos. Peter Green, John McVie y Mick Fleetwood se convirtieron en Fleetwood Mac. Andy Fraser formó Free, y Mick Taylor se unió a los Rolling Stones.

En 1969, con su popularidad creciente en los EE.UU., John causó algo de revuelo con el lanzamiento de un álbum en directo titulado The Turning Point, de la que su canción, "Room To Move" estaba destinado a convertirse en un clásico del rock . Él recibió un disco de oro para este álbum. Atraídos por el clima y la cultura de la Costa Oeste, John entonces hizo su movimiento permanente de Inglaterra a Laurel Canyon en Los Ángeles y comenzó a formar bandas con músicos americanos. A lo largo de los años 70, John se hizo aún más venerado por tocar con los músicos de jazz / rock / blues como Blue Mitchell, Red Holloway, Larry Taylor, y Harvey Mandel

En 1982, motivado por la nostalgia y buenos recuerdos, John decidió volver a formar el Bluesbreakers originales. Mick Fleetwood no estaba disponible en el momento así que contrató al baterista John Colin Allen para unirse con John McVie y Mick Taylor durante un par de giras y una película de concierto titulada Blues Alive. Grandes destacados fueron Albert King, Buddy Guy, Junior Wells y Etta James. Por el momento Mick y John habían regresado a sus respectivas carreras, la reacción del público había convencido Mayall que debe honrar sus raíces de blues. En Los Angeles, seleccionó sus opciones para una nueva encarnación de los Bluesbreakers que lanzó oficialmente en 1984, incluyendo a las futuras estrellas por derecho propio, los guitarristas Coco Montoya y Walter Trout.

A lo largo de los años ochenta y noventa, la popularidad de John fue viento en popa con una sucesión de discos dinámicos como Behind The Iron Curtain, Chicago Line, A Sense of Place y el Wake Up Call nominado al Grammy que contó con artistas invitados como Buddy Guy, Mavis Staples, Albert Collins y Mick Taylor.

En 1993, el guitarrista de Texas, Buddy Whittington, se unió al Bluesbreakers y durante esos próximos diez años energiza a la banda con sus ideas únicas y ardientes. Haciendo su debut discográfico en Mayall's Spinning Coin album. Otros clásicos modernos siguieron. Blues For the Lost Days y Padlock On The Blues, este último co-producido por John y su esposa Maggie, ofreció una colaboración rara con su amigo John Lee Hooker. En adelante para el paseo, Mayall volvió a hacer equipo con un número de sus antiguos compañeros, incluyendo a Peter Green, Mick Taylor, Mick Fleetwood y John McVie, así como de ZZ Top ,Billy Gibbons, Steve Miller, Billy Preston, Steve Cropper, Otis Rush , Gary Moore y Jeff Healey. La generación más joven estuvo bien representada por Shannon Curfman y Jonny Lang.

En una celebración de cumpleaños número 70 en ayuda de UNICEF en Liverpool, un concierto fue filmado, grabado y lanzado como un DVD y CD doble en diciembre de 2003. Junto con los Bluesbreakers, ofreció a viejos amigos como Eric Clapton, Mick Taylor y Chris Barber. La BBC también emitió un documental de una hora de duración sobre la vida y la carrera de John titulado The Godfather of British Blues.

Además, en los últimos diez años, Mayall lanzado grabaciones en vivo en su propio sello en línea, Private Stash Records.

Fuente: http://www.johnmayall.com/bio.html

Jimmy Page

Jimmy Page

Jimmy Page es mejor conocido como el Riffmaster que ayudó a Led Zeppelin a la dominación de hard-rock en la década de 1970. Su trabajo con Zeppelin hizo que fuese uno de los más importantes e influyentes guitarristas, escritores y productores del rock; en 2003, la revista Rolling Stone lo cataloga como el número nueve en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Desde la desaparición de Zep, Page ha alternado entre proyectos en solitario y colaboraciones con otras superestrellas. En gran parte desinteresado en las nuevas tendencias y la tecnología, la obra posterior de Page ha sido tan ligada a rock clásico como su legendaria banda era.

Page creció en la clase trabajadora del oeste de Londres y tomó la guitarra a los 13 años, aprendiendo a tocar en su mayoría por la enseñanza de sí mismo. Un fan del blues como BB King y Buddy Guy, Page tocó lo suficientemente bien como para ser contratado como músico de sesión a mediados de los años sesenta, que aparece en las pistas de los Who, los Kinks y muchos otros. Cuando Eric Clapton renunció a los Yardbirds en 1965, Page lo reemplazó. Él se unió a la banda en varios singles, incluyendo "happenings Ten Years Time Ago" y "The Nazz Are Blue", y, junto con sus compañeros de banda, tuvo una aparición en la película clásica de Michaelangelo Antioni Blow-Up .

Cuando los Yardbirds se vinieron abajo en el verano de 1968, Page se quedó con los derechos del nombre del grupo y una serie de obligaciones para los conciertos. Se alistó John Paul Jones, que había hecho un trabajo de sesión con los Rolling Stones, Herman's Hermits, Lulu, Dusty Springfield, y Shirley Bassey. Page y Jones se habían conocido y discutieron la formación de un grupo cuando ambos fueron contratados para realizar copias de Donovan en Hurdy Gurdy Man LP. Page había esperado para completar el grupo con el baterista BJ Wilson de Procol Harum y el cantante Terry Reid. Tampoco estaba disponible, pero Reid recomendó a Robert Plant, quien a su vez sugirió a Bonham, baterista de su grupo Birmingham group, Band of Joy. Los cuatro primero tocaron juntos como grupo detrás PJ Proby en Three Week Hero. En octubre de 1968 se embarcaron en una gira por Escandinavia con el nombre de los New Yardbirds. A su regreso a Inglaterra grabaron su primer álbum en 30 horas.

Adoptando el nombre de Led Zeppelin (supuestamente acuñada por Keith Moon), recorrieron los EE.UU. a principios de 1969, la apertura de Vanilla Fudge. Su primer álbum fue lanzado en febrero; plazo de dos meses que había llegado de Billboard como TOP 10. Led Zeppelin II alcanzó como número uno dos meses después de su lanzamiento; cinco LPs del grupo han alcanzado el número uno. Después de recorrer casi incesantemente durante sus dos primeros años juntos, Zeppelin comenzó limitando sus apariciones a años alternos. 1973 gira de la banda estadounidense rompió récords de taquilla en todo el país (muchos de los cuales habían sido fijados por los Beatles), y en 1975 sus ventas de boletos y álbumes inmensas había hecho Led Zeppelin el grupo de rock & roll más popular en el mundo. En 1974 el cuarteto estableció su propio sello, Swan Song. El primer lanzamiento de la etiqueta era Physical Graffiti (Number One, 1975), primer conjunto de doble disco de la banda, que vendió 4 millones de copias.

El 4 de agosto de 1975, Plant y su familia resultaron gravemente heridos en un accidente de coche mientras estaba de vacaciones en la isla griega de Rodas. Como resultado, el grupo tocó con menos frecuencia. Eso y especulaciones entre los fans que las fuerzas sobrenaturales pueden haber entrado en juego también aumentaron la mística Zeppelin. (Plant cree en los fenómenos psíquicos, y Page, cuyo interés en el ocultismo era bien conocido, una vez residió en Boleskine House, la antigua casa del famoso satanista Aleister Crowley.)

En 1976 Led Zeppelin lanzó Presence , un vendedor de cuatro millones de dólares. El grupo había embarcado en su gira por Estados Unidos, cuando con seis años de edad, el hijo de Plant, Karac, murió repentinamente de una infección viral. El resto de la gira fue cancelada, y el grupo se retiró durante un año y medio. A finales de 1978 Plant, Page, Jones y Bonham comenzaron a trabajar en In Through the Out Door , su último esfuerzo de grupo. Habían completado una breve gira europea y se comienza a ensayar para una gira por Estados Unidos cuando, el 25 de septiembre de 1980, Bonham murió en la casa de Page de lo que fue descrito como una asfixia; que había inhalado su propio vómito después de haber consumido alcohol y dormido.

El 4 de diciembre de 1980, Page, Plant y Jones lanzaron una declaración críptica en el sentido de que ya no podían seguir como estaban. Al poco tiempo se rumoreó que Plant y Page iban a formar una banda llamada XYZ (ex-Sí y Zeppelin) con Alan White y Chris Squire de Yes; el grupo nunca se materializó. En 1982 Zeppelin lanzó Coda (Número Seis, 1982), una colección de primeras grabaciones y tomas falsas.

Tras la muerte de John Bonham, Page no tocó una guitarra durante nueve meses. Su primer proyecto de colaboración después de eso, con el Sí 'Chris Squire y Alan White, nunca salió al estudio. Su banda sonora de la película Death Wish II es un álbum predominantemente instrumental que, a veces, lo encuentra tocando a ratos con sintetizadores.

Page y Plant pusieron sus diferencias a un lado en 1994, cuando se reunieron para grabar un nuevo álbum, No Quarter , en Gales, Marruecos, y Londres, donde Unledded , el MTV Unplugged especial, fue grabado. Una mezcla de Led Zep y nuevas canciones, el álbum contó con músicos de Marrakech, la India y Egipto. Alcanzó el número cuatro en la lista de álbumes de Estados Unidos y fue disco de platino. Page y Plant se embarcaron en una gira de 1995 para promocionar el álbum.

En 1998 Page y Plant lanzaron Walking Into Clarksdale , el primer álbum del nuevo material que habían grabado juntos en dos décadas. Alcanzó el número ocho en las listas de Estados Unidos y fue disco de oro.

En diciembre de 2007, Led Zeppelin se reunió para un concierto en Londres con Jason Bonham en la batería (hijo del ex baterista difunto).

A principios de 2010, Página anunció que lanzará una autobiografía de edición limitada.

Fuente: http://www.rollingstone.com/music/artists/jimmy-page/biography

Cream

Cream

1966 – 1968

 Integrantes: Ginger Baker, Eric Clapton, Jack Bruce

Cream, míticos dioses del Blues Rock por Howard Druckman.

El tocar virtuoso de Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker hizo de Cream la primera banda de solistas. En sus 2 años de carrera llevaron el blues a toda una generación de rockeros blancos y legiones engendrados del Power Trio, bandas de surf y los grupos de heavy metal.

A pesar de que duró sólo dos años, Cream vendió 15 millones de discos; ganado el primer disco de platino certificado en la historia, redefinido el papel del instrumentista de rock.

De hecho, el trío se cita a menudo como la primera pasión de Eric Clapton y fluidez en la guitarra eléctrica.La brutal intensidad del Ginger Baker en la batería ayudó a crear la tradición del solo de batería en el rock; y Jack Bruce fue uno de los primeros bajistas para introducir una sensibilidad del jazz a un formato de rock duro.

Eric Clapton, nacido en marzo de 1945, fue inspirada por primera vez por Sonny Terry y Brownie McGhee, y más tarde por Jerry Lee Lewis. Allí, se sumergió en la incipiente escena del blues británico, tocando en the Roosters and Casey Jones & the Engineers antes de alcanzar la reputación de un maestro con los Yardbirds y Bluesbreakers de John Mayall.

En la última línea de Bluesbreakers, Jack Bruce estaba tocando el bajo. Se fue a unirse a Manfred Mann. Cuando el baterista Ginger Baker, a punto de salir del Graham Bond Organisation, pidió Clapton si quería formar una banda, el trío se hizo inevitable. A pesar de la animosidad entre Bruce y Baker, Cream se formó en julio de 1966.

Ellos hicieron su debut en el 1966 en el Windsor Festival en Inglaterra, y rápidamente establecieron su legendario estilo directo - una combinación de alto volumen de blues jamming solos extendidos y espectaculares instrumentales largas.

Su primer álbum, Fresh Cream , fue lanzado en enero de 1967 , para moderar el éxito del Reino Unido. Incluía algunos covers como Skip James "Estoy tan contenta" y Muddy Waters "Rollin 'and Tumblin'".

En el ínterin, sin embargo, flower power, la psicodelia y Jimi Hendnx se dirigían a través del Atlántico. En consecuencia, el segundo LP de Cream, Disraeli Gears, se llenó de cortos empapados de fuzz-tone, wah-wah y otros efectos de guitarra entonces revolucionarias. Fue lanzado en diciembre de 1967 y unos meses más tarde " Sunshine of Your Love "alcanzó el número cinco en las listas de Estados Unidos. Picantes, rockeros sofisticados como "Tales of Brave Ulises" y "Swalbr" se convirtieron en la programación diaria de radio FM subterráneo.

Naturalmente, el éxito fue acompañado por la tensión. Sus egos hicieron que sus personalidades chocaran; cuando Bruce y Baker no luchaban entre sí - que no era a menudo - se quejaron de la dominación de Clapton. También hubo tensiones entre el enfoque de blues de Clapton y el esnobismo de jazz de la sección rítmica.

Fuera del escenario, el abuso de drogas de Cream era mítico. Los tres se entregaron a la hierba, el ácido y la cocaína. Baker hizo uso de la heroína en gran medida, y Clapton se comenzó a salpicar por un camino que finalmente lo llevaría a una aislada adicción a la heroína dura, de dos años.

 En este contexto, Cream lanzó Wheels of Fire en junio de 1968. 

La banda dio conciertos finales en Londres y Nueva York en noviembre de 1968. En enero de 1969, lanzaron una colección post-ruptura, Goodbye.

Jack Bruce pasó a la experimentación de jazz. Ginger Baker descubrió África antes de llegar fresco, y se trasladó allí pasando por dos bandas.

Clapton pasó a sesiones con los Beatles; a la efímera supergrupo Blind Faith; de ser un acompañante de Delaney y Bonnie Bramlett; a un álbum en solitario; y luego a Derek and the Dominoes, cuyo álbum doble Layla ofrecido la guitarra más exquisitamente dolorosa de su carrera. Él reaparece periódicamente, más recientemente con Phil Collins, pero pocos argumentarían que su estilo relajado coincide con la inspiración de su trabajo con Cream.

 Ginger Baker, por su parte, insiste en que Cream  no  volverá a la forma. Sin embargo, en estos días de reactivación post-psicodélica, no es raro escuchar Cream en un club de baile o en el bar de rock.

Fuente: 
http://www.gingerbaker.com/bands/cream.htm
https://www.youtube.com/watch?v=kLx44oEr-jE 

The Who

The Who

The Who es una banda británica de rock considerada un icono de la música del siglo XX, formada en 1962 con el nombre de The Detours que cambió a aquel tras la incorporación del baterista Keith Moon. De esa manera, con Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra, teclados y voz), John Entwistle (bajo y voz) y Keith Moon (batería y voz) potenció su carrera trepando a los primeros puestos del ambiente del rock inglés. Fue conocida por sus energéticas presentaciones en vivo.

The Who ha vendido alrededor de 100 millones de discos.

The Who alcanzó la fama en el Reino Unido con una serie de sencillos que se ubicaron en el Top 10, impulsado en parte por emisoras de radio piratas como Radio Caroline.

Moon murió en 1978 a la edad de 32 años. Luego de su deceso, la banda lanzó dos álbumes de estudio, Face Dances (1981) que alcanzó el Top 5 en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido, y posteriormente It's Hard (1982), que alcanzó el Top 10 en el ranking musical estadounidense, trabajos que realizaron con el baterista Kenney Jones, antes de que la banda se separase en 1983. The Who volvió a reagruparse para participar en el Live Aid, en el vigésimo quinto aniversario de la banda y en la gira de Quadrophenia en 1996 y 1997.

The Who fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en 1990.

La revista Time expresó en 1979 que «Ningún otro grupo ha llevado el rock tan lejos».

Rolling Stone escribió: «Junto con The Beatles y The Rolling Stones, The Who completa la santísima trinidad del rock británico».

Se suele referir a la banda como el eslabón entre el rock psicodélico y el punk rock.

Fuente:

 http://es.wikipedia.org/wiki/The_Who

https://www.youtube.com/watch?v=F03a-EYvifU