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Mérola Producciones es una página Uruguaya dedicada de lleno a pensar y compartir la música. Aquí encontrarán un espacio de reflexión y creatividad, en el cual podrán disfrutar de informarse mientras escuchan temas grandiosos especialmente seleccionados y renovados cada semana. Todo el contenido compartido en el blog, youtube y facebook, es contenido que se encuentra público para descarga en la web. Muchas gracias por su preferencia y sobre todo, gracias por el interés en la música.

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martes, 7 de julio de 2015

Herbie Hancock



Herbie Hancock es un verdadero icono de la música moderna. A lo largo de sus exploraciones, ha trascendido las limitaciones y géneros, manteniendo su inconfundible voz. Con una carrera que abarca cinco décadas y 14 premios Grammy, incluyendo Álbum del Año para River: The Joni Letters, que continúa asombrando al público en todo el mundo. Miles Davis dijo en su autobiografía, "Herbie fue el paso después de Bud Powell y Thelonious Monk, y no he escuchado a nadie todavía que ha venido después de él." Nacido en Chicago en 1940, Herbie era un prodigio del piano ya desde niño, que realizado un concierto de Mozart  con la Orquesta Sinfónica de Chicago a los 11 años empezó a tocar jazz en la escuela secundaria, inicialmente influenciado por Oscar Peterson y Bill Evans. También desarrolló una pasión por la electrónica y la ciencia, y se especializó en la música y la ingeniería eléctrica en Grinnell College.

Comienzos: Vida temprana y el quinteto de Miles Davis 

En 1960, Herbie fue descubierto por el trompetista Donald Byrd. Después de dos años de trabajo de la sesión con Byrd, así como Phil Woods y Oliver Nelson, firmó con Blue Note como artista en solitario. Su álbum debut en 1963, 'Takin' Off ', fue un éxito inmediato, la producción de la exitosa "Watermelon Man". 

En 1963, Miles Davis invitó a Herbie a unirse al quinteto de Miles Davis. Durante sus cinco años con Davis, Herbie y sus colegas Wayne Shorter (saxo tenor), Ron Carter (bajo) y Tony Williams (batería) grabaron muchos clásicos, entre ellos 'ESP', 'Nefertiti' y 'Sorcerer'. Más tarde, Herbie hizo apariciones en la Davis ' groundbreaking ' 'In a Silent Way' y 'Bitches Brew', que anunció el nacimiento del jazz-fusión. 

La carrera en solitario de Herbie floreció en Blue Note, con álbumes clásicos incluyendo 'Maiden Voyage' , 'Empyrean Isles ", y" Speak Like a Child'. Él compuso la música para la película de Michelangelo Antonioni 1966 'Blow Up', que llevó a una exitosa carrera en cine y música de televisión.

1970: Los Headhunters y VSOP 

Después de salir de Davis, Herbie armó una nueva banda llamada The Headhunters y, en 1973, grabó 'Head Hunters. Creó el  "Camaleón", que se convirtió en el primer álbum de jazz platino. A mediados de década, Herbie fue tocando para multitudes en todo el mundo y no tenía menos de cuatro álbumes en las listas de éxitos a la vez. En total, Herbie tenía 11 álbumes en las listas de éxitos durante la década de 1970. Harbie inspiró y proporcionó muestras para las generaciones de hip-hop y danza. Herbie también se quedó cerca de su amor por el jazz acústico en los años 70, la grabación y la realización con VSOP (él reunirse con sus colegas de Miles Davis), y en entornos dúo con Chick Corea y Oscar Peterson.







1980: El shock del futuro, Cine y Televisión 

En 1980, Herbie presentó el trompetista Wynton Marsalis al mundo como solista, la producción de su primer álbum y gira con él también. En 1983, un nuevo tirón al lado alternativo llevó a Herbie a una serie de colaboraciones con Bill Laswell. El primero, "Future Shock", nuevamente platino, y el single "Rockit" sacudieron el baile y al R & B, ganando un Grammy por Mejor R & B Instrumental. El video de la canción ganó cinco premios MTV. 'Sound System', el seguimiento, también recibió un Grammy en la categoría R & B instrumental. Herbie ganó un Oscar en 1986 al rodar la película "'Round Midnight", en la que también apareció como actor. Numerosos aspectos de la televisión en los últimos años llevaron a dos asignaciones de alojamiento en la década de 1980: "Escuela de Rock" en PBS y de Showtime "Coast To Coast".

2000, Álbum del Año y hoy 

Herbie se reunió con Bill Laswell a colaborar con algunos jóvenes de hip-hop y el tecno artist en FUTURE2FUTURE de 2001. También se unió con Roy Hargrove y Michael Brecker en 2002 para grabar un álbum en vivo, 'Directions In Music: Live at Massey Hall' Un homenaje a John Coltrane y Miles Davis.
'Possibilities' lanzado en agosto de 2005, se asociaron con Herbie muchos artistas populares, como Sting, Annie Lennox, John Mayer, Christina Aguilera, Paul Simon, Carlos Santana, Joss Stone y Damien Rice. Ese año, tocó una serie de conciertos con un re-personal Headhunters, y se convirtió en el primer artista en residencia en el festival con sede en Tennessee Bonnaroo. En 2007, Hancock grabó y lanzó 'River: The Joni Letters' , un homenaje a su viejo amigo y colaborador Joni Mitchell con Wayne Shorter, el guitarrista Lionel Loueke, el bajista Dave Holland y el baterista Vinnie Colaiuta y co-producido por Larry Klein. Se alistó vocalistas como Norah Jones, Tina Turner, Corinne Bailey Rae, Luciana Souza, Leonard Cohen y Mitchell a sí misma para la realización de las canciones que escribió o se inspiró. El álbum recibió buenas críticas y fue una elección a fin de año Top 10 para muchos críticos. También obtuvo tres premios Grammy, incluyendo Álbum del Año; Herbie es uno de sólo un puñado de músicos de jazz en recibir ese honor. En 2010 Hancock lanzó el CD aclamado por la crítica, "de Herbie Hancock The Imagine Project", ganador de dos 20ll Premios Grammy por Mejor Colaboración Pop y Mejor Improvisación Jazz Solo. Utilizando el lenguaje universal de la música para expresar sus temas centrales de la paz y la responsabilidad global, el proyecto "Imagine" se registró en todo el mundo y cuenta con un grupo estelar de músicos como Jeff Beck, Seal, Pink, Dave Matthews, The Chieftains, Lionel Loueke , Oumou Sangare, Konono #L, Anoushka Shankar, Chaka Khan, Marcus Miller, Derek Trucks, Susan Tedeschi, Tinariwen, y Ceu. Herbie Hancock también mantiene una próspera carrera fuera del escenario y estudio de grabación. Recientemente nombrado por la Filarmónica de Los Ángeles como Presidente Creativo Para Jazz, que actualmente también se desempeña como Presidente del Instituto del Instituto Monk Thelonious de Jazz, la organización internacional más importante dedicada al desarrollo de la actuación de jazz y la educación en todo el mundo. Hancock es también uno de los fundadores del Comité Internacional de Artistas por la Paz, y fue recientemente galardonado con el muy estimado "Commandeur des Arts et des Lettres" por el primer ministro francés, Francois Fillon. En julio de 2011 Hancock fue designado Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO honorífico por la UNESCO Directora General, Irina Bokova. Reconociendo "dedicación a la promoción de la paz a través del diálogo, la cultura y las artes," de Herbie Hancock el Director General ha pedido al músico de jazz célebre "para contribuir a los esfuerzos de la UNESCO para promover el entendimiento mutuo entre las culturas, con un énfasis particular en el fomento de la emergencia de ideas nuevas y creativas entre los jóvenes, para encontrar soluciones a los problemas globales, así como garantizar la igualdad de acceso a la diversidad de expresiones artísticas. "Embajadores de Buena Voluntad de la UNESCO son un destacado grupo de defensores de la celebridad que generosamente han aceptado utilizar su talento y el estado de ayudar a centrar la atención del mundo sobre los objetivos y propósitos de la labor de la UNESCO en sus esferas de competencia:. la educación, la cultura, la ciencia y la comunicación / información Ahora en la quinta década de su vida profesional, Herbie Hancock sigue donde siempre ha estado: en el vanguardia de la cultura mundial, la tecnología, los negocios y la música. Aunque no se puede rastrear exactamente donde va a ir la próxima, él está seguro de dejar su huella inimitable donde aterriza.

sábado, 4 de julio de 2015

Eddie Lang




Eddie Lang ( 25 de octubre 1902; Filadelfia, Pensilvania -  26 de marzo 1933;.. La Ciudad de Nueva York) fue un guitarrista, banjo man, violinista y compositor. 
Considerado como el padre de la guitarra del jazz, Lang fue el primero en darle a la guitarra una voz distintiva como instrumento solista en la música popular y el jazz. 
Con habilidades técnicas, rítmicos y armónicos muy avanzadas, que marcó el comienzo sin ayuda del instrumento en la edad moderna.
Nacido Salvatoro Massaro de inmigrantes italianos que viven en (Sur) Philadelphia, Pennsylvania, él era el más joven de los ocho hijos (4 niñas, 4 niños). 
Eddie Lang asistió a la escuela primaria con Giuseppe Venuti (violinista Joe Venuti), y estudió el violín durante once años. 
Autodidacta en el banjo y la guitarra, Lang hizo su primera aparición en el registro en 1923 con la Orquesta Kerr Charlie. 
Él ganó cierta fama para las grabaciones realizadas con el Mound City Blue Blowers, especialmente Deep Second Street Blues (Vocalion Records, diciembre, 1924), cree que es el primer registro solo de guitarra de jazz.
Viajó por Inglaterra en 1925 con el Mound City Blue Blowers. Tres desiciones críticas lo marcaron a finales de 1926: se casó, se mudó a la ciudad de Nueva York, y adoptó la guitarra archtop como su principal instrumento (Gibson L-4: 1927-1929, Gibson L-5: 1929-1933). 





Gibson L-5  (1928)

En sus manos, este último resultó ser una poderosa herramienta que le dio una voz distintiva. Pronto se hizo conocido como el "sonido Eddie Lang", que influyen en casi todos los tocadores de banjo del período ya sea aprender o cambiar por completo a la guitarra.Lang se embarcó en una carrera como músico de estudio independiente en la Ciudad de Nueva York (octubre de 1926). Rápidamente se convirtió en el más buscado luego de ser músico de sesión de grabaciónes de cientos de discos con cantantes, orquestas, bandas de danza, grupos de jazz, blues, y novelty combos (principalmente) para la OKeh, Columbia, y las compañías discográficas Victor días (1926-1933) . Al mismo tiempo, actuó en clubes nocturnos, orquestas pit Broadway, vodevil, en bandas sonoras de radio y cine, además de la celebración de abajo de una posición a tiempo completo con la orquesta de Roger Wolfe Kahn (1927-1928).Lang, junto con Venuti, se unió a la orquesta de Paul Whiteman en mayo de 1929. Una celebridad nacional, Whiteman (con la etiqueta el "Rey del Jazz") liderando el más exitoso baile y concierto de la orquesta de la era del jazz. El hecho de estar un año como guitarrista junto a Whiteman (1929-1930) implicó un recorrido en América, conciertos diarios, programas de radio semanales, grabaciones, y una marca característica en la pantalla grande en el gran espectáculo de Technicolor "El Rey del Jazz".Como acompañante y confidente (1931-1933) personal de Bing Crosby, Eddie Lang jugó un papel integral en la brecha de la cantante como solista nacional que lo acompaña en el escenario, grabaciones, radio y el cine. Además, Lang participó en una serie de bandas sonoras de películas (Fleischer / Betty Boop, Ruth Etting, Bing Crosby), y fue un lugar destacado en la pantalla en "The Big Broadcast", primer papel protagonista de Crosby en una película de larga duración. Fue durante este período de tiempo que Lang trajo la guitarra a la prominencia nacional.Sólo unos días antes de partir a California para comenzar a trabajar en una nueva foto de Bing Crosby (College Humor), Lang falleció como resultado de complicaciones después de una amigdalectomía. Eddie Lang participó en algunas de las grabaciones más importantes en la historia del jazz, incluyendo sesiones con Bix Beiderbecke (Singin 'the Blues), Bessie Smith (Cocina Man), Lonnie Johnson (Midnight Call), Louis Armstrong (Knockin' Un Jarro) y aquellos bajo su propio nombre (Besos abril; Twister de Eddie).





 Él fue el primer guitarrista en los campos de pop y jazz para grabar en solitario acompañado de (A Little Love, A Little Kiss;. (Rachmaninoff) Op Preludio 3 No. 2), y también participó en los dúos de guitarra de jazz primero (Feelin 'My Way , Pickin 'My Way). Con su amigo de la infancia y compañero musical Joe Venuti, Eddie Lang creó un estilo de presentar el jazz como la música de cámara, con lo que un sonido sofisticado e íntimo con la música de la época del jazz (Doin’ Things; Goin’ Places).El nombre de Eddie Lang era sinónimo de la guitarra desde hace décadas. Hasta el advenimiento de Django Reinhardt en 1934, y Charlie Christian en 1939, Eddie Lang fue considerado como el más importante guitarrista de jazz único en el mundo.


Fuente: http://www.eddielang.com/



miércoles, 1 de julio de 2015

Albert Collins



Albert Collins

Nunca ha habido y nunca podra volver a haber un bluesman como Albert Collins. "El amo de la Telecaster", nació el 1 de octubre de 1932, en Leona, Texas. Un primo del legendario Lightnin 'Hopkins, Collins salió con un blues de sonido y estilo propio, que ofrece una combinación de icy echo, shattering, ringing, sustained high notes, y ultra-percussive right-hand attack y una afinación de guitarra a tono menor (que le había enseñado su primo Willow Young). Profundamente influenciado por T-Bone Walker, John Lee Hooker y Gatemouth Brown, Collins absorbe los sonidos de Mississippi, Chicago, y sobre todo Texas. Formó su propia banda en 1952, tocando en varios clubes alrededor de Houston. A principios de 1960, instrumentales de Collins "cool sound" como el millón de ventas Frosty (grabados con un joven Johnny Winter y Janis Joplin en la asistencia en el estudio) y seguimientos  Sno Cone y Thaw Out estaban por todas las radios R&B. Pronto él estaba compartiendo escenario con sus ídolos Gatemouth Brown y T-Bone Walker. Luego, a mediados de los años 60 (después de un movimiento de Texas a Kansas City a California), Collins entró dentro del Rock, la liberación de tres álbumes producidos por miembros de Canned Heat, y comenzaron a tocar en el circuito psicodélico de San Francisco. Pero el mayor éxito de Albert se produjo después de que firmó con Cocodrilo en 1978 y lanzó Ice Pickin'. 





Ganó el Mejor Álbum de Blues del Año del Festival de Jazz de Montreux, y fue nominado para un Grammy. Sus siguientes álbumes cocodrilo ayudaron a Collins a ganar todos los premios que el mundo del blues tenía para ofrecer. Y, junto con Johnny Copeland y Robert Cray (quien decidió entrar en una carrera como músico de blues después de ver a Collins tocar). Incluso después de que se estableció firmemente como un músico de blues moderno importante, Collins  nunca renunció al volante de su maltrecho autobús que le encantaba conducir tanto. Junto con su banda, Los Icebreakers, los espectáculos en vivo de Collins - impulsados ​​por su cinética presencia en el escenario - fueron testamentos legendarios a la potencia del blues. Con su prematura muerte en 1993, Albert Collins dejó un legado en el blues que continúa asombrando y deleitando a los fans de blues en todo el mundo.


Fuente: http://www.alligator.com/artists/albert-collins/