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miércoles, 3 de junio de 2015

Jimmy Page


Jimmy Page






Jimmy Page es mejor conocido como el Riffmaster que ayudó a Led Zeppelin a la dominación de hard-rock en la década de 1970. Su trabajo con Zeppelin hizo que fuese uno de los más importantes e influyentes guitarristas, escritores y productores del rock; en 2003, la revista Rolling Stone lo cataloga como el número nueve en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Desde la desaparición de Zep, Page ha alternado entre proyectos en solitario y colaboraciones con otras superestrellas. En gran parte desinteresado en las nuevas tendencias y la tecnología, la obra posterior de Page ha sido tan ligada a rock clásico como su legendaria banda era.

Page creció en la clase trabajadora del oeste de Londres y tomó la guitarra a los 13 años, aprendiendo a tocar en su mayoría por la enseñanza de sí mismo. Un fan del blues como BB King y Buddy Guy, Page tocó lo suficientemente bien como para ser contratado como músico de sesión a mediados de los años sesenta, que aparece en las pistas de los Who, los Kinks y muchos otros. Cuando Eric Clapton renunció a los Yardbirds en 1965, Page lo reemplazó. Él se unió a la banda en varios singles, incluyendo "happenings Ten Years Time Ago" y "The Nazz Are Blue", y, junto con sus compañeros de banda, tuvo una aparición en la película clásica de Michaelangelo Antioni Blow-Up .

Cuando los Yardbirds se vinieron abajo en el verano de 1968, Page se quedó con los derechos del nombre del grupo y una serie de obligaciones para los conciertos. Se alistó John Paul Jones, que había hecho un trabajo de sesión con los Rolling Stones, Herman's Hermits, Lulu, Dusty Springfield, y Shirley Bassey. Page y Jones se habían conocido y discutieron la formación de un grupo cuando ambos fueron contratados para realizar copias de Donovan en Hurdy Gurdy Man LP. Page había esperado para completar el grupo con el baterista BJ Wilson de Procol Harum y el cantante Terry Reid. Tampoco estaba disponible, pero Reid recomendó a Robert Plant, quien a su vez sugirió a Bonham, baterista de su grupo Birmingham group, Band of Joy. Los cuatro primero tocaron juntos como grupo detrás PJ Proby en Three Week Hero. En octubre de 1968 se embarcaron en una gira por Escandinavia con el nombre de los New Yardbirds. A su regreso a Inglaterra grabaron su primer álbum en 30 horas.

Adoptando el nombre de Led Zeppelin (supuestamente acuñada por Keith Moon), recorrieron los EE.UU. a principios de 1969, la apertura de Vanilla Fudge. Su primer álbum fue lanzado en febrero; plazo de dos meses que había llegado de Billboard como TOP 10. Led Zeppelin II alcanzó como número uno dos meses después de su lanzamiento; cinco LPs del grupo han alcanzado el número uno. Después de recorrer casi incesantemente durante sus dos primeros años juntos, Zeppelin comenzó limitando sus apariciones a años alternos. 1973 gira de la banda estadounidense rompió récords de taquilla en todo el país (muchos de los cuales habían sido fijados por los Beatles), y en 1975 sus ventas de boletos y álbumes inmensas había hecho Led Zeppelin el grupo de rock & roll más popular en el mundo. En 1974 el cuarteto estableció su propio sello, Swan Song. El primer lanzamiento de la etiqueta era Physical Graffiti (Number One, 1975), primer conjunto de doble disco de la banda, que vendió 4 millones de copias.

El 4 de agosto de 1975, Plant y su familia resultaron gravemente heridos en un accidente de coche mientras estaba de vacaciones en la isla griega de Rodas. Como resultado, el grupo tocó con menos frecuencia. Eso y especulaciones entre los fans que las fuerzas sobrenaturales pueden haber entrado en juego también aumentaron la mística Zeppelin. (Plant cree en los fenómenos psíquicos, y Page, cuyo interés en el ocultismo era bien conocido, una vez residió en Boleskine House, la antigua casa del famoso satanista Aleister Crowley.)

En 1976 Led Zeppelin lanzó Presence , un vendedor de cuatro millones de dólares. El grupo había embarcado en su gira por Estados Unidos, cuando con seis años de edad, el hijo de Plant, Karac, murió repentinamente de una infección viral. El resto de la gira fue cancelada, y el grupo se retiró durante un año y medio. A finales de 1978 Plant, Page, Jones y Bonham comenzaron a trabajar en In Through the Out Door , su último esfuerzo de grupo. Habían completado una breve gira europea y se comienza a ensayar para una gira por Estados Unidos cuando, el 25 de septiembre de 1980, Bonham murió en la casa de Page de lo que fue descrito como una asfixia; que había inhalado su propio vómito después de haber consumido alcohol y dormido.

El 4 de diciembre de 1980, Page, Plant y Jones lanzaron una declaración críptica en el sentido de que ya no podían seguir como estaban. Al poco tiempo se rumoreó que Plant y Page iban a formar una banda llamada XYZ (ex-Sí y Zeppelin) con Alan White y Chris Squire de Yes; el grupo nunca se materializó. En 1982 Zeppelin lanzó Coda (Número Seis, 1982), una colección de primeras grabaciones y tomas falsas.

Tras la muerte de John Bonham, Page no tocó una guitarra durante nueve meses. Su primer proyecto de colaboración después de eso, con el Sí 'Chris Squire y Alan White, nunca salió al estudio. Su banda sonora de la película Death Wish II es un álbum predominantemente instrumental que, a veces, lo encuentra tocando a ratos con sintetizadores.

Page y Plant pusieron sus diferencias a un lado en 1994, cuando se reunieron para grabar un nuevo álbum, No Quarter , en Gales, Marruecos, y Londres, donde Unledded , el MTV Unplugged especial, fue grabado. Una mezcla de Led Zep y nuevas canciones, el álbum contó con músicos de Marrakech, la India y Egipto. Alcanzó el número cuatro en la lista de álbumes de Estados Unidos y fue disco de platino. Page y Plant se embarcaron en una gira de 1995 para promocionar el álbum.

En 1998 Page y Plant lanzaron Walking Into Clarksdale , el primer álbum del nuevo material que habían grabado juntos en dos décadas. Alcanzó el número ocho en las listas de Estados Unidos y fue disco de oro.





En diciembre de 2007, Led Zeppelin se reunió para un concierto en Londres con Jason Bonham en la batería (hijo del ex baterista difunto).

A principios de 2010, Página anunció que lanzará una autobiografía de edición limitada.





Fuente: http://www.rollingstone.com/music/artists/jimmy-page/biography

martes, 2 de junio de 2015

Mike Stern

Mike Stern



No se puede encasillar a  Mike Stern como  un músico de jazz moderno, fusión, o como un  guitarrista contemporáneo ya que sería demasiado limitante para un artista tan talentoso cuyas influencias y dominio de estilos sobrepasa cualquier etiqueta.

Mike Stern es un músico de búsqueda ,un artista en evolución y el subproducto sonoro de su propia experiencia. La versión 2009 de Big Neighborhood es una versión basada en la diversidad y elaborada a partir de una gran variedad de influencias que se remontan a Blood Sweat & Tears, a mediados de los años 70, con Miles Davis a mediados de los 80 y ahora una carrera en solitario estelar que ha abarcado más de 25 años. 




No es de extrañar que Stern haya sido el ganador del Premio Certificado Leyenda de Guitar Player Magazine en el 2012. Una mezcla ecléctica de la música del mundo R & B, rock, swing,  hace que alcance su punto dulce musical. Stern, es considerado por muchos como el mejor guitarrista eléctrico de nuestros días, la presentación íntima y orgánica presenta una cara reflectante no asociada a menudo a un artista conocido. Stern es constancia indicando la música como un lenguaje del corazón. 


Fuentes:

http://www.mikestern.org/

domingo, 31 de mayo de 2015

Cream

Cream

1966 – 1968

 Integrantes: Ginger Baker, Eric Clapton, Jack Bruce

Cream, míticos dioses del Blues Rock por Howard Druckman.

El tocar virtuoso de Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker hizo de Cream la primera banda de solistas. En sus 2 años de carrera llevaron el blues a toda una generación de rockeros blancos y legiones engendrados del Power Trio, bandas de surf y los grupos de heavy metal.

A pesar de que duró sólo dos años, Cream vendió 15 millones de discos; ganado el primer disco de platino certificado en la historia, redefinido el papel del instrumentista de rock.

De hecho, el trío se cita a menudo como la primera pasión de Eric Clapton y fluidez en la guitarra eléctrica.La brutal intensidad del Ginger Baker en la batería ayudó a crear la tradición del solo de batería en el rock; y Jack Bruce fue uno de los primeros bajistas para introducir una sensibilidad del jazz a un formato de rock duro.

Eric Clapton, nacido en marzo de 1945, fue inspirada por primera vez por Sonny Terry y Brownie McGhee, y más tarde por Jerry Lee Lewis. Allí, se sumergió en la incipiente escena del blues británico, tocando en the Roosters and Casey Jones & the Engineers antes de alcanzar la reputación de un maestro con los Yardbirds y Bluesbreakers de John Mayall.


En la última línea de Bluesbreakers, Jack Bruce estaba tocando el bajo. Se fue a unirse a Manfred Mann. Cuando el baterista Ginger Baker, a punto de salir del Graham Bond Organisation, pidió Clapton si quería formar una banda, el trío se hizo inevitable. A pesar de la animosidad entre Bruce y Baker, Cream se formó en julio de 1966.

Ellos hicieron su debut en el 1966 en el Windsor Festival en Inglaterra, y rápidamente establecieron su legendario estilo directo - una combinación de alto volumen de blues jamming solos extendidos y espectaculares instrumentales largas.

Su primer álbum, Fresh Cream , fue lanzado en enero de 1967 , para moderar el éxito del Reino Unido. Incluía algunos covers como Skip James "Estoy tan contenta" y Muddy Waters "Rollin 'and Tumblin'".

En el ínterin, sin embargo, flower power, la psicodelia y Jimi Hendnx se dirigían a través del Atlántico. En consecuencia, el segundo LP de Cream, Disraeli Gears, se llenó de cortos empapados de fuzz-tone, wah-wah y otros efectos de guitarra entonces revolucionarias. Fue lanzado en diciembre de 1967 y unos meses más tarde " Sunshine of Your Love "alcanzó el número cinco en las listas de Estados Unidos. Picantes, rockeros sofisticados como "Tales of Brave Ulises" y "Swalbr" se convirtieron en la programación diaria de radio FM subterráneo.

Naturalmente, el éxito fue acompañado por la tensión. Sus egos hicieron que sus personalidades chocaran; cuando Bruce y Baker no luchaban entre sí - que no era a menudo - se quejaron de la dominación de Clapton. También hubo tensiones entre el enfoque de blues de Clapton y el esnobismo de jazz de la sección rítmica.

Fuera del escenario, el abuso de drogas de Cream era mítico. Los tres se entregaron a la hierba, el ácido y la cocaína. Baker hizo uso de la heroína en gran medida, y Clapton se comenzó a salpicar por un camino que finalmente lo llevaría a una aislada adicción a la heroína dura, de dos años.
 En este contexto, Cream lanzó Wheels of Fire en junio de 1968. 
La banda dio conciertos finales en Londres y Nueva York en noviembre de 1968. En enero de 1969, lanzaron una colección post-ruptura, Goodbye.
Jack Bruce pasó a la experimentación de jazz. Ginger Baker descubrió África antes de llegar fresco, y se trasladó allí pasando por dos bandas.


Clapton pasó a sesiones con los Beatles; a la efímera supergrupo Blind Faith; de ser un acompañante de Delaney y Bonnie Bramlett; a un álbum en solitario; y luego a Derek and the Dominoes, cuyo álbum doble Layla ofrecido la guitarra más exquisitamente dolorosa de su carrera. Él reaparece periódicamente, más recientemente con Phil Collins, pero pocos argumentarían que su estilo relajado coincide con la inspiración de su trabajo con Cream.
 Ginger Baker, por su parte, insiste en que Cream  no  volverá a la forma. Sin embargo, en estos días de reactivación post-psicodélica, no es raro escuchar Cream en un club de baile o en el bar de rock.








Fuente: 
http://www.gingerbaker.com/bands/cream.htm
https://www.youtube.com/watch?v=kLx44oEr-jE