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martes, 2 de junio de 2015

Mike Stern

Mike Stern



No se puede encasillar a  Mike Stern como  un músico de jazz moderno, fusión, o como un  guitarrista contemporáneo ya que sería demasiado limitante para un artista tan talentoso cuyas influencias y dominio de estilos sobrepasa cualquier etiqueta.

Mike Stern es un músico de búsqueda ,un artista en evolución y el subproducto sonoro de su propia experiencia. La versión 2009 de Big Neighborhood es una versión basada en la diversidad y elaborada a partir de una gran variedad de influencias que se remontan a Blood Sweat & Tears, a mediados de los años 70, con Miles Davis a mediados de los 80 y ahora una carrera en solitario estelar que ha abarcado más de 25 años. 




No es de extrañar que Stern haya sido el ganador del Premio Certificado Leyenda de Guitar Player Magazine en el 2012. Una mezcla ecléctica de la música del mundo R & B, rock, swing,  hace que alcance su punto dulce musical. Stern, es considerado por muchos como el mejor guitarrista eléctrico de nuestros días, la presentación íntima y orgánica presenta una cara reflectante no asociada a menudo a un artista conocido. Stern es constancia indicando la música como un lenguaje del corazón. 


Fuentes:

http://www.mikestern.org/

domingo, 31 de mayo de 2015

Cream

Cream

1966 – 1968

 Integrantes: Ginger Baker, Eric Clapton, Jack Bruce

Cream, míticos dioses del Blues Rock por Howard Druckman.

El tocar virtuoso de Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker hizo de Cream la primera banda de solistas. En sus 2 años de carrera llevaron el blues a toda una generación de rockeros blancos y legiones engendrados del Power Trio, bandas de surf y los grupos de heavy metal.

A pesar de que duró sólo dos años, Cream vendió 15 millones de discos; ganado el primer disco de platino certificado en la historia, redefinido el papel del instrumentista de rock.

De hecho, el trío se cita a menudo como la primera pasión de Eric Clapton y fluidez en la guitarra eléctrica.La brutal intensidad del Ginger Baker en la batería ayudó a crear la tradición del solo de batería en el rock; y Jack Bruce fue uno de los primeros bajistas para introducir una sensibilidad del jazz a un formato de rock duro.

Eric Clapton, nacido en marzo de 1945, fue inspirada por primera vez por Sonny Terry y Brownie McGhee, y más tarde por Jerry Lee Lewis. Allí, se sumergió en la incipiente escena del blues británico, tocando en the Roosters and Casey Jones & the Engineers antes de alcanzar la reputación de un maestro con los Yardbirds y Bluesbreakers de John Mayall.


En la última línea de Bluesbreakers, Jack Bruce estaba tocando el bajo. Se fue a unirse a Manfred Mann. Cuando el baterista Ginger Baker, a punto de salir del Graham Bond Organisation, pidió Clapton si quería formar una banda, el trío se hizo inevitable. A pesar de la animosidad entre Bruce y Baker, Cream se formó en julio de 1966.

Ellos hicieron su debut en el 1966 en el Windsor Festival en Inglaterra, y rápidamente establecieron su legendario estilo directo - una combinación de alto volumen de blues jamming solos extendidos y espectaculares instrumentales largas.

Su primer álbum, Fresh Cream , fue lanzado en enero de 1967 , para moderar el éxito del Reino Unido. Incluía algunos covers como Skip James "Estoy tan contenta" y Muddy Waters "Rollin 'and Tumblin'".

En el ínterin, sin embargo, flower power, la psicodelia y Jimi Hendnx se dirigían a través del Atlántico. En consecuencia, el segundo LP de Cream, Disraeli Gears, se llenó de cortos empapados de fuzz-tone, wah-wah y otros efectos de guitarra entonces revolucionarias. Fue lanzado en diciembre de 1967 y unos meses más tarde " Sunshine of Your Love "alcanzó el número cinco en las listas de Estados Unidos. Picantes, rockeros sofisticados como "Tales of Brave Ulises" y "Swalbr" se convirtieron en la programación diaria de radio FM subterráneo.

Naturalmente, el éxito fue acompañado por la tensión. Sus egos hicieron que sus personalidades chocaran; cuando Bruce y Baker no luchaban entre sí - que no era a menudo - se quejaron de la dominación de Clapton. También hubo tensiones entre el enfoque de blues de Clapton y el esnobismo de jazz de la sección rítmica.

Fuera del escenario, el abuso de drogas de Cream era mítico. Los tres se entregaron a la hierba, el ácido y la cocaína. Baker hizo uso de la heroína en gran medida, y Clapton se comenzó a salpicar por un camino que finalmente lo llevaría a una aislada adicción a la heroína dura, de dos años.
 En este contexto, Cream lanzó Wheels of Fire en junio de 1968. 
La banda dio conciertos finales en Londres y Nueva York en noviembre de 1968. En enero de 1969, lanzaron una colección post-ruptura, Goodbye.
Jack Bruce pasó a la experimentación de jazz. Ginger Baker descubrió África antes de llegar fresco, y se trasladó allí pasando por dos bandas.


Clapton pasó a sesiones con los Beatles; a la efímera supergrupo Blind Faith; de ser un acompañante de Delaney y Bonnie Bramlett; a un álbum en solitario; y luego a Derek and the Dominoes, cuyo álbum doble Layla ofrecido la guitarra más exquisitamente dolorosa de su carrera. Él reaparece periódicamente, más recientemente con Phil Collins, pero pocos argumentarían que su estilo relajado coincide con la inspiración de su trabajo con Cream.
 Ginger Baker, por su parte, insiste en que Cream  no  volverá a la forma. Sin embargo, en estos días de reactivación post-psicodélica, no es raro escuchar Cream en un club de baile o en el bar de rock.








Fuente: 
http://www.gingerbaker.com/bands/cream.htm
https://www.youtube.com/watch?v=kLx44oEr-jE 

sábado, 30 de mayo de 2015

The Who

The Who



The Who es una banda británica de rock considerada un icono de la música del siglo XX, formada en 1962 con el nombre de The Detours que cambió a aquel tras la incorporación del baterista Keith Moon. De esa manera, con Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra, teclados y voz), John Entwistle (bajo y voz) y Keith Moon (batería y voz) potenció su carrera trepando a los primeros puestos del ambiente del rock inglés. Fue conocida por sus energéticas presentaciones en vivo.
The Who ha vendido alrededor de 100 millones de discos.




The Who alcanzó la fama en el Reino Unido con una serie de sencillos que se ubicaron en el Top 10, impulsado en parte por emisoras de radio piratas como Radio Caroline.

Moon murió en 1978 a la edad de 32 años. Luego de su deceso, la banda lanzó dos álbumes de estudio, Face Dances (1981) que alcanzó el Top 5 en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido, y posteriormente It's Hard (1982), que alcanzó el Top 10 en el ranking musical estadounidense, trabajos que realizaron con el baterista Kenney Jones, antes de que la banda se separase en 1983. The Who volvió a reagruparse para participar en el Live Aid, en el vigésimo quinto aniversario de la banda y en la gira de Quadrophenia en 1996 y 1997.

The Who fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en 1990.
La revista Time expresó en 1979 que «Ningún otro grupo ha llevado el rock tan lejos».
Rolling Stone escribió: «Junto con The Beatles y The Rolling Stones, The Who completa la santísima trinidad del rock británico».

Se suele referir a la banda como el eslabón entre el rock psicodélico y el punk rock.


Fuente:
 http://es.wikipedia.org/wiki/The_Who
https://www.youtube.com/watch?v=F03a-EYvifU