Dave Weckl

Dave Weckl

Por más de 25 años, Dave Weckl ha desarrollado y mantenido una reputación entre los aficionados, compañeros y la comunidad musical internacional como uno de los grandes bateristas. Para ello, ha recibido numerosos premios y honores.

Dave está en el Salón de la Fama como "uno de los 25 mejores bateristas de todos los tiempos." Pero estos honores, además de muchos más otorgado por la comunidad de la música, son el producto del compromiso inquebrantable de Dave a hacer grandes composiciones. Los tambores increíblemente dinámicos y diversos, que han inspirado a músicos de todo el mundo, están construidos sobre una base sólida de conocimiento y respeto por la música.

Nacido en St. Louis Missouri, 8 de enero de 1960, de una madre que amaba la música y un padre que tocaba el el piano como afición, Dave empezó a tocar la batería alrededor de la edad de los 8 años. Durante sus años escolares con buenas calificaciones, Dave recibió muchos premios de la (Asociación Nacional de Educadores de Jazz) NAJE para actuaciones destacadas en la banda de jazz de competencia, ganador de su escuela secundaria. Estuvo involucrado con numerosos grupos locales desde una edad muy joven, mientras estudiaba con los maestros del área de St. Louis, Bob Matheny y Joe Buerger. A los 16 años, Dave empezó a trabajar profesionalmente 

con grupos de pop y jazz locales. En 1979, se trasladó a la costa este para estudiar música en la Universidad de Bridgeport en Connecticut. Con tan sólo 19 años de edad, Dave estaba siendo reconocido. Durante los toques en los clubes en la ciudad de Nueva York con un grupo llamado Nite Sprite, Dave empezó a recibir elogios de músicos de estudio establecidos como Steve Kahn, Michael Brecker, y especialmente el gran Peter Erskine. Fue Peter quien recomendó a Dave para su primer 'gran concierto’ en la ciudad con un grupo llamado French Toast, precursor de la banda de Michel Camilo, que ha sido grabado bastante extensivamente durante los años. De este grupo, el legendario bajista Anthony Jackson recomendó a Dave para la prestigiosa gira de reunión Simon y Garfunkel en 1983. Después

de esta gira, no pasó mucho tiempo antes de Dave regularmente estaba siendo llamado por radio y televisión para jingles, sesiones de pista de sonido, y fechas de grabación superiores con artistas como George Benson, Peabo Bryson, Diana Ross y Robert Plant, por nombrar algunos. En 1985, Michael Brecker sugirió a Chick Corea que mirara en los servicios de Dave para su nuevo Elektric Band. Ese fue el comienzo de una relación de siete años con ambas, las Bandas Elektric y Akoustic, donde se produjeron nueve grabaciones y tres videos, incluyendo un Grammy por la primera versión Akoustic Band. El Elektric Band mostró tambores de vanguardia de Dave y el uso innovador de la electrónica y baterías acústicas, trayéndolo al reconocimiento mundial. Aunque la Elektric Band fue en un continuo de 10 años en los años 90, hoy en día la banda sale de giras de vez en cuando. También lanzó un álbum conceptual 17 partes titulado "To The Stars" a mediados de 2004. Como solista, Dave ha grabado y producido nueve grabaciones hasta la fecha, incluyendo GRP / MCA. En 1998, Dave se dio cuenta de su objetivo de largo plazo de la formación de una world-touring banda. The Dave Weckl Band lanzado cinco discos de estudio, incluyendo: Rhythm Of The Soul, Synergy, Transition, Perpetual Motion, , y  Multiplicity . La banda también lanzó un álbum en directo, y una recopilación de MSF y videos de instrucción titulados The Zone. Más recientemente, Dave ha disfrutado de asumir más trabajo sideman. Se une a regular el guitarrista Mike Stern, Chuck Loeb, Oz Noy, y Chris Minh Doky y the Nomads, entre otros. Al lado de la carretera, Dave mantiene ocupado con la sesión y el trabajo de producción en su casa de estudio en Los Ángeles. También es profesor en la reunión anual del tambor Fantasy Camp . 

Un estudiante constante del arte de la percusión y la música, Dave da vuelta cada vez que puede a través de clínicas y clases por todo el mundo. De la enseñanza, Dave dice: "Mi objetivo es inspirar a tantos jóvenes (y no tan jóvenes) como sea posible a querer tocar la música, ya sea en la batería o otro instrumento. Con todas las cosas negativas del mundo de hoy, siento que este es mi forma de

contribuir una acción positiva hacia la felicidad espiritual, el que la música puede ser una gran parte de, si se lo permites. Así que a los padres, si su hijo tiene un talento para la música,  permitale por favor la oportunidad de desarrollar ese talento! “Por supuesto, un hombre tan ocupado necesita moverse por la ciudad de manera eficiente. Un fanático de los automóviles, Dave tiene un Corvette Z06! Pero más allá de toda la grabación, producción, turismo, enseñanza, trabajando con empresas que respalda a construir mejores productos, y rompiendo la carretera de vez en cuando, Dave. La pasión es pasar tiempo de calidad con su hija, Claire, Sofía (su golden retriever), y los amigos. Todo el trabajo duro es para – Inspirarse a seguir haciendo lo que hace - y que esa perspectiva es, probablemente, lo que mas impulsa a Dave.

Fuentes: http://www.daveweckl.com/

Frank Zappa

Frank Zappa  

Productor musical,compositor,director,percusionista, guitarrista, tecladista.

(1940-1993)

Con mas de 60 álbumes durante su carrera. Zappa violó toda convención musical, fusionando muchos géneros. La música de Zappa era a menudo de una gran carga política e intencionalmente impactante.

"Una mente es como un paracaídas. No funciona si no está abierto”.

Frank Zappa fue en gran medida un músico autodidacta, cuya carrera de 30 años adoptó una amplia variedad de géneros musicales, abarcando el rock, el jazz, el sintetizador y sinfonías.
Compositores de vanguardia, así como las matemáticas y la química de la obra de su padre, todos cayeron en la mezcla de Zappa. Comprendieron su enfoque único para su arte, junto con una burla de las convenciones. Zappa también dirigió películas, portadas de discos diseñadas y habló acerca de los problemas sociales. Aunque su aspecto no convencional a menudo eclipsaba su brillantez, Zappa es muy respetado como un pionero musical. Murió de cáncer de próstata, el 4 de diciembre de 1993, a los 52 años.


Vida Temprana

Frank Vincent Zappa, nacido en Baltimore, Maryland, el 21 de diciembre de 1940, el primero de cuatro hijos a Rose Marie (Colimore) y Francisco Vicente Zappa, un inmigrante siciliano. La familia se mudó con frecuencia debido a la experiencia de Francisco Vicente Zappa como químico y matemático, contratado con diversos aspectos de la industria de defensa.
La exposición del joven Zappa a los productos químicos, como el gas mostaza, puede haber tenido un efecto profundo en su salud, que siempre fue un reto. Mostró interés temprano en la innovación a través de aparatos pero pronto volvió a la música. Compositores de vanguardia tales como Igor Stravinsky y Edgard Varèse le atrajeron junto interés en doo-wop / R & B y jazz moderno. La familia finalmente se estableció fuera de Los Angeles en el final de la adolescencia de Zappa, y pronto tomó tambor y guitarra. Su dominio creció tan rápidamente que por su último año en la escuela secundaria, que estaba escribiendo, componiendo y realizando arreglos de vanguardia para la orquesta de la escuela.

Carrera Musical

Frank Zappa inició su carrera como músico profesional poco después de la escuela secundaria..  Zappa se unió a The Soul Giants , convirtiéndolos de una banda de covers a una banda de material original, que se transformaron en The Mothers  en el Día de la Madre, en 1965.
Pero la banda se estaba muriendo de hambre, hasta que el empresario hierba Cohen (quién produjo a  Pete Seeger, Alice Cooper, Lenny Bruce y Linda Ronstadt) los llevó hacia delante.
Su álbum debut, Freak Out! , les lanzó como The Mothers of Invention. 
Su reputación  estaba establecida, ganando un público europeo y con un aspecto memorable con la Filarmónica de Londres. En 1971,durante un concierto en Suiza, el lugar se incendió. En ese espectáculo se encontraban los integrantes de Deep Purple, que en honor a ese suceso conmemoraron el clásico "Smoke on the Water" dado que Zappa estaba fumando sobre el agua. Sólo una semana después, Zappa sufrió un descenso en el escenario que resultó en lesiones graves incluyendo una laringe aplastada y fracturas múltiples, él se quedó con una cojera, voz baja, y dolor de espalda durante el resto de su vida.
Nunca totalmente apropiado en el género de rock de todos modos, en parte debido a su negativa a aceptar la cultura de la droga, se trasladó hacia la formación de nuevas bandas con más de una base de jazz. En la década de los años 70 cultiva su reputación como uno de los directores de orquesta más destacados y exigentes de la industria musical. Su producción orquestal prolífica fue dividido en dos por una inesperada Top 40, "Valley Girl", interpretada con su hija, que financió más de sus proyectos musicales menos comercialmente viables.




Otros Proyectos

Zappa dirigió videos musicales, cortometrajes y características, y se obsesionó con la infinidad de posibilidades que ofrece la música sintética, ya que podría dar cabida a casi cualquier cosa que se forjó. Participaciones como orador invitado en el activismo social lo llevó a dar su testimonio ante el Senado sobre la censura en la música.
En 1990, el presidente checoslovaco Vaclav Havel nombró Zappa como su oficial de enlace cultural, sino Pesident George HW Bush pronto anuló la cita.A partir de entonces, Zappa consideró brevemente candidato a la presidencia de Estados Unidos.
Mientras que la percepción del público en general a menudo era uno de un chiflado, Zappa era profundamente respetado como músico consumado y compositor, un cineasta innovador y un prolífico artista.
Muerte y legado
Frank Zappa murió de cáncer de próstata, el 4 de diciembre de 1993, a la edad de 52 años, en Los Ángeles. Le sobreviven su esposa durante 26 años, Gail Sloatman, que había logrado gran parte de las preocupaciones comerciales de Zappa en su carrera posterior, y sus cuatro hijos: Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan y Diva Thin Muffin Pigeen. 
En 1995, Frank Zappa fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll;en 1997, fue galardonado con un Grammy Lifetime Achievement Award.

Fuentes: 
http://www.zappa.com 
http://www.biography.com/people/frank-zappa-9540382

La música de las plantas (Artículo de Terra.Org)

Culturas ancestrales de todo el planeta conservan tradiciones acerca del papel de los árboles y el bosque como bibliotecas de conocimiento en las cuales los seres humanos podemos elevar nuestra consciencia.

Las plantas como seres vivos disponen de la capacidad de aprender y comunicarse. Aunque no tengan orejas, las plantas oyen y aunque no tengan cuerdas vocales, cantan. De estos sentidos tenemos evidencias científicas. Así, por ejemplo, son reveladores los experimentos (narrados en un librito de 1973, titulado The Sound of Music and Plants) en el cual la Dra. Dorothy Retallackdetalla los experimentos que había estado llevando a cabo en el Colorado Woman’s College de Denver.

Uno de los experimentos más espectaculares de la señora Retallack fue colocar en dos cámaras insonorizadas y con cámaras de filmación con sendas plantas. Una de las cámaras, la radio estaba sintonizada a una emisora de rock local, y en la otra la la emisora escogida emitía música relajante "middle-of-the-road". Sendas cámaras con sus respectivas plantas fueron sometidas tan solo a tres horas de música al día. En el quinto día, empezó a notar cambios drásticos. En la cámara con la música suave, las plantas estaban creciendo sanamente y sus tallos se inclinaban hacia el aparato de  la radio! En la cámara que se escuchaba el rock and roll, la mitad de las plantas tenían hojas pequeñas y mientras algunos tallos habían crecido escasamente, otros se atrofiaron. Después de dos semanas, las plantas en la cámara con música relajante tenían el follaje uniforme en tamaño, exuberante y verde, y se inclinaban entre 15 y 20 grados hacia la ubicación del aparato de radio. Las plantas en la cámara donde se escuchaba rock and roll habían crecido muy alto y estaban alicaídas, las flores se habían marchitado y los tallos se apartaban de la radio. En el día decimosexto, casi todas las plantas de la cámara de rock and roll estaban moribundas. En la otra cámara, las plantas que habían escuchado música relajante lucían un verde vivo y crecían en abundancia. Desconocemos que es lo que hace que las plantas tiendan a crecer o morir según la frecuencia de una determinada música y porqué se inclinan hacia una fuente de música que las mantiene vigorosas. Los experimentos de la Dr. Retallack son realmente reveladores y sus trabajos posteriormente se aplicaron a la “música ambiental” en centros de trabajo y otros espacios colectivos. 

Escuchando la música de las plantas

En 1976, pocos años después de esta experimentación, investigadores de la comunidad espiritualDamanhur iniciaron un estudio particular colocando sensores eléctricos en las plantas y transformarlos en música. En pocas palabras, utilizaban la expresión bioeléctrica de las plantas para traducirla a música.  La técnica era pues transmitir las emisiones eléctricas de las plantas a un instrumento MIDI (Musical Instrument Digital Interface), un dispositivo electrónico (ver wiki) que transforma señales eléctricas en anotaciones instrumentales.  De este modo, los biorritmos de los árboles y las plantas se convertían en una actuación musical. Gracias a esta tecnología se convierte en música en tiempo real las variaciones en las plantas de factores ambientales. Entre los estímulos que afectan a las plantas hay la proximidad de los seres humanos, la temperatura, la humedad, la audición musical, etc. 

La base tecnológica para captar esta biosensibilidad de las plantas es una variante del circuito electrónico conocida como puente de Wheatstone –un circuito inicialmente descrito en 1833 por Samuel Hunter Christie (1784-1865), aunque se debe a Charles Wheatestone quien le dio muchos usos cuando lo empleó en 1843–, el cual se utiliza para medir resistencias desconocidas mediante el equilibrio de los brazos del puente. El puente lo forman cuatro resistencias que constituyen un circuito cerrado. El sensor usado para captar las variaciones eléctricas en las plantas cuenta con tres resistencias fijas y una variable. De este modo, se mide el diferencial eléctrico entre las hojas y las raíces de la planta. Estas diferencias pueden ser traducidas a una variedad de efectos, incluyendo la música, encender luces, movimiento y otros. En el caso que nos ocupa, al concetarse con un equipo MIDI se traduce a instrumentación musical.

Para conseguir la música de las plantas, el equipo MIDI traduce las variaciones eléctricas y convierte los potenciales eléctricos en sonidos instrumentales. A partir de esta conversión podemos oír lo que llamamos (aunque no sea apropiadamente) la música de las plantas y que como decíamos, en la comunidad espiritual italiana Damanhur, se viene experimentando desde 1976 la cual a su vez comercializa el llamado dispositivo U1. Com este dispositivo cualquiera pueda experimentar con el sonido musical de las plantas. 

El aparato MIDI preparado para traducir en música la sensibilidad eléctrica de las plantas.

Gracias a este dispositivo, algunos artistas han preparado grabaciones de la “música de las plantas”. Otros ven en esta "música" un potencial para la sanación.  Aunque e
l interés para la investigación científica sobre este tema es crucial, la principal aplicación por el momento ha sido lacreatividad artística que es quien ha despertado el interés popular por la música de las plantas. Escuchar la melodía de las plantas es una alegría para nuestra esencia humana y algunos proyectos artísticos han trabajado en esta línea. A modo de ejemplo, el reciente Bio-Symphony: Music of the Plants de Oliver Jennings.

Exhibición de Bio-Symphony: Music of the Plants con Oliver Jennings en 2014 en el Chelsea Flower Show.

Sensibilidad musical

De alguna manera, esta interacción con las plantas muestra que es también una posible forma para aprender a comunicarse con ellas. La dilatada experimentación nos muestra que las plantas tienen las variaciones más sensibles cuando se encuentran cerca de una persona que se preocupa por ellas, cuando se las riega, cuando se les habla, o se interactúa con ellas haciéndoles escuchar música, etc. La cuestión es que hoy podemos ser conscientes de la habilidad innata presente en la naturaleza para comunicarnos entre todos los seres vivos (humanos incluidos). La tecnología MIDI aplicada a escuchar esta forma de variaciones “eléctricas” en las plantas nos abre un mundo de posibilidades .


La certeza científica de que las plantas disponen de un lenguaje propio basado sobretodo en moléculas químicas es incuestionable. Otra cuestión es comprender este lenguaje e interactuar con él. Por el momento, podemos convertir estas variaciones basadas en el potencial eléctrico entre las hojas y raíces de las plantas  para traducirlas a música y acercarnos más a un “lenguaje” común. De la misma experimentación con la “música de las plantas” se ha constatado que las plantas poseen la capacidad de disfrutar aprendiendo a utilizar la armonía musical y también hacer su propia música a medida que escuchan la propia. Seguro que en el futuro los conciertos vegetales no serán nada raros. 
Las plantas son inteligentes y se comunican entre ellas y con el resto de los seres vivos. Acercarnos a la expresividad de las plantas nos ayuda a conseguir más armonía en nuestras vidas. Cada vez son más los grupos de trabajo e información disponible sobre el papel sanador de los árboles y los beneficios de los baños de bosque. Estamos en los albores pues de redescubrir nuestra olvidada historia de amor entre las plantas y los seres humanos y la tecnología nos permite acercarnos a la misma, especialmente como medio común de expresión artística y de sanación.


Fuente: http://www.terra.org/categorias/articulos/la-musica-de-las-plantas